作为情感象征的“物”

段兴民

摘 要：尤恩·乌格罗是20世纪英国著名的现实主义画家，他主要画人物画、静物画和风景画。他的静物画构图独特，色彩明亮，尤其注重对透视和比例的把握。尤恩·乌格罗创作了很多与亲情和友情相关的静物画作品，此类作品以描绘与情感相关的物品为主。对于尤恩·乌格罗而言，这些物品本身就是一种情感的象征物，而他的描绘则进一步强化了这种意义。因此，分析尤恩·乌格罗的静物画作品，梳理相关资料，以更好地理解尤恩·乌格罗创作这些静物画的意图，并通过这些作品进一步了解尤恩·乌格罗本人。

关键词：尤恩·乌格罗;静物画;情感;象征

在印象派出现之前，静物画很少受到人们的重视。虽然古罗马的庞贝壁画中就有水果的形象出现，但它只是对物的模仿，并不是独立的作品，也不被学者们称为静物画。一般认为，静物画在文艺复兴时期成为一个独立的画种[1]。而17世纪的荷兰静物画，主要是为了显示主人家的富贵。虽然伟大的西班牙浪漫主义画家弗朗西斯科·戈雅曾画了一些隐喻时事的静物画，但当时被人们看重的还是历史画与肖像画。直到18世纪，专注于画平凡事物的法国画家夏尔丹提升了静物画的地位[2]。后来，着重表现日常生活的印象派画家们画了不少静物画，那些作品有着丰富、美妙的色彩和笔触。在塞尚的笔下，静物画被赋予了一种永恒的特质。20世纪初，画家们彰显个性，抵制文学性、叙事性，静物画因此成了他们开展绘画实践的绝佳载体，展现出了丰富的面貌。

上述画家或流派的静物画可归为以下四类：第一，纯粹的模仿;第二，象征意义上的描绘;第三，静观的母题;第四，作为实现绘画意图的题材。活跃于20世纪中后期的英国画家乌格罗的静物画基本上属于后三种范畴，可以说他的静物画有着其作为一个画家所应展现出来的所有品质，但他还有一部分作品超越了纯粹的造型和审美意义，蕴含着人与人之间珍贵的情感，这些作品展示着乌格罗为人鲜活的一面，它们同样值得我们探讨。

一、与友情相关的静物画

粗看乌格罗的静物画，它们似乎与前人的作品并无太大区别，主要描绘食物、花卉、骷髅等传统题材。同时，他的绘画中也有现代物品，如透明灯泡、塑料玩具、工艺品等。乌格罗也提到过他画灯泡的原因：“以前没人画过灯泡。”[3]当然，绘画的独特性并非只体现在题材方面。乌格罗的大多数作品中只有一两件立在画面中心的物品，画面色彩明亮，对比强烈又和谐。乌格罗极为重视物体的摆放，对构图、空间和比例的处理颇为独特，他常用其他物体来暗示主体的规模和画面的空间，以一种测量的方式观察物体，画面极富理性的魅力。利用此种观察方式创作的作品常使人感到惊异：他眼中的物为何是这样的？甚至人们会问：这是什么？显而易见，乌格罗对人们惯常的视觉印象发起了挑战。

在乌格罗的画册中，有幅画令笔者印象深刻。它并不大，画在长宽比大于2的矩形画布上。画面中有个形状不规则的物体，长条状，左低右高，左呈楔形，右类似于椭圆形，与桌面相接的位置几乎呈直线状。色彩以冷灰紫为主，橙、红为辅，自左向右逐渐变深，静躺在没有明显空间感的略带褐色的冷灰色背景中，在乌格罗理性的观察和描绘下展现出一种坚实感。刚看到这幅作品时，笔者却有些疑惑：乌格罗画的是什么？它似乎是一只龙虾的钳子，又像是某种楔子。它究竟是什么？图注给出了答案，作品的标题是《给鲁迪的舌头》，这与笔者的猜测大相径庭。舌头怎么是这样？鲁迪是谁？鲁迪或许是个人名，但他与这个舌头有什么关系？并且这应该也不是他的舌头。乌格罗为什么要描绘这个以舌头为主题的静物呢？

在作品旁边的说明中，笔者看到了这样一句话：“鲁迪是作家和收藏家，是乌格罗非常要好的朋友，他非常喜欢吃牛舌，在他去世后，画家创作了这件作品。”[4]原来，乌格罗描绘的是一条牛舌，并且促使他描绘这幅作品的原因是朴素、真挚而又珍贵的友情。读完这段文字后再看该作品，牛舌已不再是一条普通的牛舌，在乌格罗的笔下，它并不像流行于欧洲国家的一道菜。乌格罗用独特的描绘方式让绘画中的物与生活中的物产生了距离，使观众在体会纯粹的造型意味时产生惊异与好奇的心态，并以此为契机，探讨作品背后的内容。可以说这幅作品是完全个人化的，因为它是一个根植于个体记忆和经验中的形象，包含着完全私人化的情感，虽然牛舌这道菜可被人共用，但他作品中的牛舌只属于他们二人。如果鲁迪还活着，那么当他看见这幅作品时，或许会对乌格罗笑着说：“我们今晚去吃牛舌吧。”当乌格罗看到这幅作品时，他可能也会看到鲁迪。此时，该作品成为激起乌格罗回忆的源点，而作品中的牛舌成为纪念碑般的存在。在观看、阅读乌格罗的作品时，我们可以感受到乌格罗对友人的怀念和对友情的珍视，甚至我们很有可能会因此想起自己的朋友。这便是一幅好作品的意义，它不会直接告诉我们答案，而是提供给我们一些可以引发思考的材料。他的同学苏珊·坎贝尔曾说：“乌格罗非常珍视友情、食物和讨论。”同时，乌格罗也非常擅长烹饪美食[5]。

《给鲁迪的舌头》并非乌格罗静物画中与友情相关的孤例。在其他作品中，乌格罗选择描绘的物品有些是朋友送他的礼物，有些则是他准备赠予朋友的礼物，还有一些物品是在和朋友相关的事件中得到的。实际上，乌格罗在描绘这些物品时，并非完全是被物品的形状吸引，他同时也被这些物包含的情感吸引着。而这些作品也因此超越了纯粹的造型意義，突出了纪念意义，成为社会情感和个人情感的综合体，并且这些作品背后蕴含的是艺术家对友人深深的怀念[6]。

二、与亲情相关的静物画

相较于那些特立独行的艺术家而言，乌格罗的生活方式和社会关系则显得中规中矩，他与家人和朋友都保持着良好的关系。在苏珊·坎贝尔编的关于乌格罗的回忆录中，他弟弟约翰·乌格罗说：“尤恩曾把家庭称为应许之地，那里有他生活所需的一切东西。”乌格罗的父亲是一名会计，对待子女非常严格。在学习绘画这件事上，乌格罗的父母也曾有过犹豫，但最后还是资助他学了艺术。后来，乌格罗获得了很多赞誉，他们也因此感到高兴。虽然在一些观点上父子俩会有争论，但这并不妨碍他们之间的感情。1968年，乌格罗为父亲做了一个烟斗，并画上了父亲最喜欢的玫瑰花。工作之余，乌格罗的父亲会打理自家的花园，照料园中的果树[7]。乌格罗画了很多以梨为主题的静物作品，据《尤恩·乌格罗绘画作品集》一书统计，乌格罗描绘梨的作品至少有16幅[8]，而在该书中，乌格罗所有的静物油画也才147幅。梨无疑是乌格罗静物画中出现次数最多的水果。一方面，梨与乌格罗在意的“理想的几何形状”有关[9];另一方面，画梨也是乌格罗对父亲的情感的一种表达[10]。

乌格罗大多只描绘直立的梨，它们往往静立于光线之中，投下椭圆形的阴影，这些梨通常会在他日复一日的描绘中逐渐萎缩。如作品《梨子日记》就描绘了一个梨萎缩的过程。有时，乌格罗也会在梨周围放置其他物品，以形成有趣的形式，比如在作品《梨》中，梨的旁边就立着一颗钉子。在侧光的作用下，钉子在梨的表面投下一条可以暗示形状的阴影，这条影子和梨左边的轮廓线又构成了一个梨的形状。乌格罗有时也画以两个梨为主题的作品，同样，它们也位于画面中央，有着微妙的距离和形状，给人一种介于动静之间的感受。诚然，从和梨有关的这些作品中，我们可以看到他对画面形式和色彩的斟酌，看到反复描绘的画面显露出来的痕迹，看到梨随着时间变化不断萎缩的轨迹，感受到宁静甚至庄严的气氛，但我们无法直接从这些画中看到他与父亲的故事。不过，当我们去思考乌格罗为什么要画这么多梨的时候，问题的答案便会显现出来：对于乌格罗而言，一方面，梨是一种理想的几何形状，诚如苹果之于塞尚;另一方面，梨是一种情感的载体。

对于大多数人来说，梨只是一种水果，也可以是审美观照的对象。但乌格罗的梨显然是一件个人化的物品，它同时在食物、审美、情感三种意义上共存。对于乌格罗而言，梨不只是一种水果，画梨也不只是对梨的呈现及对形式和色彩的追求，更重要的是梨对画家的特殊意义，每一颗梨都可能包含着乌格罗对父亲的回忆，是梨把他们一次次地连接起来，梨就是他父亲的象征。画梨的行为则是乌格罗追忆父亲的最好方式。此外，乌格罗也描绘和母亲相关的物品，比如山茶花、水仙花，这是他母亲喜欢的两种花卉。乌格罗曾说：“几乎每年，我都会描绘山茶花，我母亲也种着山茶花。”[11]乌格罗的这些作品表现了花卉的娇柔和优美，也展现了他对形状、透视、比例和花卉生命过程的关注。同时，它们也是母子亲情的象征，这些花卉让乌格罗想到他的母亲，而描绘这些作品的过程又一次为他提供了靠近母亲的机会，是这些作品让他与母亲再一次相遇。此时，供人欣赏的花卉也成为承载着乌格罗情感的个人物品，成为一种纪念物。

三、尤恩·乌格罗与具象静物画

考察乌格罗所处的年代，我们不免会产生疑惑：为什么乌格罗还在从事具象绘画的创作？在他出生之前，现代主义艺术早已发展得如火如荼，人们观看事物的方式发生了巨大的变化，艺术家也在创作中张扬个性，追求理想。不仅如此，在杜尚作品《泉》（1917年）的指引下，后现代艺术的序幕也已徐徐拉开。如果把乌格罗从斯莱德美术学院毕业的日期（1954年）算作他艺术生涯开始的时间，这正是抽象表现主义、波普艺术、观念艺术方兴未艾的时期，传统的绘画几近消亡。此时，从事具象绘画的画家少之又少，然而乌格罗却选择了具象绘画，结合自身特色，形成了一种游走于传统与现代之间的艺术状态，并取得了非凡的成就，尤其是他的静物画，更是独树一帜。

诚然，尤恩·乌格罗坚持具象绘画的原因有一部分来自他的老师孔德斯居姆和西方具象绘画的传统，同时也有乌格罗对当时艺术潮流的思考和反击，并且具象绘画给人的强烈感召力或许也是他如此画画的一个原因。罗杰·弗莱也曾指出：“抽象绘画缺乏那些最伟大的再现性作品所具有的感召力，是形象让艺术家认识周围的事物，也是形象给了观众思考的契机，为他们敞开进入绘画和艺术家思想的大门。”当然，在这样的艺术环境中，乌格罗也受到了同代艺术家的影响，比如他的作品中展现出来的对抽象性的关注，对“想法”的强调。此外，选择描绘具象静物画也是乌格罗实现自己绘画理想的一个绝佳途径。诚如塞尚用静物画连接了普桑的古典主义绘画和印象派的新方法，无疑乌格罗也是一个有雄心的画家，他用他的静物画连接了崇尚科学的文艺复兴时期的绘画传统和推崇形式要素的抽象绘画等新的艺术形式。

四、结语

乌格罗选择描绘的物品极为普通：一个水果、一朵花、一块面包、一件礼物。这些物品也并没有在他的关注下產生多么独特的意义。对于乌格罗而言，它们就是一种个人物品。但这里的物品与人不单是从属关系，而且还是个人情感作用下的“个人物品”。同时，它们又转变为个人化的艺术作品。作品中的物所包含的情感一部分和乌格罗的社会活动有关，比如友情、亲情，另一部分则与乌格罗绘画时的情绪、感受相关，它们凝结着乌格罗的激情、满足、愉快和疑惑。从这个意义上来说，乌格罗描绘的物品并不是普通意义上具有物之外在特征的客观物，而是个人化、具有纪念意义的情感象征物，而描绘它们的这些作品也因此成为乌格罗情感的载体，同样具备纪念意义，对情感的关注恰恰是乌格罗静物画的灵魂所在。这些物品就像是他人生书页中的书签一样，只要他愿意，一件物品足以勾起他的思绪，让他回到从前，回到某个具体的情境中。这些物品象征着他生命的轨迹，象征着那些珍贵的情感。乌格罗的作品具有深刻的艺术思想，独树一帜，表现出了宁静、理性与严谨的典雅风范，并且他的作品被世界许多著名的艺术博物馆和画廊收藏。乌格罗曾说：“描绘一件作品是因为一个想法，而不是理想。”[12]对于他而言，这些情感或许只是众多创作动机中的一个想法，但它们成了他的作品之所以动人的重要原因。当然，我们也不能忽视乌格罗对形式因素的重视和对画面结构的严格控制，二者之间的完美平衡给人们带来了绝佳的审美体验。透过这些作品，我们可以看到严肃、质朴、睿智又满怀温情的尤恩·乌格罗。

参考文献：

[1][2]范景中.《艺术的故事》笺注[M].广西：广西美术出版社，2011：136-137.

[3][4][5][6][7][8][9][10][12]UGLOW E.Euan Uglow： The Complete Paintings[M].Newhaven：Yale University Press，2007：198，185，86，195，105，

105，195，150，38.

[11]弗莱.弗莱艺术批评文选[M].沈语冰，译.南京：江苏凤凰美术出版社，2013：43.

作者单位：

云南艺术学院