刍议舞蹈教育中的舞蹈艺术表演

陈少峰

摘 要：舞蹈表演在我国有着丰富的历史，自古以来，人们就开始通过舞蹈，肢体语言的形式来传递情感，给人带来焕然一新的感觉。随着我国经济科技实力的发展，现代化教育水平逐渐提升，舞蹈艺术教育也进行了全方位的改革，走进了群众的目光中。因此，在现代的舞蹈表演艺术教育中，为提升学生的舞蹈表演艺术水平，革新舞蹈教育的教育理念，就是要明确交流目标，探索出有效的教育方法和学习手段，结合教学内容赋予自身情感，进而更好地完善舞蹈教育。

关键词：舞蹈;教育;艺术表演

自改革开放以来，我国的经济科技实力迅猛发展，人们的物质生活已经基本满足，开始充实自身的精神生活，舞蹈作为传统的艺术形式之一，是丰富精神世界的优解。因此，要做好对舞蹈教育的创新改革，提升舞蹈艺术表演技能;赋予舞蹈灵魂结合自身情感，给人们带来更好的舞蹈表演;提升艺术层次，提高舞蹈表演的艺术性，最终使得舞蹈表演艺术能够充实人们的精神世界，陶冶人们的情操，帮助人们放松疲惫的心灵。

一、舞蹈艺术概念

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、祭祀、礼仪等。在人类文明伊始，舞蹈一般用于儀式，祭典和生活娱乐。其实，中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色，直至今日，舞蹈艺术赋予了新型观念，要将自身的情感融入舞蹈表演之中，通过自身有感情的舞蹈表演来带给人们更好的视觉体验，进而达到充实精神生活，丰富生活情趣的作用。

二、优化舞蹈艺术表演的途径

（一）融入自身情感，发挥想象思维

在舞蹈表演过程中，学生往往缺乏对情感的投入，无法完成有情感的舞蹈表演。因此，教师要培养学生在表演时对舞蹈的感情投入，帮助学生通过舞蹈来传递情感。首先，教师要加强学生对于情感舞蹈的概念，帮助学生塑造舞蹈中的情感。例如，在舞蹈课堂上，教师要关注学生的学习动向，给学生讲解情感舞蹈的要点，要求学生从情感的角度来进行舞蹈表演，通过肢体的语言来实现教师与学生之间的对话，进而加深学生与教师之间的交流，拉近双方之间的距离，推动舞蹈教育的发展。与此同时，教师要倡导学生发散性思维，用自己的想象力来进行舞蹈表演，将舞蹈的魅力展示给观众，进而提升学生对舞蹈的感悟，刺激观众的感官，使得学生能够更好地理解情感舞蹈的要点，完善自身理解舞蹈的完整性。除此之外，教师要增强学生的想象能力，加强学生对舞蹈的感悟，使得学生能够在舞蹈曲目之中感悟自然，体会自然，进而更好地加深对舞蹈能力的理解，为学生未来的舞蹈发展奠定坚实的基础。

（二）加强基本训练，扎实表演基础

在课堂教育上，教师应注重学生基础能力的培养，优秀的基础能力对于学生而言，是未来舞蹈发展的载具。同时，基础能力的强弱，代表着舞蹈能力的水平，决定着舞蹈人员未来的发展。因此，舞蹈教师应对学生的基础训练格外重视，夯实学生的舞蹈基础。首先，教师要向学生表明，舞蹈并不是一蹴而就，要通过量的积累来引发质的改变，舞蹈基础要循序渐进，通过日积月累的基础练习，来完善自身的舞蹈基础水平。其次，教师要多加讲解舞蹈基础要领，着重舞蹈的分解与练习，帮助学生更好地掌握舞蹈动作，对学生的未来发展奠定坚实的舞蹈基础。除此之外，舞蹈教师要锻炼学生对身体的控制能力，对于舞蹈能力进行专项培训。例如，利用气息训练的方式，提升学生对于呼吸的控制能力，保障学生能够进行节奏感更强，运动量更高且动作复杂的舞蹈。与此同时，教师要加强学生的体态管理，优秀的舞蹈人员要要求拥有好的身形。因此，教师要通过心理辅导、课堂讲解等方式，加强学生体态管理的意识，帮助学生塑造符合舞蹈要求的身形，为学生的未来舞蹈事业提供基础保障。

（三）培养综合素质，锻炼舞蹈能力

随着我国精神物质水平不断提高，舞蹈的专业水平也随之提升，教师也应加强对学生综合素质培养，锻炼学生的舞蹈能力，进而使得学生能够高效地达到舞蹈的专业水平，为学生的未来发展提供良好保障。因此，教师应以学生的终身发展作为培养目标，培养学生的综合素质，锻炼学生的舞蹈能力。首先，教师要从基本功开始抓起，要知道“不积跬步，无以至千里”，做好对学生基本功的练习，加强学生的基础水平，为学生的未来发展提供基础保障。例如，就是在课程安排上，要增加学生压腿，踩跨等基本功的训练内容，加强学生的基本功能力，进而提升学生的基础水平。其次，教师要注重舞蹈技巧的讲解，提升学生的舞蹈理解能力，进而使学生在舞蹈表演上能够拥有更多见解，进行难度较高的舞蹈时，能够更好地完成。除此之外，就是要培养学生对身体的基础控制力，加强学生身体的柔韧性、弹跳力等基础能力，使学生在进行舞蹈表演时，能够更加灵活的进行表现肢体动作，传递肢体语言，进而更好地完善对舞蹈的理解能力，提升观众的观感。

（四）强化艺术素养，提升舞蹈水平

在目前的舞蹈教育中，教师应着重对学生艺术水平的提升，保证学生在进行舞蹈学习时能够更高效的理解舞蹈动作，参透舞蹈含义。因此，教师应当加强培养学生的艺术素养，提升学生的艺术水平，增强学生的舞蹈能力。首先，教师要引导学生进行艺术融入，让学生沉浸在艺术的海洋之中，体会舞蹈与艺术的结合，使学生能够加深对舞蹈的理解能力，为以后舞蹈表演奠定坚实的艺术基础。其次，教师要注重将艺术与舞蹈相结合，增强学生的心理素质。保障学生在进行舞蹈表演时，能够用强大的心态来面对观众，用高度集中精神来完成舞蹈表演。除此之外，教师也要加强学生对自身身体控制能力的培训，帮助学生完善体态培养。例如，通过靠墙站立法，完善学生自身舞蹈站姿的培养，保障学生能有一个好的体态进行舞蹈表演。

综上所述，舞蹈艺术表演作为当代舞蹈教育中必不可分的一项，对于人们的精神生活有着至关重要的作用。因此，教育机构要重视舞蹈艺术在舞蹈教育的地位，加强舞蹈艺术表演基本功的练习，提升艺术表演的技术性;综合优秀的舞蹈教育思想，进行舞蹈表演指导，提升教育的有效性;强化舞蹈教育的艺术性，赋予舞蹈灵魂与情感，提升舞蹈表演艺术的艺术性。除此之外，在实际的舞蹈教学中，就是要结合学生的个人能力，安排基础训练，通过对学生基础实力的不断增强，完善舞蹈的专业性，提高舞蹈的综合水平。

参考文献：

[1]张舒.探析舞蹈教育中的舞蹈艺术表演[J].戏剧之家，2021，（22）：141-142.

[2]文艺.谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演[J].艺术评鉴，2019， （1）：101-102，114.