新媒体背景下戏剧影视创作的核心要点及发展

张蕊（天津音乐学院）

不同于传统媒体，新媒体主要通过计算机和互联网技术传播数据或者信息。现阶段的新媒体传播模式不仅是指户外传播或者互联网媒体传播，同时也指数字电视传播和移动终端传播模式。此外，移动电视和车载电视也是目前比较常见的新媒体传播模式。而在中国社会和经济进一步发展的背景下，新媒体技术也得到了更大范围地推广和普及。这在客观上促进了中国戏剧影视行业的发展。在有效应用新媒体技术之后，不仅能为戏剧影视创作带来更多素材，也能为其多样性发展提供动力，甚至改变中国民众的价值体系。

一、戏剧影视创作受到的冲击

现阶段，新媒体还没有标准化的定义。然而，传播行业对其基本特性已经基本上形成了较为统一的看法，认为新媒体的产生建立在互联网技术的基础上，且其发展在一定程度上取决于互联网技术的发展。同时，与包括电视或者平面媒体等在内的传统媒体相比，其传播模式和渠道也往往通过互联网实现。而对中国戏剧影视创作工作而言，受到的新媒体影响相对更大，具体可以从如下五方面内容展开分析。

（一）节奏越来越快

进入信息化时代之后，特别是互联网技术和民众生活紧密融合的背景下，民众的生活节奏也越来越快，各类信息的传播效率也越来越高。在这种情况下，民众已不再接受传统的、情节复杂的戏剧影视作品，更加认可碎片化的、时间较短的戏剧影视作业。这也是现阶段简短剧集产生的最主要原因之一。通过分析不难看出，此类剧集大多时间较短，情节丰富却不复杂，而且在通常情况下包含着大量的喜剧元素。因为民众往往只需要花费泡一碗方便面的时间，即可看完一集剧，所以此类剧集也有着“泡面剧”的称呼。

（二）文化的兴起

对传统戏剧影视作品而言，最基本和核心要求是作品的质量。若作品的质量达不到戏剧影视创作的标准，又存在着硬伤，该影视作品则无法获取高收视率，也无法得到民众的好评。然而，由于新媒体的出现和发展，在戏剧影视行业逐渐形成了评论影视作品的现象，使部分民众对这些影视作品给予关注，这也是现阶段评论影视作品产生的基础。

（三）观众的互动交流

新媒体技术得到发展和应用之前，民众缺乏评论影视作品的途径，不能表达自己对特定影视作品的看法，只有电视等媒体能够进行作品批评。同时，民众也缺乏和编剧互动的平台，后者无法有效得到反馈信息。

新媒体时代，任何人都可以通过电脑或者移动终端评论或者批评影视作品。例如，通过微博和微信等平台，民众能对影视作品提出个人意见；而对剧组而言，则能通过上述平台宣传相应的影视作品。此外，由于剧组能够及时获得剧集的反馈信息，因此也能据此展开后期的剧集拍摄，调整或者改变剧本内容。

（四）促进戏剧影视创作活力

中国戏剧影视经过了漫长的发展时期，得到了不同年龄和背景的民众的接受和认可。但在中国社会的发展过程中，民众对戏剧影视作品的喜爱程度有所下降，而戏剧影视作品的数量也呈现出逐年减少的态势。如今，中国戏剧影视的核心受众主要集中在年龄较大的民众之中。通过分析戏剧影视作品可以看出，导致这一问题的主要原因是传统戏剧影视作品不具备吸引其他年龄层民众的内容或者元素。不过在进入新媒体时代之后，互联网上出现了不同形式和内容的戏剧影视作品，而且这些戏剧影视作品的消费目标往往是年轻人。通常情况下，创作一部戏剧影视作品需要经过较为复杂的过程。创作者一方面必须合理安排作品情节并塑造角色形象，另一方面也必须对消费对象予以明确。进入新媒体时代之后，戏剧影视的情节也摈弃了固化的套路，而且逐渐将青年人作为受众目标。此外，在戏剧影视作品传播渠道进一步丰富的情况下，现阶段戏剧影视作品中的角色现象也越来越符合青年人的价值体系和审美取向。然而，为了促进戏剧影视行业的整体发展，相关从业者还必须对剧本创作予以高度关注，同时，向民众传达作品中所包含的观念和思想。可以说，在创作一部戏剧影视作品过程中，如何塑造角色形象，以及如何处理戏剧影视作品中的细节是创作行为的重中之重。只有在角色和细节的支撑下，戏剧影视作品才能够得到满足的认可，最终为戏剧影视创作在新媒体时代下的进一步发展提供保障。

（五）促进戏剧影视主题的多样化

现阶段，中国社会环境发生了较大改变，每一天都会产生大量的社会热点事件。民众能够凭借不同新媒体渠道获取和了解这些社会热点事件。而这种现象同样表现在戏剧影视作品传播的层面。为了使戏剧影视作品得到更加广泛的传播，相关从业人员则必须从新媒体传播特点出发，对戏剧影视创作工作展开创新和优化工作，从而使戏剧影视作品能够符合时代和社会发展的趋势。

通过新媒体技术以及新媒体传播渠道，相关创作人员则能够赋予戏剧影视作品更加多元性的内容和形式，进而跳出传统戏剧影视作品的局限。在这种背景下，民众也逐渐从不同的立场和角度理解戏剧影视作品，同时对戏剧影视行业的发展有了更加全面和深刻的认知。不过特别需要注意的是，虽然现阶段的戏剧影视作品呈现出多样性趋势，但作为戏剧影视创作人员依然应该对中国传统戏剧给予关注，使其精华能够得到进一步传承和发展。

二、戏剧影视作品创作要点

（一）戏剧影视作品的可看性

进入新媒体时代之后，民众观看戏剧影视作品的平台也发生了较大改变，不再以电视等传统平台为主，而主要通过计算机或者智能手机等平台实现。对戏剧影视行创作者而言，结合新媒体传播平台性质，创新传统的戏剧影视内容，将影视作品情节与角色形象在较短时间内得以展示，并通过明确的主题向民众传递作品内在思想，如此才能符合信息快速传播的新媒体时代需要。

通过上述分析不难看出，新媒体时代为民众提供了不同的信息传播和获取渠道。而不同的新媒体平台也得到了广大民众的认可。对戏剧影视行业而言，相关创作人员则应该创新影视作品的内容，将丰富的情节和角色形象在短时间内展示，同时通过细节处理提升戏剧影视作品的质量。而这也是新媒体时代对戏剧影视创作提出的客观要求，是戏剧影视行业在新媒体时代下实现长期和稳定发展的重要基础。

（二）角色塑造的年轻化

通过分析现有的研究数据可知，青年人更容易接受新媒体技术和新媒体平台。这在很大程度上影响着现阶段的戏剧影视创作工作。在创作戏剧影视作品过程中，相关创作人员则应该从青年人的立场出发塑造角色形象，并安排情节和细节。同时，随着新媒体技术的进一步革新和普及，青年人也开始思索互联网与新媒体的应用和发展情况，在新媒体时代下有着更大的话语权。而另一方面，新媒体时代下的戏剧影视创作工作也因青年人的存在而表现出更加多元化的特性。对戏剧影视创作人员来说，必须在体现作品主题思想的同时，确保主题思想能够和剧本内容相互结合，进而向民众展示和传达。而在设计作品情节及塑造角色形象过程中，相关创作人员则能充分考虑青年人的实际需要。唯有如此，才能创新戏剧影视作品，使其符合时代发展需要，进而吸引更广大民众观看，最终为戏剧影视行业的进一步发展奠定基础。

综上所述，戏剧影视作品的创作核心为塑造生动的角色。在新媒体时代，只有在使角色符合青年人需要的情况下，才能促使戏剧影视作品得到欢迎和认可。

（三）反映丰富多样的时代特征

在中国社会发展进程中，会出现不同的重大事件。而在新媒体时代背景下，民众了解社会事件的途径往往是计算机或者智能手机。通过分析相关研究可知，社会事件和戏剧影视作品的传播特点基本一致。这就要求相关影视创作人员必须认识到现阶段信息传播性质，对现有的戏剧影视作品内容和形式进行创新，丰富传统单一的作品主题，同时使其传播符合新媒体时代需要。如此，不仅能扩展戏剧影视作品的传播范围，也有助于整个行业的良性发展。

三、戏剧影视创作发展方向

（一）对戏剧故事进行有效选择，以提升戏剧影视创作的水平和质量

准确选择戏剧故事，进而使戏剧影视创作质量和水平得到大幅度提升。具体应该从以下两方面内容着手：

（1）进一步使戏剧影视内容得到丰富。在戏剧影视的创作过程中，相关创作人员应该避免作品“口水化”，严肃选择作品内容，确保戏剧影视作品的层次感。

（2）应该在最大程度上保障影视作品内容能够在较短时间内得以完全展示。进入新媒体时代之后，时间较长的影视戏剧作品往往无法得到推广。这就要求相关创作人员必须将角色关系和情节安排在较短的时间段之内，同时保障作品的完整性。

（二）向着年轻活力的方向进步

现阶段，中国社会和经济高速发展，促进了戏剧影视行业的进一步发展，为民众提供了更多的戏剧影视作品。特别是在进入新媒体时代之后，戏剧影视作品的数量呈现出逐年增长的趋势。青年人是互联网和新媒体的主要受众，他们也是通过互联网传播的戏剧影视作品的主要受众。在这种情况下，现阶段的戏剧影视作品中往往包含着大量网络词汇以及流行语，不仅能促使青年人观看戏剧影视作品，也为戏剧影视行业的多元化发展提供了保障。客观上，为了使戏剧影视行业得到长期和稳定发展，也必须确保戏剧影视作品能够吸引青年人。而这也在很大程度上决定了戏剧影视创作的方式和方向。通过分析现有研究数据可知，只有吸引了青年人的戏剧影视作品，才能实现更大范围的传播，也才能产生更大的经济利益和社会利益。

此外，为了使戏剧影视作品能得到更多青年人的喜爱和认可，相关创作人员则必须确保作品中的角色符合青年人的人生观和审美取向。唯有如此，戏剧影视作品中的角色才能触动青年人的情感，激发青年人的同理心，最终拓展戏剧影视作品的传播范围。另外，促进戏剧影视的创作向着更年轻化的方向发展，必须对作品中的关键人物进行塑造，人物性格必须符合当下年轻人的审美观点，比如《决战法庭》中的高剑、《法医秦明》中的秦明等，这些具有时代特点的人物形象，能够唤醒年轻人的情感认同，从而为戏剧影视作品创作开辟出新的市场空间。

（三）注重多样化发展

进入新媒体时代之后，戏剧影视作品呈现出更加多元化的发展态势，而在其创作层面，主要包括以下两类：戏剧文学，影视文学。虽然上述两者间存在着一定不同，但在展开实际创作工作时都必须丰富其创作主题，同时对情节予以合理安排，并通过生动的角色和冲突展示作品内容和思想。此外，还应该保障角色对话能够具备时代性，以此使其文化意义得以最大限度地体现。

（1）在创作戏剧影视作品过程中，应该对其创作核心予以明确，使其能够体现出时代精神和意义。通过戏剧影视作品，展示时代元素、风貌以及中国社会的形态，以此达到宣扬中国价值观的目的。（2）在创作戏剧影视作品过程中，应该丰富作品内容，并据此扩宽整个行业的层次，向民众提供不同层面的戏剧影视作品。如此不仅能收获更广大的消费者，也能够促进戏剧影视行业的整体发展和成长。

（四）体现作品的价值和质量

选取戏剧影视作品的题材时，相关创作人员应该对受众的实际需要予以掌握，同时有效分析作品传播途径。但也不应该完全根据民众的需要展开戏剧影视作品创作活动，否则只可会降低戏剧影视作品质量和文化价值，无助于整个行业的进一步发展。这就要求相关创作人员必须对戏剧影视作品的接受度与文化价值予以综合考虑，在塑造角色和设计情节的过程中尽可能体现出社会意义。如此才能在实现戏剧影视作品更广泛传播的同时，表达出其内在思想。

（五）实现新媒体和传统媒体两者的有效结合

在最近几年间，中国社会和科学技术发展较快，民众的生活水平也越来越高。计算机和智能手机等通信设备已经得到了普遍应用。这也使得戏剧影视作品的传播渠道得到了极大扩展，并且在客观上促进了新媒体技术的进一步革新。计算机及智能手机等设备则凭借自身独特性，逐渐成为成为现阶段中国最主要的影视作品传播平台。在过去很长一段时间内，电视是影视作品唯一的传播平台，民众也没有更多的选择权利。而在进入新媒体时代之后，影视作品传播途径呈现出多样性发展趋势。民众既能够通过移动终端观看影视作品，同时可以凭借短视频了解影视作品的内容。对影视创作人员而言，为了确保所创作的影视作品在市场中生存，进而得到广大民众的接受，必须对作品内容与形式予以创新，以此使其能够符合新媒体时代的要求。

在新媒体时代背景下，中国戏剧影视行业也拥有了更加广泛的发展空间。戏剧影视作品的交流空间也基于此得到了进一步扩展。在合理应用新媒体技术的情况下，戏剧影视作品的传播也能够不再受传播平台或者时间的约束。然而，这不意味着新媒体时代的戏剧影视创作完全不依赖传统媒体提供传播途径。对戏剧影视作品创作人员而言，则应该将传统戏剧影视创作方法作为创作活动的核心，在此基础上充分考虑新媒体时代需要，并有效应用新媒体技术和相应的传播平台。而在有效整合传统媒体与新媒体的基础上，能凭借两者的不同优势对戏剧影视作品的传播起到进一步促进作用。如此一方面能够获取更多的受众，另一方面也有助于戏剧影视行业的长期发展，最终在促进戏剧影视行业发展的同时，通过戏剧影视作品反映中国新媒体时代的社会问题和文化价值。

众所周知，通过新媒体传播戏剧影视作品有着较为显著的缺陷，主要表现在屏幕尺寸方面。通过计算机或者智能手机等设备的屏幕往往无法完全展示戏剧影视作品中的要素和戏剧冲突展。这就要求戏剧影视创作人员应该对新媒体的优点和缺点展开综合评估，充分发挥其优势，以此为戏剧影视作品在新媒体时代下的创作活动和行业发展提供保障。

（六）促进主题多元化的发展方向

在中国社会进一步发展的过程中，为了使戏剧影视创作实现稳定发展，相关创作人员必须对新媒体时代特点展开分析，以此使戏剧影视作品能够符合时代发展需要，尤其应该关注新媒体传播领域。同时，相关创作人员应该不断创新传统的戏剧影视创作方法，丰富现有的媒体传播途径。此外，还应该在戏剧影视作品中积极引入能够体现出时代特性的角色和对话，从而使戏剧影视作品能够反映流行文化，符合时代的发展趋势。通过上述措施，新媒体时代下的戏剧影视作品质量则能够得到保障，得到更广泛民众的认可，最终为戏剧影视创作的发展提供有效保障。

（七）新媒体背景下要合理的选择戏剧影视的故事和背景

戏剧影视创作的过程中，不能太过于追求口水性模式，要从内容上对作品进行细致的把握，使整体的质量更高，在作品的故事描述环节体现出层次感。另外，在有限的时间内，将丰富的文化艺术内容进行更多的展现。要明确在新时期媒体技术基础上，戏剧影视创作的内容要更加合理。如果要在短时间内吸引观众，就需要在一定的时间内展示故事的情节变化和人物的性格特点，使整个故事情节脉络清晰、顺利地发展。

四、结束语

综上所述，新媒体时代对戏剧影视创作工作提出了越来越高的要求。对戏剧影视创作者而言，应该创新传统创作模式，使其能够符合新媒体信息传播的需要，进而在吸引民众的同时，实现其社会意义。这就要求中国戏剧影视从业者必须对新媒体技术的应用问题展开充分研究，并借此使戏剧影视创作质量得到提高，对创作核心形态展开优化工作，最终为中国戏剧影视行业的长期和健康发展奠定基础。