元四家的绘画风格和艺术特色

摘 要：元代山水画在气韵方面与前朝各代又有所不同，特别是以元四家为代表的山水画作，呈现出迥异的面貌、抒发出不同的情感。研究元四家绘画风格与艺术特色，将有助于我们全面了解元代绘画艺术发展，有助于把握元代绘画美学特征和审美情趣。因此，本文对元四家的绘画风格与艺术特色进行梳理分析，进一步对元四家的历史背景、艺术成就、审美内涵进行了深入的探究。

关键词：元四家;绘画风格;艺术特色

引言

因独特的历史背景，造就了元代画家在生活实践及社会参与方面发生了显著变化，由此也使其心态产生了变化，从而使绘画成为他们在这一特定历史时期独善其身、安顿心灵的理想的精神家园[1]。以元四家为代表的绘画群体，展现出怀才不遇、无邦可济、遁隐尘世、飘逸洒脱的状态，影响了这一时期绘画作品的艺术表达和美学特征，为后世留下一幅幅具有强烈主体精神风貌，且逸气洒脱的传世名画。了解元四家的绘画风格、艺术特征与审美特色，离不开对元四家生活背景的研究。

1.元四家形成的历史背景

1.1元代的历史背景

从元四家所处的历史背景来看，宋亡以后，元朝统治上的民族歧视和政治高压，对汉族儒士产生了极大的心理冲击和行为影响。蒙元政权通过严格的等级划分，将儒士与乞丐同列，对其进行地位打压和名誉侮辱。而统治阶级享有各种特权，处于较低等级的汉人处于被完全压迫的状态。

这一时期，文人在作画时将题材定位于隐居生活，强调疏于人世之外，淡漠于山水之间。元四家均出生于地主阶级，然而他们作为汉族儒士，仍然感受到了强烈的民族压迫和怀才不遇。百姓生活的压抑，上层政治的倾轧与腐败，都使得这一时期的画家作品更多的向山水画进行转型。民族的失落，朝代的更迭，使得元代画家在作画中形成了独特的作画风格，这种作画风格深深地被元代所处历史环境所影响，从而也推动元代的山水画迎来了新的发展高峰。元四家都出生于元朝中晚期，这一时期他们的成长背景更是复杂多变，其各自的人生都面临着社会环境的新变化，这对他们各自的思想、情感、作画技法等方面均产生了一定的影响。使得他们在艺术功能上强调“自娱”，不趋附于社会的审美爱好，阐释了意境在山水画中的重要地位，把山水画提炼到一个纯粹意境化的审美高度[2]。

1.2元四家的人生背景

黄公望号大痴，自小便有神童之誉，希望在政治上有所作为，中年时曾任浙西县吏，后任中台察院椽吏，属一般的低级办事员。然而不久又受牵连下狱，虽被释放，但从此之后无意于仕途，纵情于山水，后入"全真教"，在江浙一带卖卜，并以书画自娱。晚年的黄公望被富春江畔的景色所吸引，便隐居于此，遇佳景则以画笔随手写之。有“虞山一派空濛色，落在黄痴水墨中”之称。从北京故宫博物院藏黄公望的《天池石壁图》、以及南京博物院藏的《水阁清幽图》等作品，均可感受到其平淡浪漫，清丽脱俗的面貌。

王蒙的外祖父为赵孟頫，由于其自小才华横溢，同时又得以饱览家藏名迹，颇具艺术素养。王蒙早年在张士诚麾下，明朝建立后在山东泰安为官，后因胡惟庸案被罢，最终冤死狱中。以北京故宫博物院收藏的王蒙山水画作品《夏山高隐图》为例，其总体风格，仍以舒卷飘逸为主，画面山岭重叠、林阴繁荟、气势雄强、结构繁复，经营布局颇费苦心，充分体现了王蒙繁密多变的审美特征，从中亦透出他一生不平凡的气质和经历[3]。而隐居人物处于近景凸显的位置，似乎也能表现出作者积极入世的一面。

倪瓒有诗书画三绝之誉，有高士之称，人们对于其绘画作品的疯狂追求，后来竟然成为品评门第、标榜阶层的象征物。他出生于巨贾之家，依靠兄长抚养长大。前期生活富足，纵情于读书作画，文学艺术、诗词歌赋样样俱全。然而，自其兄长去世后，家道开始中落，便愈发避世，，倪瓒晚年隐遁于太湖一带寄情于书画之中。其作品孤寂恬淡，具有一种不可替代的鲜明个性与独特面目，曾有“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”的感慨，也正是对其绘画追求的完美注解。

吴镇，号梅花道人，以卖卜为生，所作书画从不轻易示人。其性情孤傲，终身隐居不仕，亦不与达官贵人交往，精通儒、释、道三家之学。他的画格注重刚柔相济、错落平衡，画面中充斥着孤寂的清冷感，有别具一格的野趣。吴镇的作品努力追求的是一种“无人间烟火”的境界，把自己的思想感情也融合于云烟风物之中，“醉后挥豪写山色，岚霏云气淡无痕”（倪瓒题吴镇山水画），就是画作内在理气的表露[4]。

从总体上来看，元四家的人生经历并不完全相同，但都做过隐士，采取一定的消极避世心态，追求恬淡与清寂的生活。因此，他们的画作也大都正如他们的人生一样，任性自由，不受拘束，體现出一种清逸之气。这种偏重于优美、和谐、意趣的作画风格，深深的与他们的人生态度和历史环境相互映衬。

2.元四家的绘画风格和艺术特色

2.1黄公望的绘画风格和艺术特色

黄公望的绘画风格与艺术特色更多的是显示为一种柔美刚劲相互融合，黄公望的山水画中，大多数作品以“浅绛设色”为主，即以淡色赭石表现出山体的结构与明暗，以花青色表现画中的植被生长状况颜料着色，经皴染形成浓淡相间、层次突出的质感，用一种清新、明丽、简约的风格，造就了山水画的新的审美意趣。而其名作《富春山居图》，又能够通过水墨的晕染，以浓淡的对比来表现房屋、溪水、山峰、树木等，这种画作风格用笔简练、柔刚相衬;皴法简洁、渲染得当，山阴山阳之处浓淡适宜;张开图画，犹如山水扑面而来，整个画作呈现出大气浑厚，却又清丽爽朗的审美特征。

黄公望的另一作品《天池石壁图》，描绘的是苏州地区天池山的山峰图景。从画作侧面展望，图中山峦相连，峰峦耸立，远远望去，山形如莲花盛开一般。在这幅画作中，黄公望使用典型的“浅绛设色”画法，裸露的山石形成层峦叠嶂，重重堆叠，富有层次感，构图视线十分繁复高远，有天水一色的景致。清淡的阳光照耀着花青山林，前景平缓，依次隆起，渐成水势;茂林竹石之中，曲径通向主峰，使两侧的山峰隐隐绰绰，涌现出云山雾罩之态，显示了寒潭、天池等画作结构点的错落有致。这种画作落笔雄伟，起势浑厚，笔面流畅，于简略中见古朴，于俊秀中见明亮，挥洒渲染，图景极为自然流畅，映衬出一派山光湖色、轻松写意的意境。黄公望还有《丹崖玉树图》、《快雪时晴图》等极为经典的代表画作。这些画作大都飘逸、雄浑、简练，有一种舒畅的快感，皴法线条极为流畅，凌冽渲染，大气雄浑，总体上呈现出极高的艺术造诣，让观画者无形中处于一种超脱雅致、清新雄浑、相互融合的情感意境中。

2.2王蒙的绘画风格和艺术特色

王蒙是元四家中另一种具有独特画风的画家。他善于使用繁复回转的笔墨，通过水墨交融的技法营造出整体山水萦回曲折的全景式构图来进行通篇布局，颇具宋人气势。其用笔也沿袭了北宋气势恢宏的风格，在画作在纵横捭阖之间形成聚力凝神的意趣。其作品《葛稚川移居图》，具有典型的宋画意蕴，图中山石勾勒，均是以淡墨为轮廓，再以浓墨反复勾勒，形成山体骨架，轮廓在粗狂中带有细腻，稍见渲染，以飘逸浓淡相宜为趣。该画通体扑面而来的是层峦叠嶂，用笔勾勒的各种山石线条，相互错落有致，体现出山体形态的飘逸张扬之美，合乎江南水乡山间的层峦走势，千沟万壑中自见溪水漂流，打破了传统构图方法。可见虽然有学习荆、关的形迹，但也更注重山峦图形的神韵表达，讲求神重于迹，突出山峦重叠之中的精神表达，体现了王蒙画作的艺术表达手法。

而其代表作《青汴隐居图》以岭头起伏交叠为意境特征，山林间树林茂密，苍松劲丽，山水重叠，峰高耸立，望之郁然生秀。即苍穹厚重中见于娟秀笔，干墨枯皴而又染色，形成飘逸厚重、相互重叠的艺术效果，也是王蒙在作画中常用的典型笔法。整幅画作可见峰峦之间，相互迤逦，依山傍水，草堂隐居其间，树松三五成行，左顾右盼疏密相宜，其劲健与凝练的用笔，既能给观者以恬淡放松的情感状态，又在作画之时直抒胸臆，以熟练的画法勾勒出物象，展现出极高的艺术素养和审美意识。因此王蒙毋庸置疑代表着中国山水画不可撼动的一个高度，博众家之长而独具个人特色，在笔情墨性中展现个人性情[5]。

2.3倪瓒的绘画风格和艺术特色

倪瓒的绘画对后世的影响很大，后人不仅学其构图、笔法，更重要的是他的作品和他对于艺术创作的论述，成为后代文人画浪潮所强调的历史渊源之一[6]。在其《六君子图》中，可以看到图中六种林木傲然而立，或松或密，雄姿挺拔，孑然独立。一抹远山渐次显露，余韵悠长。这种画作具有典型的长视角构图法，演绎了作家心中的旷世清幽之感，是一种独特的构图画法。在《梧竹秀石图》中，画法更是形成远近衔接，窄扩对应的构图手法，给人一种天高云淡、古朴天真的自然美。

其画作《江岸望山图》以干笔勾皴，沙洲与树木相互掩映，画中景物布局远近得当，浓淡相宜，可明显看到源自董源、巨然的绘画风格。而晚年所作《虞山林壑图》中可见，岸汀浮渚，杂树丛生;峻石丛林，笔笔相连，通过密集的景物呈现，表现出文人水墨写意的典型特色，比之于青年时期的作品，此时倪赞的画作更显沉郁浑厚。

当然，这种画作与他纵情于山水，游玩于道观，隐居于江湖，一心佛道有着密切的关系。画面留白是倪瓒山水画的一大特色，但这个空白又不是一般意义上的“计白以当黑”，画面中这种有和无是有形和无形的统一，是道家的“无为”、佛教的“空”[7]。如其《赠僧》诗云：“清流堂上无尘事，奇石修篁映梵书”。这种思想也使得倪瓒在儒释道三者的融通中，寻求了一种心理的平衡。

2.4吴镇的绘画风格和艺术特色

吴镇的绘画风格，具有典型的隐士特征，其纵情于山水之间的向往，在绘画作品中表现的极为突出。如吴镇在于《渔父图》山水画中，构造了一幅清幽绝境的自然环境，而对于渔父的塑造，更有一种飘然独立，高士隐逸的独特品味。从画中来看，湖面幽静，山林错落，近景处高大的树木颇为凸显渔父自在湖中凌然独立，《渔父图》中的题诗，“目断烟波青有无。霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈。诗筒相对酒胡芦。”贴切的表达出了吴镇在画中所要表现的烟波浩渺，自然亲近，疏乐无为的野趣。在其《洞庭渔隐图》中，采用“一江两岸”式构图，整体画风以朴实、敦厚为主要的艺术特征，注重景物的苍茫与湿润，并在作画中以加以点苔，笔墨浓淡相间，浑圆厚重，给人以既端庄浑厚，又俊秀灵动的感觉，与南宋清新艳丽的画风有所不同。

吴镇的画作艺术及审美特征与董、巨画格具有许多类似之处，可见其深受董、巨画格的影响，其画树的绘画风格多有盘屈之意，其画作中常见笔走蜿蜒，有一种粗粝、刀劈自然的气势，在平原画作中又可以看到，其所画的山水风景，多以湿笔作画，以水墨交融的淋漓画法为主，从其传世作品《双桧图》、《渔父图》上也表现出 “水墨淋漓障犹湿”的效果，充分发挥了水墨的特性，从而增加一种空旷中的苍茫之感。形成了富有特色的艺术风格。为画面营造了一种荒寒、孤寂的艺术气息。

从以上元四家的绘画风格及艺术特征来看，有元一代中国士大夫的思想观念产生了巨大的变化，从两宋时期忧国忧民、心怀爱国忧思的主流思想已经渐次消退，而更多地显示出的是报国无门，异族歧视下的自我流放与隐逸，更多的是抒发胸中的逸气，表达了对异族统治、理性消失、君王无道的无声抗议。从他们的画作中也可以明显感受到，在這一时期，文人画从审美风格与表现形式而言，已经开始再次发生转变。

综上所述，元四家的画作风格虽有不同，但都表现出一种隐士所独有的清高且达观的绘画精神，这种精神极大地丰富并发展了我国传统文化中关于文人画的意境与内涵，对后世画家产生的影响不言而喻。因此可以说，元四家是有着极深艺术造诣和绘画思想的艺术大师。

参考文献

[1]、吕少卿：《论元四家的逸格山水》，《贵州大学学报.艺术版》，2004年第1期，第22页。

[2]、马薇蕾：《中国画论与中国文化之元代研究——元代画家之山水画意境及其文化内涵》，《美术界》，2011年第1期，第82页。

[3]、阮礼荣：《<夏山高隐>说王蒙》，《艺术百家》，2004年第4期，第124页。

[4]、朱殷治：《试论吴镇对中国文人山水画的贡献》，《书画世界》，2009年第1期，第76页。

[5]、周丽丽：《王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君——谈王蒙隐居山水》，《文物鉴定与鉴赏》，2011年第9期，第98页。

[6]、李昀蹊：《走出野逸的视野——论倪瓒的绘画》，《装饰》，2005年第9期，第60页。

[7]、张奎：《倪瓒山水画浅析》，《大众文艺》，2012年第4期，第34页。

姓名：李宇翔，出生年月：1983.12，性别：男，民族：汉，籍贯：河北冀州，学历：本科，职称：文博馆员，研究方向：文物鉴定