与钢共舞

幸思

1.工作中的Poul Kj?rholm（1929-1980）。他用钢材塑造极简主义家具，因其低调的优雅和简洁的线条而备受赞誉。他追求结构的展示与表达，将工业化和手工艺结合在雕塑般的设计中。

2.1951年，就读于哥本哈根工艺美术学院的Kj?rholm为毕业设计PK25座椅绘制的图纸。3.PK25座椅仅由一块钢板和一组旗绳线组成，精确的框架轮廓和手工艺的完美结合使其成为设计经典，直到今天依然备受欢迎。

1962年，Kj?rholm夫妇携手完成自宅项目。妻子Hanne负责建筑设计，Kjaerholm本人负责室内和所有的家具设计。图为东侧面朝海岸的开放式大空间，包含餐厅、客厅和书房等功能区。

当Poul Kj?rholm携PK25座椅的设计从哥本哈根工艺美术学院毕业时，他才23岁。时至今日，它依然是一件精致、独特，犹如雕塑般的经典之作。事实上，英年早逝的Kj?rholm几乎在40岁前就已经完成众多标志性的作品，是一位名副其实的“家具建筑师”，凭借对钢材的创造性运用，在大师云集的北欧设计黄金年代留下了独属于自己的非凡印记。

1929年出生在丹麦北部一个小村庄的Kj?rholm，在15岁时便成为细木工学徒，严苛的锻炼培养了他对材料的敏锐度和鉴赏力。他口齿伶俐且天赋异禀，似乎还得到了命运的眷顾，在职业生涯中拥有诸多很好的时机。当他正式进入工艺美术学院时，Hans J.Wegner成为他的导师。彼时已经声名显赫的Wegner对这位年轻人产生了浓厚的兴趣，不仅为其提供在自己工作室兼职的机会，更是不遗余力地为其进行推广。

绘图、描字、透视图和几何，Kjaerholm在所有科目里都表现出色，对几何的深入研究更是起到决定性影响。当丹麦多数家具设计师选择以木材进行创作时，Kj?rholm选择了钢材，他渴望将普通的工业材料转化为引人注目的艺术作品，将设计简化到最少的元素，毫无保留地展示纯粹的结构成为他毕生的追求。PK25座椅是绝佳的例证，它仅由一块钢板和一组旗绳线组成。Kj?rholm天生的工匠精神帮助他创造了精确的框架轮廓。他通过在钢板上钻孔，为在相反方向进行切割提供了路径，从而避免了焊接。现代工业和传统手工艺的结合将PK25座椅和Kj?rholm送到了聚光灯下，在艺术与设计博物馆的展览上，Fritz Hansen的孙子S?ren向其抛出了橄榄枝。

只可惜，年少成名的设计师在Fritz Hansen公司只待了一年。当时，公司的注意力集中在Arne Jacobsen设计的“蚂蚁椅”上，Kj?rholm对自己设计的PK0座椅未被投产而感到不耐烦，年轻气盛的他向老板建议：“要么停止生产蚂蚁椅，要么我离开！”故事的结局可想而知。很快，他的另一段商业合作关系也宣告破裂。自1952年毕业后的三年里，虽然Kj?rholm积累了大量的圖纸、草图以及一些产品原型，但除了非常少的小批量生产，他离自己的梦想还很遥远。从积极的一面看，他在家具设计和制造过程中积累了大量经验，这些机缘巧合让他得以把玩和试验各种不同材料，他开始更明确自己的风格和方向——表达材料、展示结构，让设计具有清晰的可读性。

1.在1956年推出的PK61咖啡桌参考了日本榻榻米的铺装方式。除玻璃外，还可以选配多款颜色和肌理的大理石桌面。2.同样诞生于1956年的PK22座椅是Kj?rholm对其毕业设计的延续。图为Fritz Hansen在2019年推出的特别版，坐垫采用Nuance皮革材料。3.Kj?rholm在PK22座椅的设计上精简了扁钢支柱，将帆布套套入框架上产生张力，用以支撑身体。图为设计师在测试钢框架。

4.设计于1960年的PK9座椅采用三段弯曲的弹簧钢作为支撑，座椅靠背采用模制玻璃纤维制作再覆盖皮革，具有流畅的线条。

对页 Kj?rholm在职业生涯伊始便对层压板材料进行了探索。当时任职于Fritz Hansen的他设计了PK0单椅，将两块黑色漆木层压单板用橡胶减震器间隔块连接，创造出全新的几何结构。1997年，Fritz Hansen投产并限量发行了 600把。2022年，品牌150周年诞辰之际，推出再版 PK0单椅——PK0 A版本。

终于，家居制造商Ejvind Kold Christensen在1955年为其惊人的创造力提供了用武之地，他们开始了持续一生的合作。PK22座椅的诞生是他对毕业设计的延续，精简了扁钢支柱，将帆布套套入框架上产生张力，用以支撑身体，从而提供更为舒适的体验。PK61咖啡桌参考了日本榻榻米的铺装方式，将玻璃桌面嵌入非对称扁钢框架，轻盈时髦。紧接着，PK55长桌和配套的PK11扶手椅问世，内六角螺栓（Allen bolt）的运用将扁钢的精妙结构展现得一览无余。橡胶O形环为PK80日间床的极简结构起到了功不可没的作用，将钢框架、胶合板和皮革座椅垫相互连接，同时无需使用任何工具即可轻松拆卸组件。到了20世纪60年代，PK9座椅的有机线条与设计师以往的刚性、笔直造型形成鲜明对比;PK91可折叠椅凳在致敬Kaare Klint的同时对扁钢进行了扭转设计;在这之后，他又迎来了职业生涯中极具分量的PK24躺椅和第一把悬臂椅PK20。舒展、轻盈，Kj?rholm毫不避讳密斯式美学的影响，完美诠释了“少即是多”的设计精髓。

与钢共舞的Kj?rholm不仅是一位完美主义者，也是一名自然爱好者。他的创作深受大自然的启发，在钢材框架上选择柳条和皮革等天然材料进行搭配，也是因为它们具有随时间老化的属性。在其妻子Hanne设计的自宅中，两人对自然的憧憬可见一斑。这座145平方米的别墅采用可见结构和简单的木砖材料，灵感来自凉亭和日本的“借景”概念。Kjaerholm包办了室内和所有家具设计，它们安静地吸引着所有的注意力，宁静而致远。

在20世纪50年代的丹麦，日本极简主义的影响十分深远，两个国家在设计上有许多表面的相似之处，但绝无灵魂层面的模仿。这是一种对异国情调发自内心的赞美，珍视彼此传统所蕴含的精致手工艺以及对自然资源的善用。虽然Kjaerholm选择了钢材，但这种兼收并蓄的影响依然体现在他的部分作品中。东方与西方、过去和未来，用研究专家Michael Sheridan的话来概括这位设计巨匠再合适不过：“就像罗马的门神雅努斯一样，他同时向前和向后看，他在两个时代之间的门槛上工作：丹麦手工艺和工业现代主义，跨越过去和未来，制造超越时间的家具和空间。”

值得庆幸的是，虽然Kj?rholm与Fritz Hansen在早年合作中发生小插曲，但在设计师去世两年后，FritzHansen在其家人委托下获得授权，得以生产制造Kj?rholm的宝贵设计，为世界带去超越时间的经典。