声乐表演中演唱者克服紧张心理的应对策略

马兵（四川工商学院）

一、声乐表演中演唱者产生紧张心理的成因

（一）思想压力过大

声乐表演中，演出者对于自身声乐演唱具有较高要求，从而形成过重的思想负担，希望能够得到良好的表演成绩，部分表演者因为曾经的失败导致缺少表演自信，担心后续表演中再次发生错误，从而使演出者形成心理障碍，影响正常声乐表演。声乐表演中演唱者面临较大压力，对下面的观众形成恐惧心理，认为观众增加了表演者心理负担，该种条件下导致表演者无法将情绪稳定下来，从而呈现出某种慌乱状态。

（二）技能不足

声乐表演作为声音类艺术，主要通过演唱帮助受众获得声音享受。悦耳的声音离不开扎实、精湛的演唱技巧。灵活掌握演唱技巧也是进行完美演唱的条件之一，为此需要演唱者进行专门的演唱技巧训练，帮助演唱者更好控制自己的声音，使声音形成表现各种复杂节奏、音量、音色以及音高的能力。假如声乐演唱者没有充分练好自身基本功，则在实际声乐表演中，因为心里担忧自身能力是否顺利完成演唱作品，容易削弱演唱者自信，使其形成紧张心理，降低演唱者自身表现力。

立足于音乐传播视角分析，演唱者在读谱中形成具体音乐思维，从感知层面体验乐曲作品，其中视觉体验最先发挥作用，随后是听觉体验，经过听觉有效调整发声过程，并针对音色和音量进行合理控制。

随后是运动体验，结合演唱者自身的声乐作品理解，搭配相应的肢体、表情动作，针对整个曲目乐段、乐句和情绪进行准确表现。由此能够看出，声乐这一声音艺术，并非是一种单纯的声音艺术，想要完美演唱需要具备扎实演唱技巧，这也是影响演唱成功重要因素，决定演唱效果。

（三）临场经验不足

声乐学生普遍在相对私人环境下练习，因为比较熟悉环境，能在实际演唱中能够轻易将心态放松下来。但走出练习室进入舞台表演，因为所处环境较为陌生，面向台下陌生观众，容易出现紧张的心理情绪，从而进一步扩大演出负担和压力，容易产生发挥失常等问题。

（四）曲目选择

声乐表演中，部分演唱者自身演唱实力较差，为了强迫提升，普遍会选择自身无法驾驭的乐曲作品。尽管思想很丰满，但现实却很骨感，初步和乐曲作品接触中，逐渐显露各种缺陷和问题。因为演唱者自身技术实力无法跟上歌曲难度，导致脱节现象，临场发挥中丧失自信心。进入舞台表演前心理状态较为混乱，出现多种考虑，从而形成一种紧张情绪。声乐表演中，假如演唱者不了解演唱作品，曲目分析中单纯关注音乐旋律、节奏和音符，从而忽略音乐作品思想内涵，便会在演唱中失去信心，丧失底气，演唱中失去唱歌的感觉，登上舞台后形成丢失感，经常出现跑调、忘词等问题，较为严重情况下还会直接失声。

（五）心理素质影响

声乐表演者自身心理素质属于感性认知，不同演唱者在演唱相同乐曲作品时，所呈现出来的表演风格也各不相同。因为不同演唱者的性格、情绪、年龄、经验以及兴趣存在较大差异。实际声乐学习以及演唱中，不同表演者的音乐兴趣、声乐演唱需求、音乐欲望等会影响演唱者的艺术道路和发展走向。声乐练习中，演唱者除了需要从技术层面对乐曲作品进行深刻理解外，还应该通过音乐思想加深作品体验。深入挖掘声乐作品中所隐藏的独特乐思，并借助自身娴熟演唱技巧将乐曲内涵准确表达出来。如此，才能使所演唱乐曲作品拥有深厚情感和灵魂。尽管对声乐表演者而言，艺术审美中的情感表达具有重要作用，但该种情感体验和演唱技巧联系不大。这也可以解释完全不懂美声的受众聆听乐曲共鸣能够感同身受而落泪的状况。

个人的性格、经验会影响人心理素质，部分人天生拥有表演欲，该种天赋和自信也是与生俱来的。部分人胆小怯场，遇到事情容易畏缩，为此需要借助后天的有效教育训练帮助改善该种状况。但不论哪种问题，在个人形成剧烈心理波动条件下，普遍会扩大心理紧张情绪。

（六）其他因素

不当的心理暗示也容易导致内心紧张，部分声乐表演者容易被各种外部因素所影响，如果遇到各种外部因素干扰容易产生消极情绪，不当心理暗示在遇到事情后容易朝着消极方向想。比如发现前面的表演者演唱较好，会担心自己比不上，看到前一个表演者出现失误，会担心自身出现类似问题，该种不当的暗示容易动摇自信心，出现紧张的心理情绪，出现失败。生理方面因素，导致演唱者过度担心肌体唱歌机能，像是睡眠不足以及头疼感冒等问题，或女生的生理周期等都容易影响歌唱者自身声音状态，像是辛辣食物、饮酒、吸烟以及药物等导致发声器官出现各种不良反应，过度练习和身体疲劳也会引发嗓音问题，从而产生紧张心理。

总而言之，不论哪些原因导致的心理紧张问题，都会对演唱者自身产生严重影响，从而产生心理和生理失衡问题，导致演唱者平时已经较为熟悉的演唱技巧和唱歌动作无法顺利完成，产生失误问题，甚至出现失败阴影，最终使紧张心理进一步严重，形成恶性循环。

二、声乐表演中演唱者克服紧张心理具体措施

（一）形成科学声乐表演观念

声乐表演者应该形成正确表演动机，能够通过愉快、轻松和兴奋心情进入舞台表演，形成平常心，对自身准确估价，降低期望值，将每次登台演出当成重要的锻炼机会。从整个人的一生分析，一次失败的舞台不会产生太大的影响，为此应该将内心负担放下，在没有任何心理负担条件下进行演出，如此才能将自身实力超长发挥出来。演出前后需要对自身情绪和心态进行及时调整，不论成败都应保持积极形态，患得患失的心理状态最终只会产生怯场和紧张心理，导致整个演出失败。

大部分声乐表演者之所以产生心理紧张问题，主要是声乐表演观念不正确所导致的。其将声乐表演利益放的过高，看得过重，将一次的声乐竞赛、声乐表演、声乐考试和声乐观摩当成自身事业发展关键，从而产生患得患失的心理，该种不良的功利性心理容易使表演者维持高度紧张的心理状态。正式登台演出前无法静心研究声乐歌曲，导致表演准备不足，在演出者进行声乐表演中无法将全部精力集中于歌曲表演当中，单纯关注台下各个观众表现和反应，将所有注意力全部放到前排各个专家和领导反应当中，产生紧张心理。在结束声乐表演后，演唱者因为演出失败或成功的情绪出现沮丧和亢奋的心理，导致其在很长一段时间内无法快速调整情绪到正常状态。想要顺利克服该种紧张心理情绪，应该形成合理的声乐演唱观念，主动服务群众，将观众当成目标服务对象，将自身演出当成一种服务手段和方式；同时，将声乐表演看作自身的职业，进一步摆脱利益观念，改善患得患失的状态，不幻想一曲成名和一鸣惊人，抛弃功利思想，顺利克服表演中的紧张情绪。

注意在声乐演唱中应该联系自身的演唱技术能力选择适合的乐曲作品，适合的作品也是演唱成功的基础保障。为此，在演唱曲目选择中应该控制在自身最佳音域以下，选择最佳作品，尽量选择能够掌握、力所能及的声乐作品，从而在登台表演中能够游刃有余、从容演唱。如此才能大胆、放心演唱，全身心投入其中，进行充分创作、表现和展示。通过每次的舞台表演和声乐演唱得到更大满足感和成功感，提升演唱自信，形成一种心理良性循环。

（二）注重加强身体锻炼

声乐表演作为一种高级艺术劳动，融合了脑力劳动和体力劳动，假如缺少健康的体魄便无法顺利进行声乐表演。声乐表演普遍是以站立姿态为主进行演唱，适当融入某些动作、表情。假如表演歌剧，则会形成较大的身体姿态变化，相关动作、表情十分夸张，因此会消耗大量体力。大部分演唱者在登台演出中会出现双腿发抖的现象，甚至部分演出者会全身颤抖，这主要是因为声乐表演者体力不够。而身体其他部位发抖会使演出者形成紧张的错觉，甚至引发演出者的心理和身体紧张。声乐表演者假如自身健康不好也会进一步扩大心理负担，担忧因为自身体力不支而无法顺利完成整场演出，导致声乐表演者出现紧张心理。为此，声乐表演者应该注重进一步加强身体锻炼和保护工作，形成健康体魄，减少表演紧张现象。

（三）持续提高声乐演唱实力

加强基本功练习，扎实的演唱基本功也是保障演出成功的重要保证。为此需要坚持不懈、刻苦训练，从而提升演唱技术实力，高超的演唱技术能够提升演唱者自信，战胜紧张心理和恐惧心理，调节演唱者心理状态，使其能够把所有精力放到作品当中，走向成功。

声乐表演者应该加强业务钻研，持续提升自身的声乐演唱实力。声乐表演者开始演出前产生失眠和精神紧张等问题，普遍是因为对自身表演实力不自信所导致的。假如演唱者自身尚未形成扎实的声乐基本功，便会产生不自信现象，从而产生紧张心理。声乐表演者登上舞台表演中经常产生身体不同部位紧张发抖等问题。假如演唱者自身基本功不扎实，在该种状况下便无法有效控制气息变化，导致演唱者产生胸闷气短的形象，脸红脖子粗，影响声音共鸣状态、发声位置，导致声音发抖，从而破坏声音完美度。如果演唱者的音乐听觉训练不足，容易导致其在登台演唱中产生音调不准等问题，种种问题的存在都会进一步加剧演唱紧张心理，导致演唱者不知所措、顾彼失此。艺高人胆大能够有效说明只有演唱者拥有扎实、精湛的演唱技巧，才能在整个舞台中自在表演，降低紧张心理，将自身演唱实力充分发挥出来。声乐表演相关艺术修养涵盖多种内容，为此需要准确把握正确唱歌方法、形式，对唱歌气息进行灵活应用，形成正确唱歌共鸣位置，把握准确吐字咬字方法，明确歌曲处理技巧，准确理解歌曲内涵。比如针对歌曲音色、强弱以及力度变化进行有效处理和科学理解，同时形成丰富的声乐演唱知识，例如舞台表演、文化历史以及音乐理论知识等。

（四）做好充足演唱准备

想要在上台前做好充分准备，需要率先了解和熟悉作品，针对演唱作品进行充分、认真准备，针对歌曲、力度、节奏、歌词、音准以及速度等内容进行充分练习和准确分析，保证心中有数、一丝不苟。熟记歌词，能够在舞台中脱口而出，无须多加思索，和节奏默契配合，避免出现伴奏脱节现象。正式上台前，还需做好公开联系，锻炼自身演唱实力，降低台前表演的紧张心理和恐惧心理。对演出前的彩排、走台认真对待，熟悉音响、灯光和舞台，从而降低对演出现场的不适之感和生疏之感，提前排除演出中各项问题。

假如声乐表演者于登台演出前依然不够熟悉所演唱曲目，担忧无法准确记忆歌词，或在演唱中存在部分节奏、旋律把握不准的问题，无法准确把握某段歌曲情感等，都会导致演唱者出现心理紧张现象，为进一步减少和杜绝临场心理紧张问题。应该在正式表演前进行充分准备，主要内容如下，第一，将歌词牢记背熟，歌词属于歌曲中的文学内容，也是受众进行歌曲欣赏中的重要内容。熟练记忆背诵歌词能够帮助演出者对歌曲情绪和内容进行准确把握，帮助演唱者生动表达歌曲内容。熟悉歌曲音乐，声乐表演者应该投入大量时间记忆和掌握歌曲速度、节奏、旋律以及强弱等技巧和内容，确保演唱者在演出者能够自然唱准。第二，还需要和伴奏默契配合，不管歌曲演唱是钢琴伴奏、音乐光碟或是乐队伴奏，都应该进行大量配合训练，加深对伴奏音乐的熟悉度，从而在演唱者能够和伴奏音乐进行默契配合。第三，准备好登台表演服装，不管是租借的服装或是自身服装，都应该保障搭配合理性与合体性，保证和演唱歌曲的风格、内容相适应。第四，对声乐表演动作进行合理设计，熟练掌握各个表演动作，声乐表演者应该联系歌曲情绪、形式以及内容对具体表演动作进行合理设计，搭配歌曲演唱做好基础练习，逐步熟悉各个动作。总而言之，在开始登台表演前，需要做好各种准备工作，表演者应该有条不紊规范实施。正式演出前只有做好充分的演出准备，才能降低出现紧张心理的概率，减少心理紧张问题。

（五）不断积累公开演出经验

声乐表演者应该积极参与各种公开演出活动，并在各种演唱实践中积累经验、锻炼胆量。想要增加演唱实践经验可以邀请各个同学、朋友同时来倾听声乐表演。演唱场所选择较为自由，可以选择在舞台、家中、教室、舞厅、歌厅以及酒店当中进行表演，只要相关场合能够表演即可。总结演唱中成功经验和优秀表现，假如演唱中出现失误，可以吸取相关经验教训，为后期不断改进创新提供有效参考。大部分表演者登上舞台演出中普遍会出现目光游移不定等现象，尤其是前排各个专家领导，一旦发现存在知名专家或是核心领导便会产生紧张心理。除了表演者注意力不够集中和精神力不足，无法将全部精力集中于表演当中以外，还有便是对节目彩排和节目审查重视程度不足。这需要演出者对节目彩排和审查进行认真看待，将其当成演唱锻炼的最佳方法和最好时机，全面投入舞台演唱，身临其境开展生动表演，注意对演唱环境进行细致观察，充分熟悉和了解，将各次节目彩排和审查当成正式节目对待。在演出经验持续丰富、扩展背景下，进一步改善声乐演出紧张状态。正确认识曾经的失败经历，应该允许失败，承认自己和他人的差距，在掌握失败原因后，才会明确正确的方法，为此应该通过失败总结经验，学会忘记失败。

（六）做好放松练习活动

声乐表演者在正式登台演唱前应该适当做好放松活动和练习。比如，在呼吸练习中可以进行缓呼缓吸气息调节练习，帮助改善和缓解演唱前所发生的心跳加速、失眠以及情绪烦躁等紧张现象。尤其是在演唱者登台表演中，通过缓吸缓呼训练能够有效改善紧张心理，维持表演体力，帮助演唱者正确应用气息演唱。做好哼唱练习，演唱者在台下候场过程中，可以静下心将歌曲从头到尾全部哼唱一次，这对演唱者而言十分重要，能够帮助演唱者充分熟悉和了解歌曲，降低演唱中的失误概率，不会对其他好候场演员产生不良影响，能有效减少放声唱歌所形成的嗓子疲劳等问题。能够帮助演唱者缓解紧张心理。此外，声乐表演者还可以进行慢走等活动，在日常形成良好的运动习惯。慢走不仅能通过锻炼营造健康体魄，还可以帮助演唱者缓解紧张心理。演唱者进行舞台候场中通过慢步走还可以改善因为紧张所形成的身体僵硬问题，帮助调节气息，促进体内血液循环，在慢走过程中应该保持慢速，小步伐。形成良好自信心，在形成扎实基本功，选择恰当的声乐作品后，做好上台前的基础准备，建立良好自信，相信正常发挥，便可以水到渠成地结束正常演出。自信也是演唱者的必备心理素质，只有形成良好自信心，才能在演出中彻底放松下来。将自身实力充分发挥出来，自信也是帮助战胜紧张的重要手段。

通过种种措施帮助声乐演唱者克服紧张心理，从而将紧张的心理状态控制在一定范围内，使紧张程度不会对声乐表演效果产生不良影响。声乐演出者可以联系实际表演状况，采取针对性措施克服紧张情绪和不良心理状态。

三、结束语

综上所述，声乐表演学习除了基础演唱技巧和演唱方法之外，还是对演唱者进行心理素质锻炼的过程。声乐表演中，需要全面统一生理活动和心理活动，明确声乐表演中演唱者不同心理需求，提升演唱者自身心理素质，从而顺利传承声乐这一独特艺术形式。通过综合分析声乐演唱中形成紧张就心理的表现、影响和成因，助力广大声乐表演者更好地学习，提升其艺术修养。