莫扎特咏叹调《你就会看到》音乐分析与艺术处理

胡 蝶

引 言

谈及歌剧人们总是不经意地提起莫扎特，他是欧洲音乐史上的喜歌剧之王，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，他的歌剧几乎每部都是经典之作。咏叹调是歌剧中主角的独唱，作曲家们经常给演员留出自由驰骋的空间，因此，几乎每一部著名的歌剧，都会流传几首脍炙人口的咏叹调。

一、莫扎特及咏叹调《你就会看到》

沃尔夫冈·阿玛台伊斯·莫扎特（W·A·Mozart，1756—1791）是奥地利作曲家，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭。3岁起莫扎特便显露出非凡的音乐才能，4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁又随父亲学习小提琴，8岁便创作了一批奏鸣曲和交响乐，11岁写了第一部歌剧，他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲都使人叹为观止。他也是歌剧方面的专家，但他仅仅活了36岁，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，在他短暂的一生中有25年在从事歌剧创作。共写了22部歌剧。其中《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》是他的代表作。

咏叹调《你就会看到》选自歌剧《唐璜》。《唐璜》又名《唐乔瓦尼》，是一部由莫扎特谱曲，洛伦佐·达·彭特作词的二幕意大利语歌剧。首演于1787年10月29日的布拉格城邦剧院，由莫扎特本人亲自指挥。虽然被归类为喜歌剧，但是实际上该剧融合了喜剧、悲剧甚至超自然事件的元素。剧中的主人公唐璜是中世纪西班牙一个专爱寻花问柳的贵族公子，他为了满足自己精神和肉体上的享受而不择手段地欺骗了许多妇女和小姐们，并杀害了正义的司令官，但最后风流的唐璜受到了应得的惩罚被鬼魂拉进了地狱。他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点，所有剧情都是围绕唐璜和为了保护自己的女儿而被唐璜杀死的司令官这个中心而发展的。

《你就会看到》出现在歌剧的第二幕第一场，故事的主人公采琳娜是个非常漂亮而活泼的姑娘，她马上就要与未婚夫马塞托结婚了，却被风流小生唐璜所引诱，马塞托知道后非常愤怒，扬言要杀死唐璜，这个时候采琳娜意识到了自己的错误，想和马塞托重归于好。她深知马塞托非常爱她，只要她哄一哄，一切都会过去的，在此情境下采琳娜撒娇兼诉衷情地演唱了这首咏叹调。莫扎特对采琳娜这个人物的成功塑造，让我们眼前不禁出现了一位俏皮可爱有时肤浅却又真挚诚恳的普通农女的形象。通过对这个人物的刻画，反映出了当时社会的等级森严，表达了一个生活在社会最底层的普通人的纯朴、可爱、但也向往好的物质生活并且努力追求自己美好爱情的心理特征。

二、《你就会看到》的音乐分析

（一）旋律、和声与音色

旋律是音乐的灵魂也是音乐中最主要的表现手段之一。优美的旋律使人如沐浴春风，欢快的旋律使人身心愉悦，而悲伤的旋律又使人惆怅低落，因此旋律承载着音乐的情感，是音乐的主体。《你就会看到》是一首八度作品，音区较窄，因此旋律也相对平稳，都在八度内进行。它所有的音符都集中在中高声区，是一首明快、旋转的咏叹调。

和声是音乐不可或缺的一部分，他体现着音乐的风格。许多作曲家在创作的过程中常常会使用一些较新的和声进行，大量使用不协和和弦来体现作品本身情绪的对比性，在这首作品中莫扎特使用的是传统和声的进行。A乐段以和谐和声为主，B乐段以不和谐和声居多，这样的和声进行使观众在欣赏该作品时得到的听觉冲击大，感情色彩对比强烈。

不同的乐器由于发声体的构造和发声方法不同因而产生的音色也不同，乐曲本身也是如此，不同类型的音乐体裁体现出的音色也各有不同。这首曲子是一首活泼，跳跃的咏叹调，它给人的音乐色彩是非常鲜艳、明亮的，让人在听的过程中就能看到采琳娜美丽、热情、聪明这样的一个人物形象。

（二）曲式结构分析

本曲为不带再现的并列单二部曲式（A-B）。C大调，3/8拍。由前奏、A乐段、B乐段、尾奏共四个部分组成。结构图示如下：

1-8小节为前奏，为引出其主题乐句而进行了铺垫，变化重复了曲中9-18小节的旋律，让演唱者能够快速进入角色。其调性为C大调。

9-52小节为A乐段，由abac共四个乐句组成。其中9-18小节是原始陈述乐句a，12和13小节之间有一个四度的大跳需要注意。这里采琳娜开始哄劝未婚夫告诉他有一种治愈伤痛的良药。19-33小节为b乐句，对比a，其中28和30小节各有一个5度的大跳并且都以八分音符结尾，这里采琳娜问马塞托想不想知道这种药在哪里。34-42小节为完全重复a乐句，旋律一样但所表达的意思却不相同，采琳娜告诉马塞托这种镇痛药就长在她身上。44-52小节为c乐句，对比ab，它的音与音之间都在三度内进行，这里是采琳娜反复问马塞托想不想知道这种药长在哪。该乐段类型结构为平行复乐段类型，其调性为C大调，主要是描述采琳娜为了获得未婚夫的原谅而用心良苦的安慰、劝解他。

53-55小节为间奏，在A乐段和B乐段之间起到了连接过渡的作用，是进入高潮前的一个缓冲。其调性为C大调。

56-85小节为B乐段，由def共三个乐句组成。其中56-65小节为d乐段，对比abc，它的音符都由八分音符及十六分音符组成，速度也随之加快，从这里全曲开始进入高潮，采琳娜让马塞托感觉一下自己的心跳，告诉他这种药就在这里。66-75小节为e乐句，对比abcd，这里作者巧妙地重复了上一乐句的歌词，加强了这一情感的宣泄，74和75小节在本作品中首次出现了四分音符，并做了延长音处理，让采琳娜的情绪体现得更加饱满。76-85小节为f乐句，对比abcde，这是本作品的最后一个乐句，前两个小节都由16分音符与16分音符之间构成，然后旋律开始轻缓柔和起来至曲终。该乐段类型结构为三乐句类型乐段。其调性为C大调。主要是描述采琳娜对马塞托情感的表述。

86-104小节为coda（尾声），对整首作品起到了补充的作用和意义，使音乐结束得更加完整，总体结构更加完善，意境更加深远。其调性为C大调。

三、《你就会看到》的艺术处理

（一）速度、情感处理

全曲的速度为Andante（行板），是较为抒情的一首咏叹调。该咏叹调共分为两大部分。第一部分为记叙部分，采琳娜想和马塞托重归于好，于是她在歌里唱道：“Ve drai ca ri no,se sei buo ni no, che bei ri me dio，ti vo glio dar....”她告诉马塞托自己有一种治愈心灵悲痛的药，这种药非常神奇，立马就见效，但是只有她才有，其他人买不到。这一部分是开始展开故事情节，因此演唱速度不要快，每个音要唱清楚，音色要美，表达出采琳娜的诚恳。第二部分为全曲的高潮部分，马塞托还是不肯原谅她，于是采琳娜就把马塞托的手放在自己的胸口唱道：“Sen-ti-lo bat-te-re,toca-mi-qùa,toc-ca-mi qua....”马塞托是一个很鲁莽的农村年轻人，采琳娜也是一位农村小姑娘，她的这种表现是非常直接，坦率和外露的。她说你摸一摸这个地方你感觉到了吗？你感觉到我这个心跳了吗？你感觉到了那就是我对你的情意，我爱你。这一部分要唱出采琳娜诚挚又急切的心情，因此在演唱速度上要比第一部分稍快，情绪也要更加热烈。特别是歌曲进行到67-75小节时，共有5个5度的大跳，在唱的时候情绪一定要饱满，表达出心跳动时的那种诚挚真实情感以及那种激动的跳跃性。

（二）演唱技巧处理

在歌唱的过程中，丰富的面部表情不但能使嗓音展现得更加富有活力还能让整首作品更加富有感染力。中国有句古话叫“相由心生”，因此在演唱的过程中得体的表情与歌唱者所要传递给观众的信息是密不可分的。这首曲子是采琳娜为了求得未婚夫马塞托的原谅而演唱的，她深知未婚夫非常爱自己，因此打算通过撒娇来取得未婚夫的欢心，所以在演唱时歌唱者在表情和肢体上应该要尽量展现出女性的柔媚，体现出采琳娜的诚恳急切却又娇羞无限的心情与神态。本作品的音域从小字一组的g至小字二组的g，整首曲子的音域基本集中在中高声区，因此要求演唱者有较好的气息控制能力，高位置要贯穿作品始终，使音色保持统一一致。《你就会看到》是一首意大利语作品，它的语言特点是每个元音字母对应一个发音，辅音配着元音，而且绝大多数的单词都是以元音结尾，因此在演唱的过程中每个字词之间的元音字母要衔接紧密，辅音快速过到元音，这样的咬字方法使每个音都出来的圆润、饱满。歌曲刚开始的旋律较为平稳，音与音之间没有太大的跳跃，但第二小节有倚音出现，这就要求歌唱者巧妙地运用气息使倚音与音符自然连贯，融为一体。切勿气息运用不均匀，破坏歌曲的整体流畅性。参考如下：

第一部分（9-52小节）为陈述部分，速度较缓慢，换气口也比较有规律：a乐句（9-18小节）四小结为一换气口；b乐句（19-33小节）、a乐句（34-43小节）以及c乐句（44-52小节）基本以两小节为一换气口。这一部分是为了引出高潮，旋律比较轻缓，只需歌唱者娓娓道出即可。

第二部分（56-85小节）是全曲的高潮部分，速度也比第一部分要快：d乐句（56-65小节）共有两个换气口，第一个为两小节换气，需要注意是第二个气口是在61小节中换气，因此演唱者一定要唱得干净利落，把握好节奏；e乐句（66-75小节）为全曲的重难点。第一个换气口如上，在67小节中换气。从70小节至73小节为两小节一换气口，74、75小节需要演唱者做延长音处理，这样更能体现出采琳娜语气的诚恳与女性那种忸怩的姿态，因此各为一个换气口。这是全曲情绪最饱满跳跃的时候，演唱者应该把这个情绪对比体现出来；f乐句（76-85小节）都为两小节一换气口，至此曲终。（这首咏叹调中有许多以八分音符以及十六分音符结尾的呼吸口，演唱者需注意换气一定要快、准。）

结 语

很多时候，我们无法解释莫扎特的音乐才华及其成就，他是一位杰出的歌剧作曲家，短暂的一生却为世人留下了宝贵和丰富的音乐遗产，他的作品中大多都充满着纯朴稚趣的自然之美，充满着乐观轻灵的青春活力，而这种莫扎特式的精神将会永远传递下去。■