上善若水，顺势勇为
——浅析紫砂作品《尚水壶》的工艺技巧与文化内涵

胡洪锁

意境是中国传统文化中一个重要的审美范畴，人们在诗歌与书画中都十分讲究意境二字。然而，在紫砂艺术的创作中，意境也是十分重要的。如果说紫砂造型是紫砂创作的“形”，那么意境就是紫砂创作的“魂”，能将人带入更深的文化境界，陶冶情操。在创作作品《尚水壶》的时候，我注重的是自然之美，因此此壶非常的素洁，并没有太多繁冗的装饰。自然之美是上苍对人类的恩赐，也是上天的智慧，若能参透自然之美，必是人生路上的一个升华。

该作品以水文化为主题，其灵感来源于老子的《道德经》中的“上善若水”。水拥有良好的品格，善利万物而不争，默默地抚慰无数愁苦寂寞的生命。我将水的元素融入壶中，着力于表现水的优良品格，并且想以此壶给人们一些心灵上的启发。让人们在端握这把壶的时候，能感受到水的气息，产生身临其境之感，以柔和、含蓄的工艺表现来展示紫砂壶艺术对中国传统美学的追求。

水能包容万物，壶能包容天下，自然之美以博大的胸怀接纳我们，以独特的方式感召我们，以不灭的精神激发我们，以不乏的斗志感召我们，我认为这都是十分可贵的。因此，我将这些可贵的情感都注入到了《尚水壶》的创作当中，让人们在日常生活的喝茶品茗之时，都能感受到大自然的强大力量，启迪人们回馈疲乏的头脑，激发超尘绝俗的情怀。

这把壶表现的主题便是水，蕴含着对水文化的景仰与崇尚。老子说“上善若水，水善利万物而不争”，这里的“上善”，我将其理解为是最高境界的品行，这是一种大我的境界，利于万物却不争其名。这在如今而言是十分可贵的。因此，我将其作为美好的愿望，藏在壶中，让一些热爱紫砂壶的高雅人士能够读懂我内心的想法，读懂这把壶深层次的内涵。

在造型上，此壶借鉴了现代戴欧苏的创作理念，流畅的线条自上而下，从左到右包围着这件作品，简单明了。每一点点多余的点线面，每一根线条，每一个块面都恰到好处。且看，此壶的壶嘴与壶把与壶身融为一体，通体整合，一气呵成。在光洁的壶面上，我用简单的素线来作为装饰，这一条素线，贯穿壶身，涵盖壶嘴与壶把，将水的柔和表现得淋漓尽致。从壶嘴中流出来的茶水就仿佛是水的延续，给人以丰富的想象空间。壶把与壶流具有一致性，同时也有很强的实用性，端握舒适，出水爽利，这些都是我考虑在内的。圆形的壶盖与壶身拉开了纵向的空间感，这是为了体现水的涟漪与波澜感，给人以静中有动的感觉。壶的底座部分有一个收紧又展开的设计，让此壶在空间上更有立体感。这个底座的设计不仅保证了作品的稳定性，也让作品看起来更加的端庄，构成了一番别致的视觉效果。此壶在设计的时候十分注重收放，因此在形体上，壶就像是一位身材婀娜的美人，有着姣好的形体状态。我对壶的设计以简约为主，但是也加入了一些纹线装饰，简单的线条其实都是经过严格的设计的与把控的，精美的弧度与细细的纹线更能体现一把壶的进行与细致。这种精益求精的工匠精神也是每一位紫砂艺人在坚持与传递的。

壶身浑圆，主要也是向表现水的包容性。然而水也是具有两面性的意向，平静无波的水面可以承载一叶方舟，而波涛起伏的海洋却可以翻覆一艘巨轮。包容性与破坏力，似乎都可以用来形容水。但是以柔克刚是水的基本属性，也是紫砂艺术的基本属性。从此壶的泥料来看，我采用的是底槽清。这款紫砂泥料有一种天然的阳光之意，充满着健康与朝气。颜色是比较深沉的棕褐色，融入了浓厚的中国古典美的气质，烘托着诗情画意的氛围。该泥料非常的纯净，经过精心的调制与打磨，壶的表面有一种特殊的光泽感，就仿佛平静的水面，充满了水的温柔与宁静，能够自然而然地流入人们的心田。此壶在泥料选择与主题构建上，实现了自然美的统一。

结语：这把壶，以水为主题，将中国传统中的尚水文化放大。作品《尚水壶》给人的感觉是流动的静止、静止的流动，静静观赏，有一种动静结合之感。壶的造型上表现出流水的形状，线条流畅，蕴意生动。壶中不仅仅表现了水的平静，同时也有湍急的一面，将事物的两面性都考虑在内。通过壶的造型表现，主要是想传递一种“上善若水，顺势勇为”的思想，给人们一些心灵上的启迪。