舞蹈表演中情感表达的重要性

蔡淑南

摘 要：舞蹈表演是典型的视觉艺术，带有一定的抒情性质，同时还可以带给人心理层面上的享受，让人们在观赏舞蹈表演的过程中充分感知舞台形象，品味表演活动当中传达的思想与情感。真正优质的舞蹈表演少不了情感表达，也就是说运用各种肢体动作表现的目的，是在体现了舞蹈作品外部美感的同时表达作品当中蕴藏的情感，从而真正把观众带入作品获得，真切享受。舞蹈表演者应该正确认识舞蹈表达的重要性，在此基础之上对情感表达的方法和技巧进行优化运用，让表演扣人心弦，促进舞蹈表演活动的有序发展。

关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性

舞蹈表演是依托舞者的肢体动作、面部表情、背景音乐等要素进行综合渲染，健儿在舞台上创造多样化的人物形象以及故事情节，促使观众获得视觉层面上的享受。舞蹈表演的价值不仅体现在从视觉层面上，带给观众震撼感，还体现在应该从心灵层面上出发，引起观众共鸣，这无疑给舞蹈表演者提出了很高要求。合格的舞蹈表演者应该在表演当中凸显艺术美，灵活准确运用各种表演技巧，在此基础之上对情感表达技巧进行合理使用，多角度展现舞蹈艺术的魅力。

一、舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈表演和情感表达有不可分割的关系，简单来说舞蹈是情感载体，情感是舞蹈的灵魂所在，只有让舞蹈富有情感才可以让观众受感染与触动，并让舞蹈更有魅力。这里所提到的情感表达不仅包含舞蹈演员自身情感的表达，还涉及到舞蹈作品当中的内在情感表达。总的来说，情感表达在舞蹈表演当中的重要性主要体现在以下几个方面：第一，情感表达能够体现舞蹈表演者的素质。对于舞蹈表演来说，情感表达是灵魂，决定了表演是否可以收获成功，特别是从很大程度上看可以透过情感表达来展现舞蹈演员的综合素质。如果舞蹈演员自身具备良好的专业素质，同时也有较强的艺术天赋与表现能力，那么在情感表达方面也会更加合理，把情感融入作品给作品注入魅力和灵魂，并把个人的专业素质展现给观众。第二，情感表达可以体现舞蹈表演艺术特性。情感表达式体现舞蹈表演艺术价值的重要路径，不同的舞蹈有着各自不同的艺术表演形式，而情感表达是所有舞蹈的共性，所以舞蹈表演艺术性能够依托情感表达进行展现。舞蹈演员，在作品表演前可以全面分析了解作品思想情感与文化背景等内容，然后在练习过程当中把个人情感融入舞蹈，把作品的艺术性烘托出来，给人以优質的视觉艺术体验。第三，情感表达能够提升舞蹈表演感染力。良好舞蹈表演能够带给人好的视觉体验，让人沉浸于舞蹈表演魅力，而观众在享受视觉盛宴的过程中不一定会对表演产生深刻的思想感受。出现这种情况的主要原因是舞蹈表演少了感染力和有效的情感表达，从而不能帮助观众透过舞蹈演员的演绎来感悟舞蹈作品的内在精神和情感。所以情感表达和舞蹈表演感染力息息相关，应该以表达情感为着力点，引起观众情感上的共鸣。第四，情感表达会影响舞蹈表演整体性。情感表达在整个舞蹈表演活动当中占据举足轻重的地位，当然也是舞蹈表演内容体系中的核心部分。对情感表达技巧进行合理运用，可以大幅度提高舞蹈表演整体性，最终把舞蹈艺术的节奏、肢体动作、情感表达等各个要素融为一体，让表演更具整体性。

二、舞蹈表演中优化情感表达的方法

（一）深析舞蹈作品

让整个舞蹈表演活动注入灵魂和色彩的关键在于情感表达，这一点应该得到广大表演者的认可。舞蹈演员想要体验高作品的整体表演质量并引导观众深刻感受作品当中包含的深厚情感，首先要做的就是对作品本身有深入且全面的了解，做好对作品的深层次分析。在作品分析当中，除了要掌握作品创作年代与历史背景信息等之外，还应该对创编者的情感经历与思想感悟进行研究，以便把这些东西内化成个人情感经历，在舞蹈当中感知作品情感以及意境，对舞蹈艺术形象的内在世界与性格个性进行展现，让观众和舞蹈作品当中的情感表达建立共鸣。比方说，在对《爱莲说》进行表演的过程中，舞蹈演员先要知道莲花在广大中国人心目当中的地位，知道文人墨客笔下莲花是纯洁美好的象征，明确舞蹈作品当中的莲花，所展现的应该是浪漫纯洁气质，应该在舞蹈表演过程当中呈现出莲花姿态优美和品性高洁的整体气质。舞蹈演员为了有效服务于作品的情感表达，应该在表演当中把自己当做一朵纯洁莲花，把莲花性情传递到舞蹈当中，从而引领观众感知作品情感。

（二）注重发挥想象

舞蹈表演中情感表达至关重要，这一点已经在舞蹈演员当中建立共识，而在提高情感表达效果的过程中，除了要对舞蹈作品有充分理解外，还必须具备极大的想象力，将自身想象成舞蹈当中的形象。舞蹈表演当中的想象主要有三类：一是心态想象。心态想象指的是舞蹈演员在演特定的表演氛围基础之上，针对舞蹈形象展开心理状态层面上的想象和把握，在这一过程当中要注意深入研究作品刻画的形象，确保还原的舞蹈形象贴近现实生活，并可以引起观众共鸣。二是形态想象。形态想象是在剖析了舞蹈作品以及艺术形象之后，针对怎样对肢体语言进行舞蹈形象表现展开想象，把舞蹈形象的鲜明性格，依托肢体语言表达出来。三是氛围想象。氛围想象是在分析了解作品之后为作品建立一个基调，在氛围想象的带动之下，把舞蹈演员自身带入到特定的舞蹈情境当中，感知作品背景和作者的情感经历，为后续的情感表达打下基础。舞蹈表演者在表演前应该把握这三类想象，充分发挥个人想象力，促进情感的有序传递。

（三）恰当运用呼吸

对于舞蹈作品的艺术展现来说，呼吸是传达情感的主要方式，所以舞蹈演员必须掌握呼吸在情感表达当中的作用和呼吸技巧运用的方法。，舞蹈演员在用肢体语言诠释作品的过程中，也要恰当利用呼吸调节身体动作，依托呼吸的有序性进行物资以及肢体动作的控制，在转变动作的过程中变换呼吸，让情感表达更加顺畅。要在舞台上进行情感传达，舞蹈演员应该掌握呼吸控制方法，把自己的内在情绪与心理和肢体动作融合成一个整体，保证呼吸频率和动作幅度、肢体发力等的统一。在情感转变方面，呼吸的协作作用是非常突出的，如果是要传达愤怒的情绪，那么呼吸要变得沉重，而在传达兴奋紧张情绪时，则要让呼吸短小急促。

舞蹈表演并不是只是为观众表现一整套的舞蹈动作，当然观众在观看舞蹈作品的过程中也不只是完成一整套肢体动作的欣赏，还要鉴赏以及深刻品味舞蹈背后的故事，感悟舞蹈表演要表达的精神以及情感。所以真正合格的舞蹈表演者在表演活动当中要避免单纯把关注点放在动作表现上，而是要分析舞蹈动作当中的情感表达，认清情感表达对舞蹈表演的重要性，并且要根据表演需要提出情感表达的合理运用方法，从而进一步密切舞蹈表演与情感表达之间的关系，对舞蹈表演的魅力进行多元化展现。

参考文献：

[1]谭慧.舞蹈表演中情感表达的重要性探究[J].文艺生活·文艺理论，2020，6（03）：76，78.

[2]李静.简析舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].戏剧之家，2018，15（11）：75-76.