当传统之韵遇上当代之美

钱雪娇

在成为一名专业手艺人之前，Hajime Nakatomi是早稻田大学的一名高材生。他在学习陶艺时，偶然碰到日本国宝级工艺大师ShonoShounsai，看到他把竹艺推到一种新的艺术高度的美感让他备受震撼，因而对竹艺产生极大的兴趣，改变了他的艺术生涯，转而专攻竹艺创作。Hajime Nakatomi的创作打破传统竹艺的限制，通过重新解构竹工艺来阐释自己的艺术灵感。从解构到统一，创作了许多带有他自己风格且艺术感极强的竹艺装置。他的作品中常出现几何图形，动态的图案与静态的竹编织载体形成鲜明的对比，为作品赋予现代性的外观。一开始的创作相对随机，现在他准备将作品风格转变成更加自律、带有结构性的风格。这些作品常常让人想到建筑、工业设计，而不是普通的生活用品。HajimeNakatomi对传统的竹工艺十分敬重，认为艺术创作的前提就是学习技艺，看似枯燥的工艺基础才是未来艺术作品的根，才能成为表达自己艺术思想的工具。同时，Hajime Nakatomi也致力于酒店及商业设施等公共空间的艺术创作，抽象大胆、前卫时尚，并与不同领域的创作者进行广泛的合作。正如他所言，从日用到艺术，需要如切如磋的细致雕琢;从艺术再到日常，需要由大到小的细致眼光。

当陶艺家Machiko Hashimoto想捕捉花朵绽放的有趣时刻时，便开始制作花卉作品。在她看来，鲜花象征着生命。她作品中的花朵不是表达郁金香等特定花朵的形象，而是想象中的花朵，甚至是水花溅起的样子。这些作品既有华丽的高贵感，也有转瞬即逝的遗憾感。……