文雅适形：江南私家园林建筑装修的装饰图纹研究*

成果

（无锡城市职业技术学院,江苏无锡 214153）

纹样和图案作为装饰的主体之一，不仅对本体起到修饰作用，还具有特定的象征意义。康德曾说“在建筑和庭院艺术里，就它们是美的艺术来说，本质的东西是图案设计，只有它才不是单纯地满足感官，而是通过它的形式来使人愉快。”江南私家园林建筑装修是装饰依附的主要载体之一，从门窗隔断到天花，装饰赋予装修以精雅的面貌。装饰中图纹种类繁多，表现形式多样，如何加以选择和应用？本文将围绕以上问题展开，试图厘清装饰图纹的种类，探讨图纹的选用和组织、表现方法。

一、装饰图纹的种类

装饰图纹有多种分类方式，从属性上看，分为几何纹样与自然纹样两大类；从表现手法上看，有具象和抽象之分。根据江南文人著作中所提到的图纹信息，结合现存私家园林建筑装修的留存实例，装饰图纹以几何纹、山水诗文、特定的植物与器物图案为典型，结合部分动物与人物图案，具有江南地域特色。

几何纹以锦纹、冰纹、回纹、万字、如意为代表，可见于梁架和门窗等装修构件表面，以及室内墙面和地面铺装，形成简洁、秩序的视觉效果（图1）。锦纹来源于织锦，江南地区梁枋常用的包袱锦彩画便是模拟织物包裹演变而来。在明清江南文人设计中，明代计成推崇平顶天花画木纹、锦纹的做法，《园冶》中提到“仰尘”（天花板）“一概平仰为佳，或画木纹，或锦”，试图模拟材料自然纹理，或采用简洁、秩序的纹样。锦纹还用于屏门、屏风的边缘装饰和匾额中，清代李渔设计的手卷额“左画锦纹”，册页匾“边画锦纹”，清代黄图珌的仿绫式匾额“粉画锦纹”。冰裂纹受到文人青睐，《园冶》评价“冰裂惟风窗之最宜者，其文致减雅，信画如意”，李渔为书房壁设计的一款冰裂纹墙纸，由豆绿云母笺裂作小块贴于酱色纸上而成，“有如哥窑美器”。部分冰纹上还带梅花，称为“冰梅纹”。回纹一般用于角部或边饰，与主体图案组合使用。万字纹在江南地区以万川纹为代表，可见于门窗纱隔、挂落的内心仔，或同自然图案相结合。方胜纹主要用于扁作梁底部装饰，或镶嵌于纱隔内心仔空隙中，与银锭、笔管、铜钱等元素结合，带有“必定胜”的吉祥寓意。如意纹通常以如意头形式出现，形似灵芝与祥云，故称如意云纹或如意灵芝纹。一般用于裙板或梁枋、夹堂板等横向构件的两端，还可盘成如意结，作为花结子镶嵌。

图1 万川纹挂落与冰裂纹窗（作者自摄）

图2 留园五峰仙馆诗文题刻（作者自摄）

山水与文字是江南私家园林建筑内檐装修中的常用题材，以裱糊或阴刻的方式应用于屏门、纱隔表面。钱泳《履园丛话》记载上海豫园中由董其昌题文的屏门“董思翁作乐寿堂歌，书于屏障，字径三四寸许”，清代叶燮记载海盐张氏涉园濠濮馆“堂背书《香山九老会诗》”，晚清郭嵩燾提到嘉兴陈园正厅金陀别馆“有祝芷塘德麟《记》一篇，刊刻木壁上。”现存园林中鸳鸯厅内脊柱间屏门正反面大多阴刻文字和山水图案，如苏州怡园藕香榭正间8扇屏门南面阴刻《怡园记》，狮子林燕誉堂内8扇屏门南面阴刻贝润生《重修狮子林记》，北面为《狮子林图》，留园五峰仙馆正间4扇纱隔内心仔镶木板阴刻《兰亭序》全文等（图2）。文字装饰中也有采用“福”“寿”这类吉祥图案题材，同其他纹样结合，可见于纱隔裙板装饰上，如耦园“还砚斋”室内纱隔。

植物是重要的装饰纹样之一，具有比德属性，是文人雅士托物言志的对象。可单独或组合使用，呈系列化展开，广泛见于梁架与门窗隔断中（图3）。以松竹梅“岁寒三友”、梅兰竹菊“四君子”、杏荷菊梅“四季莳花”、兰芝、芭蕉最为常见，象征君子清高雅洁、不流于俗的品格。计成设计的风窗与栏杆，皆以五瓣梅为基础；李渔专门设计了一款“梅窗”，增加墙面的装饰性。耦园水榭山水间内有一樘“岁寒三友”天然落地罩，《扬州画舫录》记载清代扬州江氏净香园怡性堂中仙楼下部装修采用竹纹雕刻“文楠雕密菁”，如皋水绘园水明楼以竹为主题，前轩、中轩的花罩、纱隔内心仔，大量使用竹梅或竹石图案。留园林泉耆硕之馆、网师园万卷堂的扁作梁表面雕有兰芝纹，狮子林古五松园厅堂内后部有两樘独特的芭蕉天然罩，典出蕉叶题书的文人韵事，彰显文人雅趣。植物纹样中也有相当一部分带有吉祥寓意，如牡丹、蔓草、葡萄、葫芦、石榴等，在清代中后期园林建筑装修中应用较广，寄托园主富贵连绵、多子多福的美好愿景，如留园林泉耆硕之馆圆光罩。

器物纹样是突出题材之一，尤以博古清供最为广泛，可见于纱隔内心仔裱糊，或夹堂板、裙板的雕刻中。纹样包括鼎炉、古钱、玉器、书画等，配以花瓶盆景，置于几案架上，有多种组合形式，高低错落相互穿插，呈系列展开（图4）。如拙政园玲珑馆内纱隔中夹堂板、裙板采用四季莳花瓶、仙鹿吐瑞、寿桃、石榴、画卷、拂尘、酒壶酒爵、古琴等多组博古清供图案，共同表达了富贵晋爵、四季平安、长寿祥瑞、多子多福、清雅洁净的生活理想。器物装饰中还有琴、棋、书、画文人“四艺”和宗教法器“暗八仙”“佛八宝”，如狮子林真趣亭纱隔、网师园梯云室正间隔断。

图3 拙政园留听阁鹊梅松飞罩（作者自摄）

图4 博古清供（作者自摄）

图5 《三国演义》戏文（作者自摄）

除了以上四种主要图纹之外，明清江南私家园林内檐装修中还有不少动物、人物图案，一般与植物和几何纹组合使用，兼具文人意趣和吉祥寓意。动物纹主要有龙、凤、蝙蝠、马、鹿、狮、鹊、鹤。龙纹采用抽象的夔龙纹，嵌寿字形成双龙或多龙捧寿图案，可见于拙政园三十六鸳鸯馆、留听阁、留园五峰仙馆内的纱隔中。凤凰有“丹凤朝阳”“凤栖梧桐”“凤戏牡丹”等图案，寓意卓尔不群，如个园透风漏月轩正间飞罩。蝙蝠有云蝠纹或五福捧寿图案，还和磬、鱼组合，谐音吉庆双利，可见于耦园城曲草堂正间飞罩、上海豫园点春堂内装饰，是典型的吉祥图案。马以“八骏图”题材运用最广，比喻人才汇聚，可见于网师园濯缨水阁正间纱隔裙板雕刻。鹿如怡园坡仙琴馆纱隔裙板上十鹿图、个园宜雨轩明间“松竹梅鹿石”天然罩，象征福禄仙寿。喜鹊、仙鹤是常见的祥禽类装饰图案，鹊与梅组合成“鹊梅纹”，寓意“喜上眉梢”，如拙政园留听阁飞罩、梯云室正间天然罩。仙鹤与云、松结合，寓意仙鹤延年，多用于梁架顶部山雾云装饰中。人物纹样图形复杂，清代以后随着技艺的成熟逐渐用于装修装饰中。江南园林中主要为文人韵事和戏文故事，传达文人理想，还带有教化寓意。文人韵事题材有“王羲之爱鹅”“倪云林洗桐”“周敦颐爱莲”“陶渊明爱菊”等，可见于留园、狮子林指柏轩等内檐装修中。戏文以《三国演义》情节最常见，歌颂忠勇大义，可见于网师园看松读画轩半窗（图5）、怡园坡仙琴馆和网师园濯缨水阁的纱隔夹堂板、留园明瑟楼一层恰航的正间飞罩中。

二、图纹的选择和运用

江南私家园林作为文人园的典型代表，建筑装修所选用的装饰图纹带有文人倾向性，较官式建筑或宅第等更为清雅秀丽，同园林环境相呼应，凸显出场地的特殊性，其中蕴含着营造者的思想和趣味。

1.图纹内容彰显文人意趣

江南文人推崇材料自然纹理或简洁、秩序的几何纹，反映了文人崇尚材料本质、自然天巧、简雅疏朗的趣味。山水诗文远承古人题壁、画壁之风，受书画影响，结合匾联题咏，赋予环境以诗画意境。松、竹、梅、菊、荷、芭蕉等植物题材应用甚广，带有比德属性，典出文人韵事，象征文人思想品格。器物图案中大量使用的博古清供，反映了文人尚古的传统和文化情结。器物是文化的表征，金石博古所代表的古代社会蓝本、先圣的人格情操、古物的文化传承，普遍受到后世追慕，而且文人借金石博古考辨以穷理，博古遂成为重要的文人装饰题材之一，结合清供生成丰富的寓意。在突出的文人装饰题材之下，也包含着一定数量的吉祥图案，寄托着营造者的世俗理想。其中，龙纹等图案的运用，反映出明清礼制约束减弱和民间的僭越之风。图纹是社会审美文化的缩影,随着时代变迁，装饰经历了由简及繁、由朴素到精巧的变化，文人趣味和民俗风尚交相辉映，雅俗共赏。

2.图纹选用适于场所环境

江南园林建筑装修图纹同场所相契合，体现出内外呼应的巧思。如网师园看松读画轩内纱隔、横批裱糊的书画以松为主题，暗合轩前白皮古松。殿春簃室外旧有芍药圃，室内隔断中横批有芍药图案。集虚斋外部庭院植竹，室内正间纱隔的内心仔书画，五扇合为墨竹图案，夹堂与裙板也浅雕竹纹，甚为应景。怡园画舫斋周边环绕溪水、松林、碧荫、假山，纱隔中夹堂板雕刻松柏山池景观。狮子林问梅阁内外檐装修和界面装饰均以梅为主题，外檐采用梅花心仔半窗，室内水泥地面模压梅花纹，纱隔内心仔嵌咏梅书画。留园鸳鸯厅林泉耆硕之馆北部为冠云峰庭院，厅堂内正间屏门两侧分别阴刻《冠云峰图》和《冠云峰有序》，呼应园中名峰。

3.图纹选用凸显造园主题

江南私家园林各具特色，部分园林有突出的主题，直接影响装饰内容的选择。苏州怡园琴会颇为著名，园中不仅建有坡仙琴馆和石听琴室作为顾曲之所，而且主厅藕香榭内纱隔裙板雕刻博古清供与暗八仙、乐器组合图案，包括钟磬、琴、鼎、菊、渔鼓、宝剑等，反映出怡园“音乐怡情”的特色。如皋水绘园水明楼中轩为琴室，纱隔夹堂与裙板便装饰绶带、乐器、瓶花等清供图案。寄畅园建园初期被称为“凤谷行窝”，后期室内装饰中大量使用凤纹，结合牡丹卷草、葡萄藤蔓、蝙蝠、云纹、如意等其他图案。如含贞斋次间葡萄缠枝嵌凤纹天然罩、牡丹与云凤纹须弥座、涵碧亭内平顶天花牡丹双凤团花纹。民国狮子林装饰中突出使用“贝叶”这一元素，在贝氏家祠及主堂燕誉堂外檐挂落中应用甚多，花篮厅纱隔中夹堂板雕刻的清供博古中也有贝叶托羊图案。贝叶是佛教弘传上最原始的记录媒介，具有辟邪的寓意，既隐喻狮子林早期禅宗园林的属性，又同园主贝氏相呼应，是该园独具特色的装饰图案。

三、图纹的组织和表现

图纹组织是装饰的重要环节，影响到画面的结构和视觉效果。江南私家园林建筑装修中图纹的组织方式主要有三种：一是中心式，即围绕一个中心点四周环绕布局，有聚合效果。中心纹样多为具象图纹，独立完整，四周边饰采用几何纹。二是连续式，指以一个基本形为单位，呈上下左右连续排列。适用于几何纹与植物纹，结构为二方或四方连续，富有节奏感。二方连续呈现出带状连续纹样，四方连续可形成大面积整片装饰图纹。三是自由式，呈散点化排布，以相互穿插的方式结合，形成视觉离心力，强调画面平衡、疏密有致。

1.图纹组织适形同构

图纹组织同依附的载体息息相关，组织方式受到载体的直接约束。江南营造者基于适形同构的思想，在组织图纹的过程中充分考虑到构件本身的形态，灵活选用上述各类组织方式，同构件有机结合，形成浑然一体、巧妙合宜的装饰效果。对于轮廓复杂的三维立体构件，如梁架中荷包梁、山雾云、抱梁云、短机、垂莲柱，隔断构件中边框脚头、栏杆柱头等，通常选用植物纹与几何纹，可灵活适应不同构件的外形并作巧妙修饰，使图纹摆脱平面的限制，转换为适合三维结构、立体化的装饰形态，体现了营造者的巧思。对于横长形构件，如梁、枋、夹堂板等横向构件，或各类边饰带，图纹一般采用连续式回纹、蔓草纹、藤纹，作二方连续排列，具有流畅连贯的装饰效果。若为人物场景、动物、博古清供等具象图案，则作并列排布。门窗隔断内心仔的几何纹样或植物图案，通常采用四方连续，如葫芦藤蔓纹、冰纹落地罩、宫式万川挂落等。对于屏门、纱隔中各类板式构件的大面积装饰或雕花落地罩，如松竹梅、鹊梅、山水等题材，可灵活使用中心式、自由式等多种组织方式，形成如画效果。

2.图纹表现融入画意

表现方式与手法对图纹的呈现效果有直接影响。江南私家园林建筑装修的装饰图纹借鉴文人书画的表现形式，在装饰中融入画意，体现在画面布局和表现上，讲究视觉美感。布局借鉴书画中散点透视和位置经营之法，注重虚实处理和形态穿插关系，突出表现在各类具象图案的自由式构图上，使画面具有良好的艺术效果。还采用片段式构图，选取山水、人物场景一角，以小见大，发人联想，多用于板式构件表面装饰，如网师园梯云室北立面长窗裙板一组截景式山水，看松读画轩半窗中夹堂板上一组截景式三国演义场景图。表现手法借鉴“传移模写”的画法，对形态进行细致刻画。发展至后期趋于程式化，江南地区还流传专门的工匠口诀，直观说明了各类图案表现的要点，如苏州香山帮雕作的场景诀“春景花茂，秋景月皎，冬景桥少，夏景亭多”；人物诀“富人样，腰肥体重，耳厚眉宽，项粗额隆，行动猪样”；鸟兽诀“十斤狮子九斤头，一条尾巴拖后头。十鹿九回头”等。这种表现手法同江南文人画的传播密不可分，吴门画派中唐寅、仇英等人都曾以画谋生，晚明松江陈洪绶还参与小说戏曲插图的绘制，所绘“水浒叶子”绣像为民间人物表现提供了参考。坊刻版画、书籍插图模拟文人画风格，促进了该表现方式的广泛传播。加上工匠对文人画展现出极强的吸收、模仿、转化能力，因此从构图到表现，均蕴含画理于其中。

结语

江南私家园林建筑装修的装饰图纹，从内容题材、选用依据到组织表现方式，体现出鲜明的文人意趣和工匠巧思，反映了园林环境的特殊性。图纹内容以简洁的几何纹、山水诗文、特定的植物纹、博古清供为主体，结合动物与人物图案，象征文人清高雅洁的精神和趣味。图纹选用同园中景致和园林主题遥相呼应，巧趣连贯。图纹组织基于中心式、连续式、自由式展开，根据载体形态加以灵活运用，使装饰图纹与装修构件浑然一体，巧妙同构。图纹表现中形态刻画与画面布局受文人书画影响，彰显画意。清代以后图纹趋于程式化，表现圆熟，以工匠口诀形式流传。对装饰图纹的研究，挖掘图纹背后所蕴含的文人意趣和世俗理想，解读图纹选用、组织和表现的方法，旨在从微观角度展现营造者的设计思想和技艺，凸显园林建筑装修独立的价值，为江南园林研究和当代室内设计提供参考。