关于现代中国玉雕因材施艺的深入性探究

李连成

在当代时代背景下，玉雕承载了很多的文化和艺术属性。作为传承中华文明不可或缺的美术行业，玉雕在二十一世纪，全民参与度是极高的。玉雕不再有神玉、王玉、礼玉、民玉的划分，但是玉雕依然具有神秘、尊贵、明礼、洁雅的属性而被大众广泛接受。现代中国的玉雕不仅是沿袭自古代的家庭和师徒传承，更有中高等院校相继开设玉雕专业，培养玉雕人才，还有美术设计相关人员跨行业参与玉雕，也有玉雕爱好者自学研究玉雕，其中还不乏文化学者自发参与玉雕技艺研究。这种现象使中国现代玉雕不仅有百花争艳之美，还有百家争鸣之状。现代网络科技的飞速发展和自媒体时代的到来使玉雕理论研究、玉雕技法教学、玉雕工具的选择运用都非常便捷，随时随地可以拿来参考学习。在这样的时代背景下，“玉雕因材施艺”被套用于各类玉雕从业人员之口，一旦开口说“玉雕因材施艺”，马上就成为内行人士，似乎对玉、对玉雕有多深的研究，玉雕因材施艺已然变成一种营销口头禅。为此，笔者就现代中国玉雕因材施艺展开探究。

玉雕因材施艺的意义：从字面上讲，因材施艺的材主要指玉材本身，故玉雕要根据玉材本身的质地、属性、特征施以雕刻技艺，并被广泛认为是玉雕因材施艺的合理解释，这里包括玉材本身特质和雕刻技艺两个方面。然而笔者认为这样的解释并不完美，有以偏概全的嫌疑。笔者认为玉雕因材施艺的材不仅包含了玉材本身，而且包含玉雕题材的选材，而雕刻技艺应该是基于两个选材之上的相应的雕刻技艺。如此我们再一次解释玉雕因材施艺就成为：玉雕要根据玉材本身的质地、属性来选定玉雕题材，在充分研究玉材与确定题材的前提下施以相应的雕刻技艺。那么接下来我们就从明晰玉材、选定玉雕题材和如何施以相应的雕刻技艺三个方面探究玉雕因材施艺的方法。

一、充分了解玉材本身质地、属性、特征

玉材有高中低档之分，有软硬之分，有单色与多色之分，有透明度、光泽度之分，有质地粗细之分，有块体大小之分等。针对玉材的属性特征我们可以选择如下几种雕刻方案：（1）俏形雕刻。俏形雕刻就是根据玉材形状特征进行题材选择来雕刻。比如有的玉材本身具有某种事物形象，人形、动物形、山水形等，因势利导地象形雕刻也就是我们说的俏形雕刻。俏形雕刻在因材施艺中最能节省玉材，使玉材不过多浪费，并且天然成趣。（2）俏色雕刻。俏色雕刻也称巧色雕刻，是根据多色玉材上不同颜色的分布比例，巧妙运用各种颜色的衬托来设计雕刻，彰显玉雕题材，提高艺术效果的一种雕刻手法。俏色雕刻几乎可以运用于各类玉材的创作中。（3）瑕疵、杂质、绺裂的巧妙运用。玉材中难免会有一些瑕疵、杂质和绺裂，如果一味地挖脏去绺势必会使玉材越来越小，越来越奇形怪状。如果是高档玉材，浪费就会很严重，故我们在面对玉材的瑕疵、杂质、绺裂的同时，还要想一想这些瑕疵、杂质是不是为我们提供了更多的利用价值。若能化瑕为瑜岂不是更好的选择？将玉材本身的缺点变成为我所用的优点，其实这样的玉雕成功典范很多，在此不一一列举。（4）玉材本身质地的适应性运用。各类玉材本身的质地决定了各类玉材的雕刻适应性。比如青金石，尽管材质非常珍贵，颜色非常漂亮，但是因其硬度不是太高和特殊的质地成分，抛光佩戴后容易被汗液侵蚀、磨损而黯淡无光。红珊瑚因其质地主要是碳酸钙成分，若不加镶嵌直接接触皮肤佩戴也容易被汗液侵蚀而黯淡无光。所以因材施艺必须首先考虑到玉材本身质地的适应性。（5）量料取材，小材可大用，大材不小用。一块小的玉材可以根据材料特性设计雕刻比较大的题材叫小材大用；一块大的玉材取之不易，所以尽量不要轻易分割，避免大材小用，也是对自然资源的保护和尊重。

基于玉材本身质地属性特征总结的几点因材施艺之方法是现代玉雕涉及运用和值得注意的，随着我们对各种玉材进行不断深入的了解，还会有更多因玉材特质而产生的设计雕刻之法。

二、基于玉材特质选定玉雕题材

《逍遥游》（正面） 李连成/作

玉雕题材不失为一件玉雕作品的灵魂，关乎玉雕作品的品位和艺术属性。一块玉材被设计成什么样的题材是玉雕作品最终价值的体现，玉雕题材也会反过来影响玉材质地美的一面的体现。玉雕题材的选定与考量通常受到下面几个因素的影响：（1）创作者的擅长和爱好，一块玉材到了创作者手里往往会受到创作者的擅长和喜好影响，从而趋于他所擅长的题材考量。玉雕题材的选定受玉雕创作者的限制，玉雕创作者的文化水平、艺术修养决定了玉雕题材的选择方向。同一块玉拿给不同的玉雕创作者会得到不同的题材设计和雕刻方案。究竟哪一种题材是最合适的题材？这个问题似乎永远得不到统一的回答。比如对于一个以专门雕刻人物的创作者来说，他会习惯性地把每一块玉材想象设计成人物题材；雕动物的创作者会自然地考虑动物题材；雕器皿的会去设计器皿……人的习惯性思维往往决定人的习惯性选择，玉材虽千差万别，但是在形成习惯的创作者眼里不过是换了一套皮囊而已。所以作为玉雕创作者来说，只有不断地学习深造，提高自身的文化艺术修养和审美能力，扩大兴趣专长范围，才能负责任地面对每一块玉材，赋予每一块玉材更恰当的题材。（2）利益驱动者和收藏家影响玉雕题材的选定和取向。玉材有时候会同时拥有很多题材设计的可能性。比如一块和田玉切成的长方体玉料，可以有很多种设计题材选择，然而在一些人面前就只变成一种题材选择，因为按照他的意愿雕刻完成就可以把玉雕转换成更大的利益。收藏家也有自身的喜好和偏重，玉雕题材同样会受到收藏家的影响而成为他们希望成为的样子。（3）时尚流行因素影响玉雕题材的选择。玉雕题材风格会受到时尚流行因素的影响。单拿和田玉来说，2010 年以前时兴和田玉籽料手串，玉雕师就把小的籽料雕刻成八仙或者罗汉等，甚至一些用较大块籽料切割雕刻成小籽料。后来慢慢时兴小籽料原石手串，那些被做了雕工的手串都慢慢不见了。（4）传统题材老生常谈，创新题材难得一见，玉雕创作题材应该具有时代特征并与时俱进。现代玉雕，从南到北，从东到西，大部分还是清代乾隆时期的样式和水平，只不过由于玉雕工具的改进，玉雕做得更加细致精巧，而题材从未有太大的更新。我们只不过是反反复复重复之前大师们留下的玉雕题材，变着花样演绎相同题材风格，很难发现有创新的玉雕题材风格样式。

《逍遥游》（反面） 李连成/作

当然，一些玉雕设计师也力求创新，有的甚至创新到我们玉雕人自己都看不懂的地步，或许这也是现代玉雕探索题材创新的一种尝试吧。笔者认为，玉雕题材的创新不是为了创新而创新，而是应该基于传统来创新。那么基于传统的创新是什么样子呢？基于传统的玉雕题材创新应该是与时俱进，彰显时代特征的，是以相应的雕刻技艺来表现的，并不是要让传统题材变成一个奇怪的样子来呈现。接下来我们就论述基于明晰玉材和选择题材之后如何施以相应的玉雕技艺。

三、在确定了题材后施以相应的雕刻技艺

为什么要强调是相应的雕刻技艺？我们都知道玉雕技法大致分为圆雕、浮雕、镂空透雕、阴刻还有内雕（适用于水晶琥珀等透明材质）等，玉雕技艺的实施必须与题材和玉材完美合一才能称得上是一件艺术品。如果说玉雕题材是一件作品的灵魂，那么与之相应的玉雕技艺就是这个灵魂的塑造者，玉材只是默默承担了玉雕题材和相应技艺的铺垫，所以强调相应的雕刻技艺在此显得尤其重要。玉雕技法历经沉淀，虽然没有过多创新的可能性，但在雕刻过程中能够相互参照运用加以变通，也能使雕刻技艺与题材玉材相得益彰。相应的雕刻技艺与玉雕题材是相映成趣的，也是彰显之美的必然手段。如何在玉雕创作中把技艺和题材相适应，接下来我们从如下几个方面探究。

（一）尊重玉材，彰显玉材之美

玉雕的承载主体是玉材，无论是设计主题还是雕刻技艺都要充分尊重玉材，在突出主题的前提下把玉材本身的质地之美彰显出来。比如在透明度不高的玉材上施艺，尽可能多做镂空雕刻，通过镂空雕刻使玉材具有一定的透光感，使玉材隐见的质地美得以呈现，同时也能体现非凡的雕刻技艺。翡翠雕刻中常用的起水起光就是体现材质美的雕刻技艺。在透明度较好的玉材上施艺，比如水晶、琥珀的内雕工艺就是在传统雕刻技法中的创新，不仅完美地体现了材质之美，而且雕刻在反面，向内雕刻以减法空无的内雕空间从正面凸显雕刻题材。玉雕技艺不仅包括雕刻技法，而且包括雕刻后期的打磨抛光处理技法，并且与玉材相映成趣。记得2008 年以前，和田籽玉雕件在整个玉雕界都是抛亮光，甚至保留的原皮也给抛了亮光，以后就逐渐少了，都变成了现在的油脂光，保留的原皮也是原封不动。回过头来看还是现在的抛光处理技法更能凸显和田玉本身的玉质美。相应的玉雕技艺也能使玉雕艺术品被忽略材质价值属性。比如采用价值不高的玉材通过施加高超的玉雕技艺做成令人交口称赞的艺术品，此时人们的关注点全部被技艺吸引，全然忘记追究是什么玉材。正如艺术界的一句名言“艺术品的材质价值越低，艺术价值就越高”。我们坚信这句名言同样适用于玉雕，这类的范例其实有很多，都是与玉材相应的玉雕技艺产生的效果。

（二）服务玉雕题材，使玉雕题材主题更完美地凸显

玉雕技艺在体现玉材美的基础上更多的是服务于玉雕主题，就如同一张宣纸确定了绘画主题，绘画手法自然就成为画作成败的关键，玉雕技艺同样也成为玉雕作品成败的关键。我们在走访全国各大玉雕市场时候都会看到一些玉雕作品其玉材选用、题材选定都可以，但是雕刻处理的技艺跟不上，或者雕刻处理得太过了。这样的雕刻技艺没能为题材主题服务，或是偷减工艺，或是把工艺做得太过分，一味地为了工艺而工艺。玉雕工艺为题材服务应恰到好处，这是我们玉雕创作者共同的追求。作为玉雕创作者，每一个人都会随着年龄和阅历的增长，随着审美水平的不断提高，对自己以前的玉雕作品进行梳理。在以前自己设计雕刻的作品中或多或少都会有一些遗憾存在，会感觉如果当时改变一下处理技法，效果就会更好了。所以在玉雕创作过程中采用相应的技法要有一定的前瞻性，要事先考虑一下设定的效果能不能接受，是不是最佳的雕刻技艺方案。此技法运用在紫袍玉带石雕刻的南宋陈容画作《九龙图》中，基本还原了《九龙图》原作的水墨画韵味，使玉雕水墨画得以实现。作品在2019 年南京百花奖的评选中得到了专家评委的认可，最终获得金奖。如果当时雕刻不采用俏色拱地浮雕技法，还是按照以往习惯的俏色浅浮雕去表现，那么最终原画作的水墨韵味就不可能出现。所以雕刻技艺完全是为了雕刻题材服务，尽管以前没有方法案例，我们在实践中也要不断去尝试体验，为了使题材复原或者使题材表现得更好，雕刻技法完全可以随题材改变和创新。

通过如上几点探究，玉雕因材施艺可以定义为通过对玉材本身质地属性特征的研究确定玉雕题材的选择，基于玉材特性和题材选定而实施相应的玉雕技艺。玉雕因材施艺取决于三方面，这三方面紧密协调一致，但是每一个因素都有诸多人为制约，只有站在历史的角度去审视现代中国玉雕因材施艺的历程，不断提高玉雕创作者的文化艺术修养，提高审美能力，才能让时下中国玉雕因材施艺不仅仅停留在口号上，而是真正落到实处。现代中国玉雕因材施艺也是玉雕发展至今走出徘徊、坚定方向的正确道路，于当下这个前所未有的时代大变局中玉雕因材施艺真正成为中国文化艺术不可或缺的美术创作法则。