浅谈管弦乐指挥专业钢琴艺术指导需要具备的几点基本能力

徐金晶

钢琴艺术指导在国外的发展已有一百余年，20世纪初，欧美各国已经在一些艺术类高校中开设艺术指导相关专业。然而遗憾的是，随着钢琴演奏艺术蓬勃兴起的今天，国内钢琴艺术指导专业人才的培养却没有得到过多的重视。

现如今，各门类的音乐人才辈出，人们对于音乐的需求越来越高，钢琴独奏已经无法满足于中国当下音乐专业领域发展的实际需求。近几年，很多艺术类高校开设了艺术指导相关专业的本科及研究生学位，这个专业的设置拓宽了很多钢琴专业学生的就业面，同时也满足了社会对于该专业人才的需求。例如，上海音乐学院在本科和研究生招生中都有开设歌剧艺术指导专业，在研究生招生中还开设了钢琴合作艺术专业。这些专业的陆续开设将使得我国艺术指导走向更加专业化、系统化的模式。

钢琴艺术指导根据其合作的对象不同，所需承担的任务也不尽相同，不同种类的钢琴艺术指导的工作也越来越细化。大部分人认为钢琴艺术指导就是钢琴伴奏，这个说法是不准确的。事实上，这两者既有联系也有本质上的区别，钢琴伴奏只是艺术指导众多工作中的一项。例如，声乐艺术指导除了承担伴奏工作以外，还需对意大利语、法语、德语等语言的发音有一定的了解，在合作过程中，对演唱者的发音、气口、唱法进行一定的指导。同时，对于不同时期、不同作曲家的风格的把握也至关重要。本文中所要提到的指挥系钢琴艺术指导的职责也不仅仅只是完成双钢谱面上的弹奏，还有很大一部分的工作需要他们在课前、课中以及课后来完成。

由于指挥人才培养的特殊性，管弦乐指挥专业学生教学的开展较为繁复，专业院校难以实现用乐队进行教学，目前我国管弦乐指挥专业教学形式主要由一名主课老师和两位艺术指导（同时演奏双钢琴）来完成。钢琴艺术指导作为间接教学工具承担了教学和伴奏的双重任务。下面，本人结合自己近年来担任管弦乐指挥专业钢琴艺术指导的一些经历，谈一谈作为一名指挥专业钢琴艺术指导所需要具备的几点能力：

一、过硬的演奏能力

一个技术精湛的钢琴演奏家不见得是一个优秀的钢琴艺术指导，但是想要成为一名合格的钢琴艺术指导，过硬的演奏能力是一块敲门砖。指挥系钢琴艺术指导大多是钢琴专业的学生和老师，他们从独奏者变为合奏者的身份，在演奏中需要注意的是，绝不能一味地表现自己或是被动地简单跟随，而是要找到一种动态的平衡，基于对曲目的深度解读而拥有明确的话语权和表达目的。

在指挥专业学生的课堂中，钢琴艺术指导发挥着“半个老师”的职责，两位艺术指导老师好比指挥学生的左右臂，缺一不可。在日常排练中，常常会有一些复杂的节奏型（如连续切分等等）以及繁复的力度变化，这时就需要钢琴艺术指导发挥其职责，若钢琴艺术指导都弹奏不准确，那么，上课的效率将会大大降低。

二、钢琴视奏能力

视奏，从字面上可理解为“识谱与弹奏”，要求弹奏者对琴谱进行即时性演奏，这是各门类艺术指导所必备的一项能力。视觉感知是视奏的基础，如何在一定时间内获得尽可能多的乐谱信息（谱号、拍号、音高、时值、指法、奏法、力度记号、表情术语等）是视奏首先要解决的问题，其次，空间距离感知与判断分析能力的训练也至关重要，增强键盘手位感、提高对乐谱的判断分析能力以促进各感官协调工作。

众所周知，指挥学生需要涉猎的曲目量是巨大的，其中包括交响曲、协奏曲、歌剧、序曲等体裁。随着接触的曲目越来越难，钢琴艺术指导的伴奏任务也会随之加重，这时，提高视奏水平会大大增强艺术指导的工作效率，使其不需要花费过多的时间在课前的练习上。在指挥课堂中，钢琴艺术指导需要眼、脑、手、耳等多器官同时工作，时刻关注指挥学生的手势变化的同时，还要注意倾听自己和另外一架钢琴发出的音响效果是否平衡，并及时在键盘上做出相应调整。由此可见，钢琴艺术指导的视奏水平直接关系到课堂前其练习曲目的效率、课堂中与指挥学生合作的反应速度以及课堂后对于合作中出现的问题的反馈情况。

视奏必须要在充满动力的气氛才能获得最好的训练效果，而指挥课堂恰好就有这样的氛围，指挥学生和另一架钢琴艺术指导的带动保证了视奏的动力持续不断，使得艺术指导必须保持全神贯注，一目多行，即使出现个别失误也能够不间断地往下弹、不掉队。这种合作模式下的训练不仅会提高艺术指导的视奏水平，还会增强其内心听觉能力，使其钢琴演奏技能越来越成熟。

三、与指挥者的合作

任何类型的钢琴艺术指导都不是关起门来的“独角戏”。声乐艺术指导需要与演唱者配合，推动演唱者更好地抒发音乐情绪，在必要的时候，钢琴还会起到修饰的作用，在演奏者出现或即将出现失误的时候，艺术指导的灵活应变有时候会力挽狂澜，甚至起到画龙点睛之笔。

指挥专业钢琴艺术指导也不例外，两架钢琴担当的是一整个乐队的工作，为了保证谱面上的每一件乐器都不掉队，艺术指导在弹奏的过程中，需要保持精神高度集中，时刻关注指挥者的手势，每个音符的发音完全由指挥学生的手势动作决定。课堂不同于演出，有时会出现各种各样的问题，例如，当指挥学生给的预示拍时间不足或给的很轻率时，两位艺术指导老师可以选择不弹奏，等学生给出正确的预示拍再进行弹奏。指挥专业是极其强调呼吸的，一个好的指挥能够对乐队中每一位演奏员的气口都了如指掌，发音前的预示是否合理会大大影响演奏员们的呼吸以及音乐的进行。当指挥学生的手势与谱面节奏或力度不符时，两位艺术指导老师可以按照学生的手势来弹，让学生们先自行纠错，再弹奏正确的音乐加以指导。这样长此以往的训练能够帮助指挥学生今后更加从容地应对编制较大的乐队。

指挥是一门无声的艺术，指挥学生要思考的问题是如何只通过自己的指挥手势让乐队中的每一位成员演奏整齐，这就要求指挥自身的节奏感需要非常稳定，不能因为任何突发情况产生速度摇晃。日常的双钢琴排练中，指挥学生在遇到复杂节奏、力度频繁变化等情况时，可能会出现节奏把握不准确的现象，这时，艺术指导老师要给予学生以帮助。

指挥学生和艺术指导要根据作曲家的意图以及作品的实际排练情况来把握音符的不同表达。例如柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》，519小节的最后一拍是所有乐器的大齐奏，在平时的指挥课堂中，两架钢琴很容易弹奏整齐，而交响乐队在演奏这个部分时，容易出现进拍或收拍不整齐的现象。所以，指挥学生要提前考虑到乐队实际排练中会出现的问题，想出相应的对策。这里最后一拍的四分音符要稍长一些，指挥手势要打进520小节的第一拍，这样的安排能尽可能使乐队收在一起。双钢琴在模拟乐队齐奏时，钢琴艺术指导要完全根据指挥的手势来演奏，首先两架钢琴的呼吸气口要保持统一；其次，两架钢琴在弹奏时要用余光看着指挥，跟随指挥一起呼吸，否则即使弹奏整齐，也并非还原指挥的意图。

在管乐声部（尤其是铜管声部）的齐奏部分，容易出现音效延迟现象，这与管乐器的发声原理有关，空气柱与键阀不如键盘乐器的触键敏锐。作为艺术指导，要提醒年轻的指挥学生，在指挥乐队时，反弹的拍点要提前一点点，才能保证声音达到实际的效果。

四、双钢琴的密切配合

两架钢琴的存在使得艺术指导每次的演奏不是固定的模式，第一钢琴和第二钢琴的艺术指导需要互相听对方的演奏并及时做出调整。节奏是音乐的骨架，双钢琴节奏的严密统一是指挥课堂得以顺利进行的基础。练习时，艺术指导要善于聆听音乐中的等时值的节奏律动，捕捉速度变化时节奏律动的变化。

在谱例1中，由第一钢琴首先开始，演奏的是第二小提琴的旋律，四小节后，第二钢琴开始演奏相同节奏的上行五度模进旋律。这个地方，二钢的艺术指导要聆听第一钢琴，保持节奏的统一，并在力度、音色、情绪上作出很好的衔接，切不可跟随自己的乐感而使旋律偏离了这条音乐律动。

谱例1：莫扎特《魔笛》

两架钢琴要分清主次，合理控制力度、音色变化，使音乐更加戏剧化地呈现。在一次又一次的合作中，两位艺术指导逐渐会培养起高度的默契感，在某一方速度摇晃的时候另一方能够及时补救，紧跟指挥、稳住速度。在日常课堂中，容易出现指挥跟着钢琴走的情况，钢琴弹奏出来的音乐与指挥的手势联系不大。这是因为两位艺术指导老师对于音乐的理解高于指挥学生，她们按照自己的音乐感觉来弹奏而非学生的手势。这样做能够帮助学生更加快速地了解音乐整体结构与风格特征，但同时也会给学生制造出一种假象，从而使他们不去花大量心思在自己的手势动作上。

五、对总谱的深度解读——“乐队意识”

与其他科系艺术指导一样，指挥系艺术指导在课前需要做很多的准备工作，诸如，了解作曲家创作风格、作品创作背景以及对于困难片段提前进行练习等等。但是，指挥人才培养的特殊性决定了指挥系钢琴艺术指导工作的特殊性。

指挥专业艺术指导上课所用的双钢谱或四手联弹谱是由管弦乐队总谱缩编而成，一部作品往往有多种版本的缩谱，艺术指导要通过比较，筛选出更为合适的版本为教学而使用。何为好的版本？这个问题不能够一言以蔽之，而是要综合考察多方面因素来决定，音响的丰富性、编配的合理性都会影响艺术指导整体的判断。选择出一份合适的双钢琴缩谱后，艺术指导还需将其与管弦乐队总谱进行更细致地比对，对于谱面上出现的错误进行修改。

钢琴大师霍洛维茨曾说过：“与其说是钢琴演奏，倒不如说是在绘画，按照自己的意愿随意描摹。”的确，艺术都是相通的，霍洛维茨这里所说的“随意描摹”并非没有章法，而是按照自己的内心听觉预期，设计、安排好音乐的进行。当各种类型乐器的音响只能通过钢琴这一件乐器来演绎时，这就需要钢琴艺术指导对于乐队总谱进行深度解读，将各类型乐器在双钢琴缩谱中“对号入座”，最大限度地用两架钢琴模仿整个乐队的音效。指挥教学中最困难的一部分就是用钢琴模拟乐队音效，因为钢琴属于击弦乐器，琴键弹下去的那一瞬间就决定了这个音的音色、强弱等所有的特性。但是在乐队中，管乐器与弦乐器都具备键盘乐器所不具备的延时性，这一特性使得它们可以在同一个音上做渐强、渐弱。

从谱例2中可以看出，加了弱音器的中提琴作为铺垫，与英国管共同演奏相同的旋律，表达出罗密欧深沉的爱。由于钢琴谱编排的局限性，在双钢琴谱中，这条旋律仅由第一钢琴弹奏。此时，第一钢琴要发挥更大的想象力，弹奏时有所选择，更加贴近英国管的音色，演奏出英国管浓郁而苍凉、如泣如诉的感觉。这是因为在此音区，英国管的音色比中提琴更有穿透力和感染力，此片段也是英国管具有代表性的华彩乐段。由此可见，钢琴艺术指导要熟悉管弦乐队中各类乐器的乐器法，根据乐器的演奏特性并结合指挥学生的手势动作，做到将音乐与技术相结合。

谱例2：柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》

乐队总谱：

双钢琴谱：

与此同时，指挥者也需要与两位钢琴艺术指导在合作中形成“乐队意识”。指挥学生学习研究的是乐队总谱，聆听的也是原版交响乐的音响，所以，在听觉上培养乐队的整体音效而非双钢琴的单一音效对于自身的专业提升至关重要。一个交响乐队拥有着千变万化的音色，而在双钢琴教学中，艺术指导只能尽可能地发挥两架钢琴的音色，事实上，钢琴作为一种打击乐器无法代替乐队中的很多乐器的音色。所以，指挥学生需要建立起丰富的听觉、视觉想象力，根据乐器的特性给出合理的指挥手势。

上述所提到的几种能力一起构成了指挥系钢琴艺术指导的专业素养，这些能力需要在长期的指挥教学环境中不断地巩固和提高。双钢琴演奏是一项极其复杂的合作艺术，在实践的过程中，两位艺术指导要善于总结归纳、及时沟通交流，在合作中不断提高自身的专业素养，以便今后更好地开展工作。在指挥学生的专业学习生涯中，钢琴艺术指导是辛苦的“幕后英雄”，没有他们日复一日地“陪练”，就难以培养出优秀的指挥人才。■