美术教学，以议题的方式

王勇军

摘要：以议题的方式开展美术教学，即围绕知识主题，灵活设置议题，有针对性地创设情境材料，让学生展开互动讨论，并最终完成目标任务。这是一个相对较长的过程，一般需要一两个月才能完成。其间，课内外融通，并以社团活动为补充。围绕“学画肖像画”议题的教学实践，分赏名画、演名画、选名画、谈名画、临名画、创画像、评画像等板块逐层推进。

关键词：美术教学;议题;“学画肖像画”

海南师范大学周春花教授在《跨界与融通——基于议题式美术教育研究》一书中提出，应将美术教学、美术解释和美术创作置于社会、政治、文化情境中，理解当代美术所诠释的社会议题。据此，我尝试在小学高年级以议题的方式开展美术教学，即围绕知识主题，灵活设置议题，有针对性地创设情境材料，让学生展开互动讨论，并最终完成目标任务。这是一个相对较长的过程，一般需要一两个月才能完成，其间，课内外融通，并以社团活动为补充。以议题的方式开展教学，确定议题是第一步。 人美版小学美术高年级教材中多处涉及肖像画的内容，是教学的重点和难点。于是，我确定了“学画肖像画”这一议题，并分赏名画、演名画、选名画、谈名画、临名画、创画像、评画像等板块逐层推进。

一、掌握方法，赏名画

欣赏肖像画艺术，首先要掌握欣赏的方法，即描述、分析、解释、评价。我设置了“作品鉴赏学习单”，主要选择巴勃罗·毕加索、凡·高、阿曼迪奥·莫迪里阿尼、弗里达·卡罗、弗朗西斯·培根、周京新等艺术家的肖像作品，让学生从上述四个方面分析肖像画中的代表作品，理解其艺术特色，为个性化的创作做好铺垫：描述作品的造型、色彩、材质、风格等特征;分析作者如何运用比例、均衡、节奏等形式组织造型元素，更好地表达作品的主题;解释文化、时代、社会背景和艺术思潮对作者所产生的影响;从历史、文化、艺术经验的角度评价作品。

二、激发兴趣，演名画

为增强学生对肖像画的理解和兴趣，我精选几幅肖像画名作，让学生表演名画的动作和神情，并请家长协助拍摄。精选的名作有弗里达·卡罗的《与猴子和鹦鹉在一起的自画像》、约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女佣人》、凯斯·凡·东根的《戴红头巾的女孩》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、爱德华·马奈的《吹笛少年》等。这样的活动，旨在让学生理解三点：一是构图，为什么按照名作的构图拍摄出来的画面和谐而均衡，而自己进行取舍时，画面的构图会空疏或迫塞;二是动作，名作中的人物动作对画面产生何种影响;三是表情，名作中人物的表情传递出何种思想感情，如蒙娜丽莎的似笑非笑、弗里达·卡罗严肃的神情，都表达了画家创作时的复杂情感。

三、自我探究，选名画

学生要创作一幅富有个性、具有某位艺术大师风格的肖像画，需要研究大师的作品，了解其创作技法和创作材料。在浩如烟海的肖像画名家中，让学生选择自己喜欢的名家名作有一定的难度：一是资料有限，很难对这些画家有全面的认识;二是时间和精力有限，逐一掌握各位画家的绘画特点需要大量的时间和精力。为此，我从中外上百位肖像画名家中精选十几位富有代表性的画家，他们的作品风格迥异、个性十足，能够满足不同层次、不同品位的学生的需求。

我把这十几位画家的材料发给学生，让他们了解每位画家的生平、成长经历、社会背景以及各个时期的代表作品，探究每位画家的作品风格及创作技法，在深入了解的基础上选择一位喜欢的画家作为自己的研究对象。

四、分组讨论，谈名画

学生在基本了解十几位画家之后，再分组讨论，选择相同画家作为研究对象的为一组。大家畅谈自己的创作构想，聆听他人对自己作品草图的宝贵建议，也积极为他人的创作草图献计献策。通过讨论，学生对本组共同选择的画家有了进一步的了解，对画家的作品风格和创作技法认识得更透彻，自己创作的思路也更明确。

五、认真研习，临名画

要想真正了解一位艺术大师的作品风格，仅仅靠阅读材料和小组讨论还是不够的，必须要通过实践来验证自己的认识。认真临摹名画名作，才能真正了解和掌握名家的创作风格和创作技法。

临摹，首先要了解画家所用的材料，并自选合适的材料。比如，写实风格的作品可以用彩铅作画;重彩油画棒运用得熟练也能达到油画的效果。其次，要尽可能了解画家的创作技法，提高临摹的质量。比如，当代人物画家周京新创作时喜欢用淡雅、透明的线条来组织块面，而这样的线条用宿墨来表现效果更好。知道这些创作的技巧，在临摹时会少走弯路。最重要的一点是，要了解画家的作品风格，做到有目的、有针对性地临摹。比如，学生临摹毕加索的作品，要了解毕加索的艺术人生，知道这位艺术大师童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期的代表作品和作品特点。如果选择的是立体主义的作品，就应根据这一时期的作品特点临摹。

六、借鉴模仿，创画像

通过临摹，学生基本掌握了名家名作的创作手法和创作风格，并开始着手寻找合适的材料创作有个性的作品。在创作时，从自己研究的大师作品中汲取营养，巧妙地融入自己的作品中，创作出既有名家特色又有自己特点的肖像画，是最终目标。

一是借鉴色彩。名家作品的色彩个性鲜明，往往具有强烈的倾向性。如凯斯·凡·东根因为受到野兽派的影响，肖像画作品色彩强烈而率直。学生在进行创作时，可以借鉴他的色彩强烈的特点。

二是借鉴造型。名家作品的人物造型也别具一格。意大利著名画家阿曼迪奥·莫迪里阿尼所描绘的肖像有着统一的造型模式：眼睛呈杏形，基本不画眼珠，鼻子呈三角形，嘴巴小巧，眉毛呈弧形且细长;细长的脖颈和低垂的“八”字形肩膀都以明确的线条勾画出来。这些鲜明的特点铸就了他强烈的个人风格。学生在创作时借鉴这种人物造型，就可以创作出具有莫迪里阿尼的艺术特色的作品。

三是借鉴构图。经典之所以经典，巧妙的构图也是重要的因素。达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是四分之三侧面半身像的构图的经典——不仅画家这样构图，摄影者在拍摄人物时也会运用这样的构图，给人和谐而均衡的美感。再如莫迪里阿尼的作品，将人物拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线，形成静中有动的均衡构图。

四是借鉴姿态。肖像画名作中有些人物的姿态给人独特的美感。如维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，作品中少女惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，具有净化人类心灵的魅力。这样的姿态在凯斯·凡·东根的作品中也有类似的表现。有学生运用《虞美人》和《戴珍珠耳环的少女》作品中人物的姿态为自己和姐姐画出了美丽的肖像画。

五是借鉴思想。肖像画不仅是纯粹地追求如照片般的真实，也是为了表达作者的思想感情。如弗里达·卡罗的作品绝大多数是自画像。而且她常常把猴子、鹦鹉和植物与自己画在一起，这些超现实主义的画面似乎有些荒诞，但恰恰是艺术家孤独的内心的表达。有学生借鉴弗里达·卡罗的肖像画，把家中的宠物和植物与自己画在一起，表达对它们的喜爱之情。

七、展示作品，评画像

学生完成肖像画的创作后，我组织他们展示作品。在展示中，让学生说一说创作的体会：是为谁创作的肖像画？在创作中借鉴了哪位艺术大师的表现形式？主要借鉴了他的哪一方面？其他学生可以对作品作出肯定或提出建议，教师则根据情况适时评价。由于时间跨度较长，需要创新多元化的评价方式，我会根据學习内容制作学习单和评价量表，根据学生完成的进度和质量开展综合评价。

实践表明，以议题的方式开展美术教学，全面提升了学生的审美情趣以及创意实践能力，也增强了他们的文化理解。当然，我们的探索也才刚刚起步，需要在新课标理念的指引下走向深处。