静物画

  • 图像学视域下的静物画比较研究
    ,一方面可以为静物画的理论发展提供更多的分析角度,另一方面也对我国现今的静物画创作实践有着促进意义。以米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔《水果篮》与蔡克振《琴韵》为例,从潘诺夫斯基图像学的三层次理论着手,采用文献研究法与比较研究法,对静物画的表现形式及文化背景进行全面综合的研究,旨在为静物画研究提供一定的理论依据,以及探索其在当代语境下发展的可能性。关键词:图像学;静物画;《琴韵》;《水果篮》静物画本意为对各种花卉、蔬果、肉禽野味、人造器皿等处于静止状态物品

    美与时代·美术学刊 2023年8期2023-10-09

  • 绘画中空间塑造的表现形式研究
    成。第一部分对静物画中的空间表现相关逻辑展开论析,从视觉经验的色彩观和空间观两个方面着手,阐述两者之间的相关性。第二部分主要切入空间感在不同绘画阶段的意识转变,从而阐明画派演变对空间表达的差异性,探讨绘画在不同意识形态中空间与色彩循环发展的历史轨迹,并且不断影响着近代空间营造的美学建构。关键词:空间;静物画;立体主义Abstract: The discussion of painting space and color in this paper cons

    流行色 2023年3期2023-07-21

  • 静止的奢华
    17世纪是荷兰静物画发展的重要时期,诞生了一批知名的静物画艺术家。威廉·卡尔夫就是其中最具代表性的画家之一,其静物画作品大多绘制昂贵制品以及异域奢侈品。分析威廉·卡尔夫的个人生平、作品内容和作品风格,不仅能体会到威廉·卡尔夫静物画的魅力与艺术成就,也可从侧面了解到当时社会的一些历史与经济方面的事实。其作品在人类社会学研究方面具有一定价值。关键词:威廉·卡尔夫;静物画;荷兰黄金时代;文化交流一、社会历史与文化语境荷兰的静物画在17世纪大变革时期得到了快速发展

    美与时代·美术学刊 2023年5期2023-07-12

  • 论莫兰迪铜版画中的如如静象
    式对莫兰迪版画静物画面的各个因素进行分析,解读莫兰迪铜版画中的如如静象。关键词:铜版画;莫兰迪;静物画;静谧感一、绪 论(一)选题的理由和意义每一种艺术语言都有自己的表达方式。铜版画作为版画的一种表现手法,不单单是一种技艺,它在艺术的表现力上也很强,其创造出来的肌理有自己独特的艺术风格魅力。铜版画肌理和艺术家灵感的火花进行深刻碰撞时,会产生意想不到的、极富个人色彩的画面效果。铜版画的制作十分复杂,每个步骤都对画面有较大的影响,且步步相连,上一个步骤影响着下

    百花 2023年3期2023-05-30

  • 西方静物画与古代清供图比较研究
    中国古代清雅的静物画作品。静物画作品不仅是中国传统绘画中的一大重要组成部分,在西方绘画领域亦是如此。其实“静物”一词最早出现在西方绘画中,它是除肖像画、风景画、历史画之外的西方四大绘画题材之一。西方静物画的历史与中国古代清供图的历史一样源远流长,无论是题材的选择,还是作品的功能作用,又或是其审美意趣与象征寓意,两者之间皆是既有联系又大有区别,耐人寻味。一、西方静物画与古代清供图的联系(一)表现内容上的共同点从表现内容的角度观察西方静物画与古代清供图,观者会

    参花(下) 2022年6期2022-07-04

  • 艺考视角下素描与色彩的关系研究
    考教学经验,以静物画为例,通过梳理具体作画环节,对素描和色彩各自的课程特点进行分析。关键词:艺考  素描  色彩  静物画中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2022)10-0037-04 在艺考教学过程中,素描课程和色彩课程有着千丝万缕的内在联系。从构图起型、构建整体画面关系到深入刻画完成,整个作画过程中素描对色彩的影响无疑是巨大的。但是,素描解决不了全部的色彩问题。19世纪中叶为什么有安格尔和德拉克罗瓦的素描色彩之争?

    艺术评鉴 2022年10期2022-06-24

  • 艺术品有等级高低之分吗?
    静物画正式成为一种绘画类型,还要追溯到十七世纪荷兰绘画黄金时代。十六世纪末期,荷兰建立起了世界上第一个资本主义国家,当时艺术品的消费人群已经从达官贵人延伸至普通市民。比起题材沉重、寓意深刻的历史绘画,市民当然更愿意选择优雅精致的静物画来装饰自己的房间。于是,“市场地位”受到威胁的欧洲学院派画家们不但抛出了“艺术等级”的概念,甚至还把原本在荷兰语中被称为“静物(stilleven)”的静物画,蔑称为“死去的自然(natura morta)”。首先,应着重开展

    艺术启蒙 2022年6期2022-06-22

  • 海派与后印象派静物画的画面构成共性研究
    海派与后印象派静物画作品构成的共性,主要体现在绘画题材和艺术语言两个层面。对海派写意形态的清供图与西方后印象派的静物画进行对比研究,并从两种艺术流派中挑选最具有代表性的画家——任伯年和塞尚及其作品进行案例分析,主要围绕任伯年、塞尚二人的艺术作品在画面构成上的共性进行探究,探索同一题材在不同艺术语言和物质媒介下的不同风貌,以及交融的更多可能性,但研究的范围又不局限于其个体,而是对两种不同艺术流派甚至是中西艺术的一次比较与探讨。关键词:海上画派;清供图;后印象

    美与时代·美术学刊 2022年9期2022-05-30

  • 作为情感象征的“物”
    主要画人物画、静物画和风景画。他的静物画构图独特,色彩明亮,尤其注重对透视和比例的把握。尤恩·乌格罗创作了很多与亲情和友情相关的静物画作品,此类作品以描绘与情感相关的物品为主。对于尤恩·乌格罗而言,这些物品本身就是一种情感的象征物,而他的描绘则进一步强化了这种意义。因此,分析尤恩·乌格罗的静物画作品,梳理相关资料,以更好地理解尤恩·乌格罗创作这些静物画的意图,并通过这些作品进一步了解尤恩·乌格罗本人。关键词:尤恩·乌格罗;静物画;情感;象征在印象派出现之前

    美与时代·美术学刊 2022年7期2022-05-30

  • 瓶与花—常玉笔下瓶花的虚静之景
    道路。关键词:静物画;瓶花;虚静之景瓶花,是中国古代文人墨客喜好的审美客体之一,或为补景之物,或为案头博古清供,或为笔墨游戏,借物言志,寄雅兴,含诗意,历来为文人雅士所好,多为中国花鸟画绘画题材之一。瓶花不仅有着形式上的美感,更有其深刻意蕴。常玉作为最早的一批留学画家之一,其美术成就享誉中外。他在坚守中国传统绘画美学的同时,不断地吸取西方现代绘画的艺术精华。他的静物花卉从中国传统花鸟画出发,以油画畅快的笔触和鲜艳的色彩,结合“瓶花”独到的趣味性和中国画传统

    收藏与投资 2022年3期2022-03-21

  • 写实与写真
    绘画中选取关于静物画的艺术现象,简要论述中国花鸟画与西方静物画在表现上的异同以及造成差异的文化思想渊源。由此,重新研究、审视中西方绘画不同的艺术价值和文化精神,为现当代中国画的发展进一步开拓思维空间。关键词:花鸟画;静物画;荷兰小画派;院体画一、静物画的概念静物画指以相对静止的物体作为主要题材进行描绘的一种绘画门类。其常表现的对象多为餐具、水果、蔬菜、花卉、书籍、乐器等日常物品,具有小题材、小尺寸的特点。在中国虽然没有较为明确的静物画的概念与划分,但是谈到

    收藏与投资 2022年1期2022-02-07

  • 启蒙的先声
    18世纪是欧洲静物画发展的重要时期,荷兰小画派对整个欧洲绘画艺术的影响还在继续,小品式的风景画、人物肖像等逐渐被更多人所接受,成为民众家居生活的重要装饰品,这种需求反过来又刺激了艺术家的创作,生活中那些司空见惯的物品成为他们热衷表现的题材,一批新的风俗画画家应运而生。此期欧洲风俗画、静物画的发展除了来自低地国家的影响外,和18世纪法国启蒙运动的发展也有着莫大的关系。 关键词:夏尔丹;静物画;风格18世纪的欧洲,随着资本工商业的壮大与发展,资产阶级作为一股新

    东方收藏 2021年12期2021-12-27

  • 稳健厚实的先驱
    关键词:塞尚;静物画;现代主义绘画在塞尚留存下来的250多幅油画作品中,静物画数量众多,占据着很大的比例,这得益于他的创作习惯及个人对静物艺术的偏好。除了数量不菲外,塞尚的静物作品的质量也很高,因此它们成了人们认识和研究塞尚艺术风格的最为直观的参照。塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)1839年出身于法国南部小城埃克斯的一个富裕家庭,他父亲是一个银行家,塞尚从小过着衣食无忧的生活。父亲希望塞尚长大后有一个体面的职业,成为律师或银行经纪人,反

    东方收藏 2021年11期2021-11-25

  • 静物画要领
    或肖像画相比,静物画的优势是画家对图画的内容、构图和光线有完全的控制权。尽管画家可以编辑风景的细节,但是对于静物画就没有这个必要。他们可以选择对象,并随心所欲地安排它们。只要他们喜欢,随时可以对构图作出修补,而不是对肖像画的模特发脾气,失去耐心。构图静物画通常是室内构图,但是即使是最小的室内环境中,画家也希望表达空间和形体的交互作用结果。画家可用静物画展示他的创设均衡、相应的构图本领,同时展示色彩、形體和纹理的对比,以及它们彼此间的关系。尝试将静物画的顺序

    中国中小学美术 2021年5期2021-11-24

  • 高校铅笔素描静物画的技巧特点与方法
    之一。铅笔素描静物画有着独特的艺术表现力,是学生学习铅笔素描的重要环节。其线条勾勒和空间造型较为简单,但往往也需要学生具备一定的绘画技巧。掌握铅笔素描静物画的技巧特点和方法,对于一些绘画初学者而言尤为重要。通过对铅笔素描进行概述,分析了铅笔素描静物画的特点,探讨了铅笔素描静物画的技巧与方法。关键词:铅笔素描;静物画;高校;技巧特点铅笔素描静物画是学生进行铅笔素描学习的重要环节。其要求学生掌握和运用相关的铅笔素描技巧,了解铅笔素描静物画的特点,合理地选择与使

    美与时代·美术学刊 2021年9期2021-10-31

  • 塞尚的苹果中深藏的故事
    通过对塞尚及其静物画进行分析,解读与梳理塞尚的静物画的艺术历程和特征,探索塞尚绘画的艺术价值,进而把握塞尚的静物画中必不可少的苹果背后隐藏的故事以及对现代静物画的影响。关键词:静物画;塞尚;苹果后印象派的代表人物之一,著名的伟大艺术家——保罗·塞尚,他一生都在致力于探寻一种全新的绘画表达方式,并最终也在色彩、造型领域上有了新的创造,有着“现代艺术之父”之称。塞尚的绘画实践真正地动摇了绘画中主题的地位,并建立了一种新的绘画秩序。其中静物画是最能显示塞尚正确的

    美与时代·美术学刊 2021年4期2021-06-20

  • 夏尔丹静物画中的生命哲思
    键词:夏尔丹;静物画;生命哲思一、夏尔丹带领平民艺术走进大众视野17世纪初,尼德兰革命成功,在欧洲建立了第一个资产阶级共和国—荷兰共和国。欧洲新兴资产阶级日益壮大,开始追求精神文化上的享受。此时的欧洲画家把注意力转向对现实生活和居家环境的描绘,绘画的主题出现了很大的转变,以荷兰小画派为代表的画家开始对独立的静物主题进行描绘。17世纪的荷兰小画派将欧洲静物绘画推向了第一个创作高峰,而荷兰静物画影响的法国画家让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹(Jean-Baptist

    收藏与投资 2021年12期2021-01-16

  • 中国花鸟画和西方静物画比较研究
    国花鸟画和西方静物画。虽然二者在意境、美学思想上有所不同,但题材内容较为类似,都是对自然景物的表现。所以,充分研究中国花鸟画与西方静物画之间的关系,能非常好地了解二者的区别,并在实际绘画中对二者进行有效区分,避免出现绘画误区。同时,这也有利于二者更好地发展,二者可以相互借鉴对方的长处,从而实现艺术方面的大融合,是目前艺术领域进步与发展的主要途径之一。一、在起源与发展方面的比较(一)中国花鸟画的起源与发展中国花鸟画的起源非常早,基本上在我国绘画艺术出现时就已

    艺术家 2020年12期2020-12-07

  • 浅析夏尔丹静物画的艺术特征
    画家之一,他的静物画在当时被誉“打破潮流”的一把铁锤,在当时浩浩荡荡的巴洛克和洛可可流派中脱颖而出。本文通过分析他的静物绘画,赏析绘画中的艺术语言和独特的风格表现。关键词:夏尔丹;静物画;艺术特征一、夏尔丹静物画的构图特征通过观察18世纪平民写实主义静物画的构图特点,能够发现平民主义静物画构图的特征体现在下面4点中,其中最严谨的第1点:视觉水平线与视觉核心区域策划在画面中心区域,使得主体物能够立体、完整的表达出来,借鉴荷兰传统静物画的构图特点,合理的区分种

    文存阅刊 2020年23期2020-12-01

  • 人性的隐含意义
    文针对其中《论静物画的意义》文章进行浅析,在图像的叙事中,以塞尚的作品为例,我们都没有意识到塞尚的苹果具有深刻的内涵,他的静物画被普遍的解读为单纯的色彩和线条的形式安排,然而,夏皮罗却从另外的角度解读塞尚的静物画,给予塞尚的静物画的人性内涵。关键词:苹果;人性;静物画迈耶·夏皮罗,美国著名艺术史家,他广泛涉及中世纪绘画、文艺复兴时期艺术,以及19、20世纪现代艺术。他的现代主义、形式主义的观点与中世纪图像学家的方法,使他带来了对塞尚的丰富诠释。在现代主义的

    看世界·学术上半月 2020年12期2020-09-10

  • 浅谈莫兰迪静物画与东方哲学的契合
    【摘要】莫兰迪静物画中有着丰富的东方文化内涵,本文从构图角度出发研究莫兰迪静物画中“计白当黑”和“三远法”的运用;从创作角度出发,莫兰迪的静物画是一种将主观情感剥离、注重表达万物内在属性的绘画方式,是一种“观物取象”;从创作主体出发,莫兰迪有着中国式的审美心胸,是老子“涤除玄鉴”理论的践行者。【关键词】莫兰迪;静物画;东方哲学【中图分类号】J205            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264(2020)48-0

    今古文创 2020年48期2020-09-10

  • 西方古典静物画中的“食物”
    种独立的体裁,静物画从十六世纪初到十九世纪末,在西洋美术史上有着较为重要的地位,而描绘带有“食物”的静物,不仅有着极其悠久的历史和传统,而且也是西方静物画这一体裁中,最为主要的题材内容之一。本文旨在从题材内容、风格流派、审美趣味、绘画技法等不同的角度,对于西方近四百年的古典静物画,尤其是那些描绘和“食物”有关的静物画家的风格特点,从主题内容到表现形式演变和发展的历史,作一完整、系统和简要的介绍。西方古典静物画一一从十六世纪初到十九世纪末作为西方绘画中的一种

    上海工艺美术 2020年2期2020-07-23

  • “存在”的光晕
    晓国“有蔬菜的静物画/和注视它的你/那么地静//那静物画中的种种色彩/以其自身存在的强度/震颤。/假如没有光/它们又能怎么样?//陌生人,我喜欢你/如此静静地站立/在你携带着的/光的强度里。”(麦凯格《画廊里的美少女》,傅浩译)《画廊里的美少女》是英国最优秀的现代诗人之一诺曼·麦凯格(1910~1996)的一首经典诗作。虽然麦凯格是一位现代派诗人,但这首诗却并不是一首纯粹的现代派诗歌,它具有古典玄学和现代超现实主义的味道。其意象和形式都比较新颖,而且语言平

    中学语文(学生版) 2020年2期2020-05-11

  • 唐·法雷尔水彩静物画语言赏析
    马利利摘要:静物画是以相对静止的物体为主要题材的绘画,在水彩画中,静物画是写生与创作中经常绘画的题材。英国当代水彩画家唐·法雷尔在水彩静物画创作上形成了自己的艺术特色,他的画中利用朴素平凡之物展现了自己淡泊宁静的生活态度。本文着重从画家水彩静物画艺术风格的形成和语言特色入手,对唐·法雷尔静物画构图、色彩、技法、意境以及情感表达等方面进行审美品位和分析。并以此强调丰富画面语言、打破艺术的模式化,及其对水彩画创新发展的重要意义。关键词:静物画  水彩语言  唐

    艺术评鉴 2020年5期2020-04-30

  • 当代静物画创作的形式语言与精神观念探究
    黄斌斌摘 要:静物画作为西方绘画中较为特殊的一种艺术表现形式,自身有着独特的审美系统和美学标准,随着西方文化的时代发展,静物画经历上千年的嬗变与革新,已完全摆脱了简单的机械描摹阶段,超越了静物本身所固有的物质意义,其中在形式语言和精神内涵上都产生巨大的变革,绘画中的形式语言与精神观念相互影响,两者当随时代而革新和嬗变。关键词:静物画 形式语言 精神观念 时代嬗变一、西方静物画表现形式发展历程纵观西方绘画历史,据记载,大约在希腊的古典时期就已经产生静物画,最

    艺术研究 2020年1期2020-04-23

  • 花的“形色”和“神”在绘画意象中的互动
    点。〔关键词〕静物画;中西花卉题材;当代女性画家在艺术多元的当下,花卉绘画有着不同的理解方式和表现方式。花,经常被当作描摹的对象出现在油画当中,被赋予了诸多的含义,还有更多的象征寓意。有人将花比作女人,比作爱情,比作母性。花店还会将花赋予各种各样的“花语”。本文以自己的创作实践为出发点,将花的“形色”与“神”呈现,探索和寻找将花卉题材作为艺术创作的主题。同时,从大量西方和中国油画家作品中观察他们描绘花卉。一、中西绘画中的“形色”1.在中国美术史中,花卉植物

    艺海 2020年1期2020-03-31

  • 不同时代静物画的艺术风格比较研究
    花鸟画和西方的静物画都是比较独特的存在,在某种呈现方式上有着相似之处。李嵩和卡拉瓦乔虽身处不同的国度,但对于类似语境下“静物式”作品的描绘,皆有独特的艺术魅力。本文笔者将从两幅作品时代背景、构图、色彩表现技法等方面,探求两者之间的异同,进而体会两幅作品向观者所传达的不同魅力,感受中西方艺术的互通性以及增进文化间的交流互鉴。关键词:静物画;艺术风格;比较;《水果篮》;《花篮图》一位旅法作家尉任之,在其随笔《室内静物·窗外风景》中曾写到,平凡的风景和静物,因为

    神州·上旬刊 2020年2期2020-03-08

  • 刍议水粉静物画的空间表现
    0200)水粉静物画作为一种十分常见的绘画形式,其创作步骤简单,而且技法容易掌握。基本的创作方法包括干画法和湿画法,通过不同形式的艺术表达,可以丰富绘画的艺术表现能力,展现作品的空间表现能力,提高创作人员的创作素养。但是,由于水粉静物画创作中需要进行良好的空间表达,在某种程度上增加了创作难度,因此,在当前水粉画创作中,应该要求创作人员掌握良好的空间概念,通过水粉画创作技法的研究,实现水粉画空间的有效表达,以便提高水粉画美学内涵的艺术性,为水粉画创作能力的提

    湖北科技学院学报 2020年1期2020-01-07

  • 从中国花鸟画与西方静物画看中西方传统审美文化之差异
    国花鸟画和西方静物画分别是中西方艺术体系中的重要分支,因其产生的文化背景不同,各自对“似”“空间”“物我”的艺术诉求有不同的认识与理解,文章采用比较法结合具体作品对中西方传统审美文化的差异进行对比研究,以发现和认识其内在的艺术价值。关键词:花鸟画;静物画;传统审美文化中国花鸟画早在原始社会上古时期已经出现萌芽,北宋《宣和画谱·花鸟叙论》记载:“诗人六义,多识于鸟兽草木之名,而律历四时,亦纪其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此。”其到两汉六朝时初具规模,

    美与时代·美术学刊 2019年9期2019-11-29

  • 塞尚静物画的解读
    张文英摘要:“静物画”,这一题材是在室内、稳定的光线与环境条件下可以完成的题材,可以随着艺术家的思想来摆置各种静物因素,可以长时间的静观作画。静物作品最容易表现出艺术家对绘画形式和结构的探索。塞尚有大量的静物作品,他离开印象派之后,说了一句话:“我想要一只苹果来震惊巴黎”。从此他花费大量时间从事这种类型的画作,在静物中“捕捉到艺术家最纯粹的自我揭示,表达天性中至为高贵的情感和最深邃的直觉。”罗杰弗菜也曾指出:“只有静物才能给予他充分的清静与悠闲,可以从容以

    艺术大观 2019年31期2019-10-12

  • 宋代静物画探究
    摘 要:宋代静物画是指宋代花鸟画与静物画交集的那部分绘画,即宋代花鸟画中描绘人为处理后静止不动的物体的绘画。宋代已经出现相當成熟的静物画。宋代花鸟画中的静物画既有其他宋代花鸟画的共性,又有自己的特性。关键词:宋代;花鸟画;静物画说到静物画,我们首先想到的是塞尚的水果,梵高的向日葵,莫兰迪的瓶子。 “静物”这个词语最早出现在荷兰语中,指不动状态下的自然物体。静物画就是描绘这类静止不动的物体的绘画。中国绘画分为三大类,分别是人物画、山水画、花鸟画。其中花鸟画所

    美与时代·美术学刊 2019年11期2019-03-19

  • 探析夏尔丹静物画《瓶花》
    【摘要】:西方静物画作为西方绘画体系中的重要门类之一,而作为独立画种受人关注是从十七世纪的荷兰画派开始的。而作为法国最伟大的静物画家夏尔丹出现在十八世纪。在崇尚奢华的路易十五时代,他凝重的静物画越显得醇美留香。【关键词】:静物画 夏尔丹 《瓶花》 认识 历程 途径夏尔丹-法国画家,1699年11月2日生于巴黎,1779年12月6日卒于同地。法国18世纪市民艺术的杰出代表。他的画能赋予静物以生命,给人以动感。晚期以家庭风俗画为主。画风平易、朴实,具有平和亲切

    新生代·下半月 2018年9期2018-10-20

  • 浅谈水彩静物画中的形式要素
    尤其是其构成的静物画具有很强的刻画表现,具有很高的研究价值。本文以水彩静物画为研究对象,着重就其形式要素进行探究。关键词:水彩;静物画;形式要素水彩静物画是一种追求“静的生命”的水彩艺术形式,讲究在水色交融期间突显出绘画作品的韵律美,相应的色彩明丽、宁静但又不失活泼,具有独特的艺术魅力,同时题材非常新颖。通过对其形式进行深入探索,是深入理解水彩静物画,增强其艺术创作个性、时代感与表现力的重要保障。因此,从形式要素视角探索水彩静物画的艺术特性具有重要的现实意

    艺术科技 2018年12期2018-07-23

  • 新疆地区水彩静物画的研究
    地区特有的水彩静物画的面貌和地域特色。我通过梳理新疆地区水彩画创作历史,了解新疆地区水彩静物画的脉络发展,对新疆地区有影响力的水彩静物画进行研究,思考新疆地区水彩静物画写生和创作的发展。绪论(一)新疆水彩画发展题材概述新疆水彩自20世纪30 年代传入以来,至今已经有七十多年的历史。半个多世纪以来,新疆几代水彩画家以饱满的热情,描绘祖国边陲旖旎风光和各民族多姿多彩的生活,产生了一批画家,形成了新疆地区有影响力的水彩画家,成为中国水彩花园中一朵争妍的鲜花。而新

    旅游纵览·行业版 2017年10期2017-11-06

  • 浅析古典静物画理念的形成及传承
    绘画主题的古典静物画,好像一开始就多了点个性化和人情味,甚至在整个古典主义风格早已只剩追忆的现代社会,它依然新颖醒目,具有某种当代感。【关键词】 古典主义;静物画;视觉经验[中图分类号]J20 [文献标识码]A一、古典静物画理念的形成古典主义绘画注重对古希腊、罗马时期艺术风格的模仿与借鉴。古典主义偏爱崇高的历史题材、单纯优雅的形式,重理性分析,轻情感表达,强调素描的严谨,限制色彩的表现,追求构图的均衡与完整。静物画在没形成一个独立画种之前,出现在画中的静物

    艺苑 2017年3期2017-07-14

  • 工笔画中静物题材的创作感悟
    气质。关键词:静物画;工笔花鸟画;高雅中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)08-0169-01一、工笔画创作选材静物题材选取的均是表现吉祥寓意的物品。莲藕、莲子、门神、花卉、花瓶、民间家具、中国结、瓷器、书本、茶具,一些文人画的情趣。把这些具有吉祥寓意的物品组合起来,用高雅的艺术语言来表达对美好生活的向往,抒发作者的情感,赋予物品特殊的含义,作品感染力强。譬如水仙是我国传统的十大名花之一,它清韵,优雅,在岁末寒冬百

    文艺生活·中旬刊 2017年3期2017-04-13

  • 浅析塞尚与莫兰迪静物画的异同
    塞尚和莫兰迪的静物画系列堪称经典之作,这些作品对于20世纪的绘画和中国美术的静物画有很大影响。通过对他们静物画异同的浅析,可以进一步了解他们作品的绘画语言和静物画艺术独特的思维,这对我们自身的静物画创作和教育也都是大有裨益。关键词:塞尚;莫兰迪;静物画;异同一、题材样式塞尚在画中非常喜欢表现各种餐具,水果以及各种盛放工具,他的大部分静物画无一例外地出现了苹果和果盘,木桌子,包括一块白色的衬布。所以塞尚的静物画和其他静物画家相比,表现得物品非常平常单一。这是

    大观 2017年2期2017-04-07

  • 解析莫奈的静物绘画艺术
    关键词】莫奈;静物画;光;色彩莫奈,法国的著名绘画艺术家,是印象派的创始人之一,印象派的名称就是由他的名作《日出·印象》一画而来,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影之于风景的变化的描

    青春岁月 2017年2期2017-03-15

  • 浅谈油画静物画的教学方法
    样才能画好油画静物画呢?具体说,主要从以下几个方面进行阐述。1 掌握油画静物中的构图、造型、色彩、艺术表现的一般规律1.1 构图一幅成功的静物画从选择什么样的描绘对象就已经开始创作了,每个画家的视角不同所以切入点也不同,选择的对象也各不相同。如梵高选择向日葵,塞尚选择陶罐、水果,莫兰迪选择各种瓶子。他们选择的是能表达他们自己情感的东西,也是他们感兴趣的东西。所以,我们在画静物前,首先是寻找自己感兴趣的物品来摆放。摆放的过程即是创作过程。画面开始构图时其实已

    文化创新比较研究 2017年34期2017-03-11

  • 西方静物画的历史脉络与语境
    0000)西方静物画的历史脉络与语境王 悦 (鲁迅美术学院 110000)静物一直是西方四大绘画题材之一(其他三个为肖像、历史、风景)。静物题材在中国画中早已存在,只不过并不作为主流。中国画中的静物往往也不能等同于西方绘画写生意义上的静物,它被当成一种借物抒情的中介,中国画长期以来有重视意境而忽视形似的传统,所谓意在画外,追求的是一种超越物质外观达到某种意境的升华。静物因能保持静止,方便艺术家长时间对其外形进行描绘,可以说是西方艺术特有的类形,是在以艺术家

    大众文艺 2017年15期2017-01-28

  • 静物国画
    花鸟画,并没有静物画,一说起静物画,人们马上想到西方静物画或者学生考试要考的水粉静物画。但我们可以用西方的静物画为依据探寻中国静物画的踪迹。关键词:国画;静物画中图分类号:I207      文献标识码:A        文章编号:1005-5312(2016)33-0016-02中国古代所称“静物画”多为以季节蔬果为主的“四时清供”,以古器物全形和以花卉为主的“博古图”,以文房雅玩为主的“锦灰堆”。 中国画中的广义的静物画,实际属于花鸟画系列,花竹翎毛、

    文艺生活·下旬刊 2016年11期2016-12-12

  • 林风眠与塞尚绘画语言之比较
    尚,针对他们的静物画,从他们的绘画题材、构图和技法上做分析比较,发现两者的绘画是有相通之处的,都是在传统中寻求革新,且林风眠的绘画受到塞尚式绘画的影响,尤其自他归国后的画风较为明显。关键词:林风眠;塞尚;静物画;艺术中图分类号:J2 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2016)09-0162-02林风眠(1900~1991),19岁留法勤工俭学,1925年归国,1928年初创西湖国立艺术院,提出了 “介绍西洋画,整理中国艺术,调和中西艺术。”的

    今传媒 2016年9期2016-10-15

  • 高校水彩静物画教学策略探讨
    00)高校水彩静物画教学策略探讨柴康(运城学院,山西运城044000)水彩静物画教学是在素描教学基础上所实施的一种内容层次更高的绘画教学形式,其不仅要求学生能掌握静物的结构以及物品之间的比例,还要求其能掌握好色彩运用中的明暗对比。而高校水彩静物画教学的实施要求在提高学生的色彩运用能力的同时,培养学生在艺术创新方面的能力,这也就要求高校的美术教师能采用有效的教学方式,在帮助学生培养其色彩运用能力的同时提高其自身的创造能力。高校;水彩静物画;色彩运用;教学策略

    高教学刊 2016年24期2016-03-19

  • 浅析梵高静物画中的精神内涵
    己的绘画风格。静物画十七世纪起源于荷兰,之后作为一种独立的绘画题材传播到整个欧洲,逐渐成为一种比较普遍的绘画题材。笔者认为在梵高的所有作品中,他笔下的静物画具有独特的艺术魅力,在景物中传达出梵高的强大的生命张力。笔者试图从其画作中的静物画入手,去探讨梵高在静物画中的精神内涵。【关键词】梵高;静物画;精神内涵1、梵高静物画中的精神内涵——朴素的爱和平和从少年时最开始接触画作开始,最爱的就是梵高和徐渭的画作,直到今天这份热情并没有随着时间的增长而减少,反而随着

    东方教育 2015年9期2015-05-30

  • 怎么爱你都不嫌多
    围的环境,于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪兴起并正式成为西方绘画的重要样式。而苹果作为一种常见的水果,便时常出现在大师们的笔下,成为静物画的重要元素。在众多大师的努力下,静物画从色彩到形式、从内容到造型逐步走向高峰。静物画的发展是人们对来之不易的安宁富足的生活表达的由衷的喜悦,也显示了人类社会对物质世界的依赖。鲜艳欲滴的苹果,标志着丰盛的餐宴,擦得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快。在这些刻意求工的静物画中,也不止有对各种物质特性的单纯

    读者欣赏 2014年9期2014-10-23

  • 卫天霖静物画题材选择的初步研究
    示出卫天霖对其静物画选择的必然性。[关键词]卫天霖 静物画 题材卫天霖(1898.8—1977.3),山西汾阳人,是中国早期油画家的代表之一,其油画静物深受同行认可,艺术成就最高。据《孤独的狂热——卫天霖传》(以下简称《卫天霖传》)中卫天霖遗作总目记载,卫天霖现存美术作品共199幅,其中油画静物87幅,静物题材主要有两大类二十余个品种,花卉类为:芍药花、向日葵、月季花、海棠花、瓜叶菊、大丽花、茶花、朱顶红、丁香等;瓜果类为菠萝、玉米、桃子、梨、石榴、苹果、

    艺海 2014年8期2014-08-22

  • 简论立体主义静物画艺术之特征
    追求。立体主义静物画的创作原则,同样采用这种表现手法,艺术家们把客观对象进行分解处理后,将不同的侧面和层次交叠组合,以垂直或平行的线条突破传统绘画中透视法和三维空间的局限,让作品以不同的维度和视角展示在人们面前。追求结构的稳定和清晰的层次,是传统静物画艺术的根本特征所在,这一特点非常符合立体主义最初的创作理念,所以一开始静物画艺术就受到立体主义画家的普遍钟爱,很多从事立体主义艺术实践和理论探索的艺术家,最初就是先从研究静物画的结构层次和空间关系开始的。立体

    电影评介 2012年4期2012-11-22

  • 透过静物画论艺术中的动、静美
    3030)透过静物画论艺术中的动、静美许丹桂(安徽财经大学,安徽 蚌埠 233030)绘画是凝固了的时间和空间的艺术。它寓动于静,通过孕育性的瞬间来暗示事物发展变化的过程,以及在静默之中所产生出来的巨大的感人力量,从而体现出造型艺术中的动、静美。在静物画中,这种特征表现得最为明显,艺术中动与静的辨证关系在这里得到了最典型的体现。静默;静物画;动、静美大千世界,生生灭灭,循环往复,世界的奇妙就在于它处于一种流动与静止,消逝与永恒之中。凡·高的《向日葵》是一幅

    巢湖学院学报 2012年2期2012-08-15

  • 静 穆 的 辉 煌——16、17世纪西方静物画的风格演变
    学院史论教研室静物画作为一个独立的画种,最早出现于16世纪的意大利,繁荣于17世纪的荷兰。静物画在内容表现与艺术形式上,是以沉静内敛、静止不变的物体如花卉、器皿、蔬菜、蔬菜、水果、用具等日常生活物品作为表现对象,艺术家通过对这些对象的描绘,来表现它们的感性意境或内在的结构形态。16世纪早期静物画刚出现时是不被人们所认可和接受的,直到17世纪荷兰小画派形成后,有一大批艺术家投入到静物画的创作之中。他们细心观察各种日用器皿、珍肴果品,对它们进行细致入微的描画,

    艺术评论 2011年12期2011-08-02

  • 静物画对静物的疏离*
    深刻的道理,以静物画中那些伟大的艺术家“偏离”传统和惯例,为静物画开疆扩土的努力便可见一斑。西方第一幅静物画产生于17世纪早期,到18世纪晚期,雷诺兹在其《演讲录》中明确地表述了静物画的理论,并把它确定为绘画的一个分支。但与肖像画、风景画和历史画相比,静物画被视为一种机械的行当和对微不足道的东西的再现。它由于无法从那种细节的纠缠中抽取出来,不能创造与纯粹的感官愉悦相对立的精神愉悦,所以,在雷诺兹弘扬趋大描绘的教条中静物画位居艺术家族中的最低形式。[2]而事

    太原理工大学学报(社会科学版) 2011年4期2011-03-16

  • 论西方静物画构图形式的发展演变
    宜丹【摘 要】静物画是西方绘画中的一个重要题材,它以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。西方静物绘画的构图形式不是一成不变的,它在探索艺术的历史长河中不断的被认知,同时也在变化中不断的发展和演变。它为当代艺术,尤其是静物画教学提供了弥足珍贵的借鉴与启示。【关键词】西方 静物画 构图形式一、从萌芽到17世纪:自然美的注重,随意而充实从古希腊到中世纪,可以说是西方静物画的一个萌芽发展期。我们看到常常是作为宗教画或肖像画背景上的点缀,被摆放画面的角落里,保

    中国校外教育(下旬) 2009年14期2009-11-17