插画设计中的色彩研究与应用
——以君到姑苏见为例

魏珍珍 张世桢（湖北工业大学）

一、插画设计中的色彩特征

色彩由三要素组成，分别是色相、明度、纯度。绘制插画时，作者通常会利用色彩三要素等其他辅助因素来表现画面。三要素中，色彩的第一特征即为色相，也就是颜色的表象特征，这也是我们用来分辨不同色彩的必备要素，正因它的存在，才使不同的颜色具有不同的表象特征，使我们能够加以区分辨别。同时，对色彩的辨别也是一项很重要的能力，同一个颜色在不同人的眼中会有不一样的表现，对于不同色彩辨别能力的提高也需要我们长期努力，不仅需要多学色彩知识，更要有意识地锻炼自己的色彩感知能力，提高色彩敏感度，从而获得更多的色彩要素和细节。

明度指色彩的明暗度数。通过色相我们可以直观的看见色彩是明是暗，当把彩色抽离，剩下的黑白灰就构成色彩的明暗关系，所以明度也被称为色彩背后的色彩，它是支撑色彩的骨骼。不同明度的色彩具有不同的倾向和作用，甚至会给人有重量的感觉。色彩的明度越低，给人的感觉是紧绷的、沉重的；而色彩的明度越高，给人的感觉是活泼的、轻快的。纯度指色彩的纯净程度和鲜艳程度。在插画的绘制过程中，使用的颜色越明朗纯度越高，同理颜色越黯淡则纯度越低。所以纯度也被称为饱和度。高饱和度的画面往往传达给人热闹，炫目的心理感觉；低饱和度的色彩往往传达给人宁静、安逸的精神享受。

二、插画设计中的色彩美学

色彩是插画作品传达给人的第一感觉，通过色彩可以直观地感受到作品的情绪。色彩本身并没有温度，但在心理上色彩能够给人以冷暖的视觉体验，这是人们在感受到色彩后结合平日的生活习惯所产生的心理联想。优秀的插画作品能通过线条的构造，颜色的搭配传达给观者内心深处的情绪，或是孤独或是阳光，如果没有色彩，单凭线描则很难做到。感官体验是简单的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。在“君到姑苏见”的插画设计中，笔者通过使用大量的暖色凸显苏州城的历史悠久与古意韵味。画面中使用大量的黄色、红色调渲染主体建筑物，并加以冷色调的山峦点缀，使画面和谐而有节奏感，从而使画面更有节奏感和韵律感并给观者营造出舒适的视觉感受。色彩可以超越语言的藩篱，直击人心，传达出内心最深处的情感与共鸣，它可以通过直接或者间接的材质影响到人的精神感官，所以当我们进行插画设计以及颜色搭配时，要利用好色调明暗，在细微之处也要注意所传达的色彩情感，冷暖相宜，从而完善我们的设计。

图1 《君到姑苏见》（来源：笔者绘制）

图2 《君到姑苏见》（来源：笔者绘制）

一副优秀的插画作品必然具备恰当合理的配色。绘画者往往根据插画的风格和具体应用设计来确定相应的配色。例如潮流风格的插画，配色往往大胆新奇，视觉冲击力强，各式荧光色、饱和度极高的颜色在潮流插画中都能得到恰当地运用并迸发出奇特的视觉魅力，潮流插画注重于线条和颜色的搭配，描边一般偏粗，色彩明暗区分明显，以直观的点线面刻画细节，视觉感官极富张力。如传统风格的插画色调大多舒适淡雅，配色往往偏向使用古代风格用色，胭脂、天青、黛绿、月白，从颜色名字到颜色搭配，无不传达出古色古香的雅致韵味，以及现在风靡插画界的新国风插画，不仅符合现代审美潮流，更具有中国传统风韵。国风插画内容偏向绘制传统物品，会用到很多中式绘画的元素，例如飞鹤、祥云、花草、古风建筑、锦鲤等等，色彩的运用搭配也会偏向中式审美，色彩主要集中在红、黄、蓝、绿几种色调，饱和度适中，颜色或淡丽清雅，或浓墨重彩，皆能表现出中国文化的浓浓韵味。国风插画是插画界中的新锐力量，为插画界带来了全新的面孔与前所未有的艺术形式，同时也是中国传统文化的新发展，新的传统艺术元素的延展。

国风插画的代表人物之一倪传婧凭借其独特的插画风格，征服纽约插画界，成为福布斯艺术榜最年轻的得主。我们很难不为她的画风所吸引，怪异莫测的形象，大胆新奇的颜色，天马行空的想象力，倪传婧作品中的色彩搭配突破了传统的秩序，建立起新的色彩世界。她的作品往往以浓郁的国风、紧凑密集的构图，不同视角下的物品，色彩绚丽的画面传达出属于她自己的视觉语言与内心世界。从线稿到成品，用色大胆浓烈，深刻渲染了作品的故事性与创意性，创造出新时代的插画语境，凸显颜色的无穷魅力。

三、色彩中的传统文化内涵

图3 《君到姑苏见》（来源：笔者绘制）

中国的古典色彩每种颜色都传达着不同的思想和蕴意，诗意之色千万，从胭脂到鹅黄，从十样锦到碧玉石，古人的风雅从给颜色冥冥就可窥见一二。古典色不仅是单纯的颜色，从名字到意境，每一种颜色给人的感觉不仅仅是颜色之美，仿佛更像是根据这个颜色作了一幅画，写了一首诗，可能这个颜色的背后还蕴藏着一段不为人知的历史故事。传统颜色更是传达出中国人几千年的历史文明积淀，是中国人独有的对美学的定义，凝聚了古人的无穷智慧与内心感受。中华文化，精深渊远，传统色彩艺术讲究灵气和神采，重视情感与心理表达，从而形成中国人自己的色彩美与色彩语言体系。色彩有强烈的情绪性，它是人们内心世界外化的体现，是精神世界的艺术呈现。在现代设计中，色彩常常是根据社会流行趋势以及大众的审美喜好而设计与创造，以满足人们在日常生活中的需要。“君到姑苏见”系列插画风格偏向国风传统插画，但在色彩运用上更适应现代审美标准，从元素搭配到色彩调和，整个画面将苏州城的运河风光尽收其中。苏州大运河是中华传统文明的瑰宝之一，这么一条京杭大运河串联起中国千年的历史与繁华，造就苏州城的繁盛与风雅，成为苏州永远的文化符号。画中场景皆属运河风光，所以每一幅画之中皆有河水流过，青绿之间，流水涓涓，烟雨入江南，嫩绿柳树与枯黄枝叶并存，传递出独有的江南风情。大红的灯笼高高挂起，窄小的石桥横跨水面，河面上有慢慢摇船的阿伯，一处一景，这是独属于江南的色彩魅力。

四、君到姑苏见的插画色彩实践

本次插画创作缘于2021 年华灿奖吴门望亭设计比赛，笔者选择苏州望亭三大代表景点进行系列插画创作，分别是平望四河汇集，横塘驿站以及平江古巷。因地点是苏州且场景大多古色古香，所以在插画风格上选择了偏向国风的传统插画形式进行作品绘制，以凸显苏州的古雅气质。作品名为“君到姑苏见”，题目中的姑苏二字是苏州的雅称，题名引用诗人杜荀鹤的诗句：“君到姑苏见，人家尽枕河”，以古雅诗句呼应传统风格画面，使整体格调更加雅致和谐。在绘制插画的过程中，每一幅画都分别以当地的代表建筑作为主体物，并辅之以其他的相关元素构成整幅场景。

第一幅插画（见图1），场景为平望四河汇集，它是苏州运河十景之一，京杭大运河到钱塘一分为三与太浦河呈交汇，从而形成了四河交汇的名场景，并造就水运时代的“大商巨舶”“百货云集”的繁华巨镇。苏州的代表动物是金鱼，金鱼象征着幸福，美好，和平，富有，所以在这幅插画的绘制中，金鱼作为画面的主体，将平常所见的微小物体进行放大处理给人以视觉冲击力，希望通过金鱼寓意平望地区的美好与盛华。画面下方是桥梁和运河，并刻画了大小不一的船只，将现代的美景与古时“商贾大船”“百货云集”的盛大场景相互辉映，从而凸显苏州的历史悠久与古意韵味。整体画面主体物以高明度的暖色调给人以温暖和煦的视觉心理感受，达到良好的视觉传达效果，周围山水背景以青绿着色，有的浑厚有的轻盈，青绿与朱红明黄搭配，色与色之间交相辉映，画面层次分明。整体暖色为主，冷色为辅，实现色彩对比，整体画面细节丰富且有叙事意味，使观者产生文化上以及精神上的共鸣。

第二幅插画（见图2），地点为横塘驿站，它“背城面河，气势宏敞”。以横塘驿站为代表的古代苏州驿站，素有“南接行省，北抵大江，东南贡赋，是以送往迎来，岁无虚日”之说，可见古时的横塘驿站人来送往，热闹非凡。所以这幅插画将横塘驿站放置于画面的正中心，河流贯穿其中，驿站之前是运货的船只，过往的马车，以及盛开的荷花;驿站之后是城墙山水以及现代化的城市，凸显驿站背城面河的特殊地理位置。横塘驿站整体色调呈暖色调，选用红色黄色橙色月白色塑造建筑以及主体物等等，再辅之冷色调的河流与天空，使整体画面浓淡相宜，色调和谐，冷暖搭配恰如其分。因其特有的历史文化气息浓厚，所以通过各种暖色调烘托历史气氛，给人怀旧复古的色彩心理感受，从而传达出苏州这座城市厚重的历史底蕴。苏州往往给人一种画中城的感觉，有轻言细语的人儿，有大量古色古香的建筑，光看照片就能感受到浓浓的江南风情。所以画面中将古城与现代建筑一起刻画，给人闹中取静的心理感受，画面的每一处都有属于自己的历史故事与文化韵味，比现代之城古老，又比现代之城发达。数不尽的桥，画不完的船，逛不够的小巷，画不完的苏州风情。

第三幅插画（见图3），描绘的是平江古巷。平江位于苏州城，是距今为止占地面积最大的文化古镇，袅袅苏州城，漫漫平江路。今天的平江历史街区依然拥有着小桥流水人家的古风古貌，并没有受到商业化的污染，并积淀了大量的历史名迹和人文景观，所以画面以小桥流水人家的形式表现，画面中心是涓涓的河流，两边是对称的房屋，河面上有划船的船夫以及盛开的荷花荷叶点缀，同时荷花也是苏州标志性景物。河道交错，小桥流水，高墙小楼，形成了平江古巷的迷人景致。画面中荷花、船夫、小桥、流水、人家等因素无不传递出平江老街的柔软时光，江南水乡的艺术气息，每一处都充满了诗情画意和特别的人文气息。平江古巷色调则以蓝绿色系为主，因为要重点表现出江南水乡的烟雨气息，传达明确的江南风光。在确定好颜色基调之后平涂底色，调整渐变，最后通过微噪点的笔触刻画出特别的视觉感受，达到丰富画面细节，凸显颜色质感的目的。

三幅作品都采用中心构图的形式，因风格偏向传统国风，所以在绘制插画的过程中，颜色选择偏向古雅质朴的色调，更多强调的是苏州城的古朴韵味。笔者通过研究大量苏州历史资料，以至今尚存的代表性历史建筑作为设计出发点，进行思维扩散，画面中选用现代建筑与古建筑相结合的设计形式，将苏州城的相关元素进行穿插与整合，进行细节处理与质感塑造，营造苏州城特有的古城氛围，增加画面可读性。古建筑色调浓烈厚重，现代建筑颜色潮流独特，周围元素各有风姿，多元结合彰显苏州这座城特有的文化魅力与历史背景，也通过此插画作品向观者展现了多视角的江南风光。

五、结语

每个人对艺术的理解角度都不相同，对于艺术所给予的感官刺激也不同，而色彩是生活中最能直观传达出情绪的存在。笔者通过传统中国色调的搭配，合理运用插画设计语言，有意融汇古代与现代的场景，传达给观者苏州城独特的文化魅力与历史底蕴。文化内涵是创作艺术作品的根基，没有深厚的文化底蕴则难以创作出打动人心的艺术作品。色彩是我们生活中不可或缺的存在，随着社会的前进，未来的设计对于色彩的研究与运用势必更加深刻。因此，掌握丰富的色彩知识不仅有利于设计方面的进步，更有利于促进文化交流的传播与发展。现今人们的审美水平以及精神需求也随经济的发展而不断提高，作为设计从业者更应潜心钻研，深入设计本身，不断提高自身专业能力以及审美素质。同时，也应与时俱进，在植根于中国传统文化学习的基础之上也要学习他国优秀的插画设计，多元融合，发现插画世界的无限可能。对于插画的设计风格以及色彩运用的探索要进行更多的尝试与创新，打破市场千篇一律的风格同质，通过艺术创作释放出更多的中华文化力量才能真正促进艺术发展与文化自信。