北纬三十六度的山水叙事
——品读毛文琳山水画

文/北 辰

毛文琳/ 故园 180cm×90cm 2012年

毛文琳将自己的山水画命名为《陇中道情》，出现在2012年前后，之后同名作品在他的创作中反复出现，这一现象引起了我的注意，由此联想起《凡高书信选》中的一段话：“我一定要画一幅在多星的夜晚的丝柏树。……然而我的脑子里已经有了这幅作品：一个多星的夜晚，基督是蓝色的，天使是混杂的柠檬黄色。”我想，当“陇中道情”的旋律在毛文琳的内心深处回荡不息时，他笔下的黄土地一定有着和凡·高相类似的“蓝色”和“柠檬黄色”。我之所以这样讲，是因为有没有唤醒潜意识里独特的情感，对于艺术家是至关重要的。我们经常爱说一句话：笔墨关乎品格和气韵。在我看来，所谓“品格和气韵”就是某种“独特的情感”在画面中的沉淀和升华。“陇中道情”带着泥土的原汁原味，给我们开启了探究毛文琳山水艺术的门径，同时，标志着他由此进入了自我表达的空间。

一、视觉张力源自情感的能量

任何事关创造性的艺术，都存在一个“视觉深度”或“视觉张力”的概念。“深度”具有纵向的性质，大概离不开点、线、面的构成要素，以及文化意蕴中回应传统的某种历史投射；而“张力”一般来自于横向观感，主要指画面生发的内在力量和视觉冲击力，一纵一横体现出画家的艺术素养和功力。因此，当代山水画本身必然包含着传统和现实的诸多方面，是各种矛盾的复杂集合体。也就是说，山水画家需要解决写生、临摹、创作“三位一体”的整体建构，其中，写生与地域一体不分，首当其冲。