胸中笔墨 腕底山川
——浅析刘罡的山水画

文／冯令刚

当代山水画在传统基础上有了多元化的面貌，以笔墨为核心的各种探索，在很多艺术家那里已经成为常态，他们坚持水墨精神，同时融会当代审美情趣，从而创造出令人耳目一新的山水画新形态。刘罡便是其中重要的一位。

刘罡的胸中笔墨，腕底山川，似乎总是与凡俗世界有一种深深的疏离感。这是一个通透澄明的空灵世界，云、水、树木、山石，在画家的笔下被重构成一个清虚畅神的灵性世界。

刘罡的很多作品基于对山水实景的写生，但是，他在笔墨语言上并没有受到客观事物的拘束，而是根据自己的需要，将这些元素打乱重组：古刹茅舍，远岫疏林，翠霭远霞，明泉幽壑，曲径板桥，于画家手里变得远近由人，顾盼自如起来，在精心构置的画面中，如同梦一般呈现出来，给人疏阔旷达的感受。

毋庸置疑，刘罡具有深厚的传统绘画功底，他的笔墨处处其来有自，在扎实的传统用笔设色基础上，通过自己对现代绘画语言的研究，不露痕迹地重新营造了山水画的章法结构，从而给人既古又新的艺术感受。

刘罡的一丘一壑，简之又简，损之又损，所得的是譬如为“道”，一片空明的精粹，是其凝神寂照的个人精神体验的表象，也同时表示着自然最深、最后的结构。刘罡的每一幅山水画都是这种山水创构的象征，运用变化无端的笔墨抒写心中的情思起伏，波澜变化，使得笔下山水画仪态万千。刘罡的山水画写生绝不是纯主观机械地描摹自然，也并不是以一个区域具体的自然景物为写照，而是随意命笔，默以神会的境界创构。……