基于宝鸡青铜器博物院馆藏文物的IP形象设计思路

金 阳 宝鸡文理学院

近年来，“IP”成为热词，其带动了诸多产业的发展，也成为当下社会的热点话题。鉴于IP形象在文创产业市场中的优秀表现，坐拥众多优秀文化IP的博物馆，自然也会加大对于IP形象设计的开发。经过全新开发的IP形象不仅可以宣传和传承博物馆文化，同样也可以为博物馆带来新的经济效益。通过对宝鸡青铜器博物院的实地调研，发现其存在缺乏深入研究、衍生品单调、无完整产业链、传播方式单一等不足之处。以此为契机，笔者以宝鸡青铜器博物院馆藏文物为基础，提出几点IP形象设计思路。

一、宝鸡青铜器博物院文创产业IP形象设计的现状概述

通过对宝鸡青铜器博物院现状的分析，总结出其现有成果以及不足之处，并立足于此提出初步设计想法以及未来发展畅想。

（一）宝鸡青铜器博物院IP形象现状

1.角色的设计较为局限

现阶段在宝鸡青铜器博物院组织的IP形象设计比赛中，多数是以青铜器的器物外形为基础进行简单的设计，或者以宝鸡青铜器博物院的建筑外观为基础进行简单的设计，并且在色彩方面多采用与青铜器和宝鸡青铜器博物院建筑外观相似的色彩。虽然该设计与宝鸡青铜器博物院极度贴合，但这种简单的拿来主义在大众审美不断提升的当下，并不能达到理想的传播效果以及影响力。同时由于其IP形象的设计并不具有独特的外观，并不能在众多同类IP形象中脱颖而出，也就难以激起顾客的购买欲。

2.衍生品较为单调

文创设计的本质是将原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素等融合再现，把遥不可及的艺术形式转化成一种触手可及的产品［1］。简单的复刻、印刷已经成为宝鸡青铜器博物院制作文创产品的主要方式，甚至有的产品就是馆藏青铜器的缩小版。目前在售的IP形象衍生品真正贴合宝鸡青铜器博物院馆藏文物的IP形象及相关衍生还较少。但其中也有一些形式感较好的衍生品，例如将重新设计过的凤鸟形象与具有实用功能的钥匙扣、书签、胸针等相结合。但也仅是实物衍生品，其数字衍生品较少，所以衍生品形式更新较为迫切。

3.宣传和传播方式单一

目前宝鸡青铜器博物院的IP形象宣传方式是馆内衍生品的售卖，但是售卖的多数IP类产品创意性不足，并未进行多渠道宣传与传播，也未形成话题度。

（二）宝鸡青铜器博物院IP形象设计未来的发展思路

1.深挖文化内涵

博物馆是中华文化重要的聚集地和传播地，因此，博物馆的IP形象不应该只是一个单纯的视觉形象，空有外表，还应深挖其背后的文化内涵，将文化底蕴体现在设计上，从而引发消费者的文化共鸣，文化的传承和延续才是博物馆IP形象的重要作用。

2.顺应时代发展潮流

很多古老的文化并不适应现今新媒体环境下的传播，但这并不代表文化本身不适应当今社会，依照现代的审美和技术把传统 文化的精华以更加现代、新潮的方式重现，设计出符合现代化审美的产品，同样可以更好地将传统文化发扬光大［2］。2021年11月，中央全面深化改革委员会审议通过了《关于让文物活起来 扩大中华文化国际影响力的实施意见》，这将对文创产业产生极大的促进作用，而借用IP形象的设计可以更好地传承中华文化，让文物活起来。现如今数字媒体艺术、虚拟现实等领域获得了全面发展。我们应借助这一良好的科技环境，将IP形象与数字媒体艺术、虚拟现实、VR技术相结合，并且深挖大众审美与时代潮流，由此创造出新的产业格局。

二、基于宝鸡青铜器博物院馆藏文物的IP形象设计思路

以宝鸡青铜器博物院馆藏文物为灵感来源，对其器物外形以及纹样、铭文等进行提取再设计，使IP形象的设计融入底层元素，进而对IP形象进行全面塑造，具有人格化特点。

（一）馆藏文物外形及装饰纹样再设计

1.器物外形凝练

对于现阶段的诸多IP形象而言，选择对于器物外形的提取与凝练是最直接、有效的方法，比如前段时间影响巨大的三星堆文化遗址的挖掘，诸多设计者设计的三星堆IP形象是从三星堆出土的文物外形提取加凝练再进行设计，这样既保留了三星堆文物的既有特征，也植入了设计，使文物以全新的形式与众人见面。对于宝鸡青铜器博物院的馆藏文物，我们也可以采取这种方式选定较有特色和知名度的文物作为提取对象，例如何尊、秦公镈、伯各卣、逨盘等。秦公镈的四道飞棱，形状是九条蟠曲的飞龙，对此可选择两侧对称的部分，将其融入IP形象的头部设计中，形成类似于中国戏曲中头冠的造型，或者将逨盘的兽面装饰应用到IP形象的头部造型之中，使IP形象的头部元素更加丰富，且更具有典型性。无论是整体造型的提取，还是对于部分造型的提取都应加以凝练，从而形成新的视觉语言，而不是简单地拿来使用（如图1、图2）。

图1 秦公镈

图2 秦公镈IP形象

2.装饰纹样提取与运用

对于青铜器的纹样大致可分为三个部分，即动物纹、几何纹和人物画像。动物纹样中最著名也是最具特色的当数饕餮纹。无论是在伯各卣还是在何尊的器身上都能看到饕餮纹的踪迹，在运用饕餮纹时，可将其单独作为装饰纹样使用，也可将其进行立体化设计，融入IP形象的造型装饰中（如图3、图4）。在此过程中，我们还需保留饕餮纹的既有特征，使每个部分的细纹都可以达到丰富装饰的效果。相较于丰富多样的动物纹，青铜器中的几何纹饰种类较少，主要为连珠纹、重环纹、乳钉纹、云雷纹、弦纹等，这些纹样在IP形象的设计中也是作为辅助纹样在使用，比如在袖口、腰带、裤边线等位置进行二方连续或四方连续的使用。

图3 何尊 饕餮纹

图4 饕餮纹IP形象

（二）形象塑造和人格化

IP形象的设计绝不仅仅是元素的拼凑与堆积，还需对其进行形象的塑造，并赋予拟人化特征。如果说特色元素的融入是为了提高IP形象的辨识度，那么“萌”元素的加入就是为了使IP形象所涵盖的信息以最快速的方式让受众接受［3］。在当下IP形象设计的潮流中，多是以“萌”化特征来吸引大众，借用“萌”形象来拉近与大众之间的距离。对此，将“萌”属性融入宝鸡青铜器博物院馆藏文物IP形象的设计中，可以使青铜器这类冰冷的器具有温度。人格化的融入是青铜器IP形象设计的重要环节，这样可以真正使青铜器活起来，使其拥有人的表情、动作以及人的情感，情绪传达是人格化IP形象唤起群众情感共鸣的重要方式，并且人格化的IP形象在与大众互动过程中更容易产生相关的话题度，更有利于宝鸡青铜器博物院相关背景文化的传播（如图5）。

图5 IP形象表情延展

三、以新技术促进设计的创新

当下，大众审美水平不断提升，对于设计而言既有挑战也有机遇，我们可以利用新的科学技术实现我们之前实现不了的设计，也可以使我们的设计不断地进步并产生新的视觉体验。

（一）跨界融合

近年来，诸多设计已经不仅局限于行业本身，更多的是跨界的一种融合与创新。所谓的“跨界思维”就是两个或两个以上领域合作，体现出全面以及脱离以往的设计思维［4］。例如良品铺子月饼的包装设计，由著名设计师潘虎操刀，将敦煌研究院的飞天人物形象和灵鹿的形象与月饼包装相结合，使两个不同领域发生碰撞，这样不仅使敦煌文化多了一个新的宣传路径，对于良品铺子月饼来说，也提升了产品附加值，使产品的形式美得到升华。对于宝鸡青铜器博物院的IP形象设计而言，我们依旧可以选择跨界融合的模式，无论是食品行业还是游戏行业，抑或是玩具行业，两者结合必定会产生新的设计升华。

（二）多维度衍生设计

现阶段，宝鸡青铜器博物院IP形象的相关产业链并不完善，衍生产品形式单一是主要问题，对此笔者从两个维度进行衍生设计。

1.数字衍生

数字衍生具有动态传达、多维度视觉感受、视听结合、交互体验等特点。宝鸡青铜器博物院IP形象设计后的数字衍生，就可以结合院内的文化要点进行IP形象的故事挖掘，利用App或者游戏，将文化融入移动端微交互中，使IP形象更加饱满，也使传统文化变得妙趣横生，提高情感体验。例如，凤凰卫视出品的《清明上河图动态数字长卷》系列，用一种实验性的手法对长卷进行阐释，让文物真正“活”起来、“智”起来、“动”起来。总之，为了适应当今不断变化的信息时代，博物馆角色 IP 的衍生开发应顺应数字时代的发展，创造出符合时代需求、适应新传达方式的衍生品［5］。

2.实体衍生

实体衍生是IP形象由文化价值转化为经济价值的重要路径，例如故宫超级IP，从设计开发到制作再到销售和宣传已经形成了出色的产业链条，其将雍正的形象进行创意设计，将往日严肃的帝王形象与现代剪刀手相结合，使雍正皇帝的形象从严肃变为呆萌，让人眼前一亮。对于宝鸡青铜器博物院IP形象而言，需尝试开发更多品类的实体产品，其不仅要满足一定的功能性需求，也要满足消费者精神层面的需求，并且要积极地与各类品牌进行授权联动，让角色走进日常生活，在此过程中需要将实体衍生品生产链明确分工，让博物院的实体衍生井然有序地进行，这样直接产生的经济效益可以长久维系博物院经营。

（三）互动体验式设计

目前互动体验式设计走在前数的当属河南省博物院和三星堆博物馆，河南省博物院推出的考古盲盒以及青铜器鎏金盲盒都深受大众的欢迎，用户可以通过自己动手深入体验其中考古和鎏金的乐趣。三星堆博物院更是推出了“小小考古学家”等研学活动，让儿童深入考古模拟场地体验实地考古的流程。对于宝鸡青铜器博物院的IP形象设计不能仅仅停留在最基础的衍生品印刷上，更应该通过线下体验活动或者流动展览来与参观者进行互动，借此机会讲好周秦文化故事，将人们带入其中，从而引发文化情感上的共鸣。

四、结语

宝鸡青铜器博物院IP形象设计起步较晚，发展较慢，在其他领域IP形象大火的背景下，宝鸡青铜器博物院应加大研发投入，开辟新的传播形式和收益路径。在IP形象的设计过程中深挖馆藏文物背后的文化内容，以文化故事丰富IP形象的特性，使背后文化故事以新的方式再现。在馆藏文物外形和纹样的挖掘、提取过程中，要避免拿来主义，形成独特的视觉符号，既保留青铜器纹样和外形特征，也使其更符合时代特性。在衍生品的开发过程中，以新的科学技术为基础，进行顶层设计，将IP形象与数字媒体相结合，由此产生新的视觉体验，更好地让文物活起来。在此过程中实体衍生和跨界融合也是重要的一方面，其是将文化价值转化为经济价值最直接的路径。同样，在此过程中互动体验式设计也必不可少，这是拉近与群众之间距离的重要方式，让群众参与其中，由视觉到五感进行全方位的深入体验，同时进行引流，使消费者对周边文创产品产生更浓厚的购买欲望。