数字媒体艺术在三维动漫设计中的创新应用

沙剑钊（辽宁传媒学院）

数字媒介是一种以数码形式进行交流的方法。与传统的媒介沟通方式不同，数字媒体是以数字方式进行的，电脑技术在其中起到了举足轻重的作用。

一、三维动画关于设计方面数字媒体艺术的理论与概述

近几年，在科学技术的大力支持下，动漫从二维转变到三维。三维动画是用特殊的动漫技术制作出来的，目的是为了达到更好的效果。为了提高动画的质感和效果，必须要有专门的电脑软件和仪器，才能让动画的剧情更加真实。这种数字媒体艺术已经越来越多地打破了以前的设计局限，在叙事层次上弥补了一些缺陷。将故事叙述与特效制作相结合，更好地达成动漫的效果，从而使动漫表现出更强的感染力。

以《吃货宇宙》为例，这部动漫是一种独特的立体表现形式，它所表现出的独特魅力让人对数字媒体艺术充满了兴趣。特效的特点就是利用人的眼睛，制造出一种特殊的效果。主要表现在视觉上体验上，对各种缺陷进行很好的突破。这得益于电脑动漫的发展与扩展。将特效与动漫动画融合，以达到想要的，更逼真的效果。

二、应将数字媒体技术和数字媒体艺术相结合

对艺术家而言，创作是他们的天职，在艺术上有所成就，在人生中寻求艺术，所以他们特别注重艺术的风格。因此，他们更应该把数字媒体运用到创意中去，因为数字媒体是无法比拟的，它能将艺术家所创造的艺术题材与声音效果结合在一起，从而达到更好的效果。同时，艺术家在创作时也要注意主题与艺术风格的结合。而且，数字媒体对艺术家的要求也很高，其中最重要的一点就是要有足够的专业知识。因为，在艺术创作中，并不只有一位艺术家在进行创作，其他艺术家也要利用数字媒体，利用自己的专业知识，来解决创意上的问题，从而达到最好的效果。在我们的国家，如果能够将数字媒体与数字媒体艺术相结合，那么，就可以做出更好的作品，让更多的人接受，从而推动我们的艺术事业、文化产业的发展。

三、数字媒体技术对动漫设计与制作的影响

（一）提升动漫产品商业价值

随着科技的快速发展，很多东西都在发生着改变，动画也在不断地改变。比如，从广播到网络，再到现在的三维动漫，再加上数字媒体，让动画的传播更加广泛。比如，动画可以通过Flash等某些软件来扩展自己的影响力，从而达到最大的价值。随着市场的变化，动画行业的价值也越来越大，吸引了很多投资商投资。他们的投资渠道很广，需要的人也很多，所以，动画行业具有巨大的发展空间。

（二）提升动漫质量

动漫行业的发展之路，可谓是一波三折，经历了无数的波折与技术革新。不过这几年，因为数字媒体的发展，动漫行业也迎来了一个新的春天。这一次，动漫已经不再局限于画面的质量，而是追求更自然，更真实，更让人感到舒适。

以往的动画设计由于技术水平的制约，在动画设计中存在着许多不能用手工来完成的问题。因此，在动画的设计中，要达到最好的效果，就需要投入大量的人力、物力和财力，才能保证动画的整体效果。由此可见，传统的动画制作方法，所耗费的人力、物力、财力都是相当庞大的。如果是一个规模较大的动画公司，或许能够承受得起，但收益与成本不一定成比例。而一些小的动画公司，因为资金的问题，一般都会选择银行贷款，以保证动画的质量。但是，随着数字媒体的崛起，动画的创意运用可以极大地减少动画制作的人力、物力、财力等资源的消耗，从而降低动画企业作品设计成本。

（三）优化动漫作品的设计

动画是一种表现艺术的方式。在我们的发展中，许多动画都是通过数字媒体进行优化，让动画角色的行为变得更加真实。而在艺术创作中，3 DMax 是最常见的三维动漫制作软件。

随着科技的进步，网络越来越普及，人们越来越喜欢三维动漫，也为动画文化的传播提供了一个媒介，使动画的传播更加便利。而对动画公司而言，利用数字媒体进行民意测验，使动画创作达到最优。在制作动画的过程中，创作者要将动画中的人物塑造得惟妙惟肖，唯有如此，才能让更多的人爱上这部动画。所以，动画工作者在制作过程中，要充分利用相应的软件，对角色和场景进行优化，以达到更好的效果，从而提高动画的质量。

（四）数字技术更好应用于动漫设计与制作的有效途径

第一，是就将更多的技术融合在一起，打造出更好的国产动画。随着科技的进步，数字媒体也越来越成熟，动画产业要做的就是跟其他公司合作，做出更好的作品。在动画设计者的创作中，要给动画设计师以激励，使其能够更好地完成自己的工作。在进行创新时，要把所创造的产品的文化内涵与员工的创造性结合起来。比如，VR 技术越来越成熟，对我们的生活产生了很大的影响，对动画的开发也有很大的促进作用。所以，VR 技术和动画的结合，可以让动画的品质得到最好的提升，从而达到更高的水平。

第二，是实施教育模式的改革，以实现人才的培养。我们现在的动画人才并不多，拥有创意和创意的动画设计师更是凤毛麟角，而这一切的根源都是教育不足.因此，我们要把重点放在教育上，进行动画教学的改革，为我国的发展提供优质的人才。

第三，为技术交流提供平台，举办各类专业培训。就动画而言，它现在是一个新兴学科，发展空间很大，绝对能在文化领域占据一席之地。要发展自己的文化，就需要借助数字媒体，建立更多的技术，让更多的作者加入这个项目。在这个项目中，他们可以互相学习，为国家培养更多的优秀人才。第四，我们要做有自己特点的国产动画。以前，我们的动画，大多都是在模仿，没有自己的特点，这样发展下去，很难满足国内的动画市场。而用数字媒体，可以极大地提高我们中国动画的水平，把中国的元素和中国的文化融合在一起，做出有中国特色的动画。

（五）提高了动漫设计创作效率

在传统的动画设计中，动画的制作大多依赖人工，但是因为工作内容繁杂，工作压力大，工作效率不高，质量也不能保证。随着网络信息技术和网络平台的普及，我国的电脑应用技术和操作水平不断提高，各行业都认识到了计算机的重要作用和应用的优越性，并通过各种手段，将其运用到了企业的发展中。新时代，很多行业、企业的工作，都要靠电脑来完成，动画设计师在制作动画时，也要将电脑技术运用到动画的设计中。这样能节省动画制作人员的创作时间，减少工作压力，让动画制作过程中只需监督、审核即可。而且可以减少动画的后期制作，在最短的时间内，将非常复杂的后期制作工作做出来，从而大大缩短动画的制作周期，并保证动画的设计质量。将其运用到动画设计中去，对数字媒介艺术有着很高的实际意义。

四、数字媒体艺术在三维动漫设计中的创新应用

三维动画按照特效的表现形式可以分成四类：第一类是光影的特效，第二类是镜头的变换，第三、第四类分别是动态的空间，互动。这些都是建立三维动漫的关键，让动画更加逼真。

（一）光影艺术的特效

光影艺术的特效，就是通过3D 技术来实现光影效果的调整，从而达到阴影和光量的双重效果，然后一帧一帧的叠加在一起，达到和实现光影的效果。通过光线和阴影的连续变换，将三维动漫渲染的气氛和情绪表现得淋漓尽致，让观众在感受到画面和情绪上的碰撞。这是三维动漫中的光影和真实感结合在一起的产物，三维动画的表现也得到了广泛的好评。为了更贴近三维动漫的心理，特效的光影可以充分地反映人物的情绪和人物的内心世界。

（二）转换镜头的特效

顾名思义，“透镜特效”，就是在动画中对画面进行一系列的变换，以加强画面的效果，用生动的语言来表现出动画。在这个特效的使用中，最关键的就是要注意到镜头的效果，并要仔细分析三维动漫在场景中的位置，力求在一个突出的、合理的位置出现，以提高整个画面的表达能力。同时，这个功能都可以利用在人物和环境之间的突显，在转折的动漫中，角色和环境的转换是最关键的。利用该特效，可以使三维动画更为逼真，层次分明，提高动画的品质，为赢得观众的喜爱增加一定的优势。

（三）空间动感方面的特效

在建立三维动漫的过程中，三维动画的概括体现、空间客观性的表达都与空间的动态效果有着密切的联系，而且在表达整体上起到了重要的作用。为了更好地提高学校色彩的真实感，增加故事的感染力，运用三维动漫技术，塑造出角色从各个方向、各个位置的运动，都运用了动态的空间效果。三维动漫要有空间的感觉，更贴近现实。只有这样，三维动漫的品质才会得到提升，甚至达到一个新的高度，从而为进入市场打下坚实的基础。

（四）交互方面的特效

互动效果，就是将角色和周围的环境融合在一起，形成一个独特的场景，让三维动漫更加逼真。这个特效是在基础的设计中发展出来的。它可以全方位的塑造角色，让角色的移动轨迹变得更加清晰、更加逼真，让观众在看动漫时，更加投入。

要展示出更好的动画，就必须加强运用数字媒体技术创作动画，让动画达到一定的观赏效果。但是，在进行动画设计时，要把美术和技术有机地结合起来，这样才能让动画作品不仅是技术上的优势，更能体现出它的艺术。两者相结合，创造出更多优秀的动画作品。比如《千与千寻》，一开始就受到了很大的好评。这是由于在动画的制作过程中，将动画的艺术和技术完美地融合在了一起，使得画面更加真实、震撼。在动画设计上，动画设计师们将自己的理念融入《千与千寻》设计中，将数字媒体和艺术结合在一起，这也是为什么《千与千寻》在上映后大获成功的原因。因此，要把动画的艺术和技术结合起来，才能更好地体现动画的效果，让更好的动画作品呈现在人们眼前。

（五）加强动漫设计人员的数字媒体技能

随着社会的发展，数字媒介的发展相对滞后，使得许多动画设计师对数字媒介的理解还不够深刻，也缺乏对其技术运作的理解。这就使得许多动画设计师还在用传统的动画设计观念来进行动画设计，使动画设计行业发展缓慢。将数字媒介艺术与动画设计者的工作结合起来，可以使其更好地发挥功能。要充分认识到数字媒体的功能，对动画设计者进行技术上的操作，提高他们的设计技术，以满足观众的需要，从而达到让动画设计师从传统的动画设计观念转变的目的。美国是目前动画制作比较成熟的国家，他们利用数字媒体创作了大量的动画。

比如，《迪士尼系列》《阿凡达》都给观众留下了深刻的印象，并且取得了巨大的成功。所以，要充分认识数字媒体在动画设计中的重要性，增强动画设计者利用数字媒体技术的能力，才能使动画作品在国内得到持续的发展。我们可以通过统一的训练来提高动画设计人员在数字媒介方面的技术水平；还可以通过与其他大学的合作，在培养学生的同时，将数字媒体技术运用到动画设计中，从而培养出符合动画设计行业发展的专业人士，达到推动动画设计行业发展的目的。

五、动漫创新与产业互联

在漫长的历史发展过程中，数字媒体使得艺术和工业分类难以区分。如果仅仅将动画看成是一个会动的动画，这是非常错误的。动画的影响力，不只是它本身的价值，还有它的影响力。它渗透到了许多领域，比如漫画、体漫、医漫等等。以运动动漫为例，其所展示的不仅是运动相关的动画产品，还有比赛现场、比赛项目等。比如，在北京奥运会的开幕式上，我们就使用了数字媒体，这是一次前所未有的大型活动，最大的屏幕，最多的是特效，最常用的技术。对全世界而言，此次中国之行，不仅是一场文化秀，更是一场文化交流。对中国而言，在体育和文化方面，也是一个双赢的局面。

动画的发展，并不只是艺术的发展，所有的行业都需要参与。在数字媒体技术的推动下，所有的行业都在向动画产业开放。所以，我们必须要思考，动画的创新，会不会影响整个行业的发展。对动画行业而言，这不仅是对自身的影响，更是对整个行业的影响。比如，从动画中衍生出的各类玩具、文具、教育性书籍等。要让动画从单纯的创意，走向与行业融合，这是一件非常困难的事情，很少有人能够做到。数字媒体时代的来临，使动画行业的视野更加开阔，拓展了动画的活动范围。对动画行业而言，这是一个很好的机会，可以让动画产业的发展变得更加的强大，也会促进动画行业的发展。

当前，中国动画产业的产业链构建与动画创意、动画产业紧密相关，而有一个科学的生态体系是动画产业链健康发展的重要保证。这就需要在各个行业中建立互惠互利、共同进退、密切合作、相互关联的良性循环，帮助动画行业从提出设想到制定计划、实践创作、宣传传播，再到后期完善、互相交流都有一个有力有序的完整循环体系，促进动画行业更好的发展。国内的动画产业，虽然在不断地发展，但是也有一个不容忽视的问题，那就是动画产业如何发展。无论是动画的制作人，还是粉丝们，对动画的理解，都是非常狭隘的。他们将动画当成了动画，而忽略了其他的投资和创新，最终导致了漫画链的发展停滞不前。这就需要各大行业拓宽视野，运用现有的数字媒介技术，进行创新，对中国动画产业的某些严重倾向进行调整，让动画产业的各个领域能够均衡发展，真正改变和发展动画产业的根本问题，从根本上解决我国动画产业链的问题，提高各行各业在动画产业发展过程中的创新能力，使我国的动画产业发展突破瓶颈，更上一层楼。

六、结束语

随着计算机的不断发展和软件的不断发展，三维动漫也逐渐得到发展。近年来，随着三维动画技术的迅猛发展，三维动漫在计算机领域的应用越来越广泛。这个软件首先是用计算机创造一个虚拟的世界，再根据物体的形状来构造模型和场景，最后形成一个虚拟的三维空间。根据模型的需要，并根据场景的不同而变化，设计出相应的参数和使用路线。这些软件需要由电脑的硬件部分来支持。

目前，一些设计者、数字媒体和动画设计三方面的问题仍然存在，造成了三维动漫表现出来的效果和质量不高。随着世界经济与科技的飞速发展，我们的经济和技术也在飞速发展，数字媒体与数字媒体艺术的融合发展会为三维动画的发展提供新的动力，传播手段也越来越多元化。这也对动画行业的从业者们提出了一个新的要求，那就是要让动画行业的工作者们，充分利用自己的优势，把握好发展的机会，提升动画的创作质量，提升动画的市场竞争力。