中提琴演奏风格“民族化”传承发展

王 洁

（陕西艺术职业学院 陕西 西安 710000）

中提琴演奏风格民族化是指演奏家们通过带有民族特色的素材、旋律以及节奏等，创作带有本民族特色的中提琴演奏作品，让创作出来的中提琴演奏作品更加符合我国观众的需求，增加音乐的民族性，推动我国音乐国际化、世界化，丰富世界音乐文化。

一、中提琴的产生与发展

根据相关学者的研究，学术界一般认为17 世纪末期阿马蒂等人根据古提琴创制的次中音提琴是中提琴的原型。但由于这种琴尺寸过大且演奏困难，后在其基础上出现了一种尺寸相对较小的中音提琴，至此，今人较为熟悉的中提琴才初具雏形。众所周知，中提琴的音色与大提琴相近，它的空弦多采用由高到低的记音方式，而在实际的音域展现能力上，小提琴则较中提琴更强，因此，我们多采用音域相对较窄的中低音谱表。但我们也要认识到，“中提琴和小提琴在演奏乐曲中的音域相差五度，小提琴的音色较明亮、透明，中提琴的音色比较暗淡，也更加浑厚柔美。”因此，在演出活动或日常教学中，中提琴主要用于展现具有一定悲伤性叙事旋律的乐曲，它的艺术定位更倾向于展现悲伤、无奈的情感主题。

作为一种有着悠久历史的乐器，中提琴在自身漫长的发展历史中形成了清晰的脉络。一方面，中提琴不具备小提琴的轻便、灵活，但它所展现出的厚重、温情则有效地缩短了二者之间的差距，使其成为与小提琴有异曲同工之妙的演奏乐器；另一方面，中提琴尽管可以作为独奏乐器使用，但它既无法与大提琴的浑厚相提并论，也无法与小提琴的爆发力相抗衡，这使得中提琴的演奏无法获得较大的拓展空间，并且，历史上的中提琴多采用15 英寸的规格，但随着演奏技巧的发展，进入19 世纪之后，中提琴开始朝着更小的规格发展，主要原因便是中提琴太过庞大，不便于演奏。发展到今天，更多的人选择将中提琴的规格尺寸进一步缩小，并有作曲家主动考虑将中提琴分为两个声部，这主要是为了让中提琴的低音发挥最大作用。此外，部分对自己所使用的乐器有较高要求的演奏家，还会根据自己的需要量身打造乐器。

二、中提琴演奏风格民族化发展的要点

在20 世纪初期，中提琴传入我国，作为传统的西方乐器，中提琴在我国20 世纪80 年代才成为独奏乐器，在此之前，中提琴的演奏风格民族化问题一直不受大家的重视，无论是演奏的曲目还是对这一器乐表演水平的判断方式都完全体现的是西方人的音乐审美，与中国人的音乐思维和审美都存在很大的不同。作为西洋音乐体系中极具典范意义的弓弦乐器，中提琴经历了很长时间的发展。但相比较而言，中提琴由于采用较为特殊的演奏方式，与小提琴所具有的绚丽技巧和明亮音色相比，更能给听众留下深刻的印象。并且，中提琴刚引进国内的一段时间内，都是以交响乐团演奏的形式出现的，大多数人对中提琴这一乐器的了解并不深入。在其成为独奏乐器之后，才根据该乐器本身的特点和优势开始了民族化的改变。

（一）中提琴民族化发展需要了解民族音乐特色

中提琴演奏风格民族化发展的主要目的在于对我国优秀的传统民族文化进行传承与发展，中提琴是当前比较受欢迎的乐器之一，用它演奏我国的优秀传统音乐，表达我们的民族情感，能够实现文化的交流与发展，促进我国民族音乐文化的发展与传播。中提琴在当前的民族管弦乐中的分量逐渐提升，听众对中提琴的了解也不断增加，使用中提琴演奏的民族化音乐作品的数量也在不断增加。在创作中提琴民族化演奏作品的过程中，创作者应该充分了解我国民族音乐的特色，只有这样才能够更好地实现乐器与乐曲的融合，提高民族化中提琴演奏的质量，让听众通过乐手的演奏感受到乐曲所要表达的情感，让其成为能够流传下去的作品。

（二）中提琴演奏民族化发展要了解民族音乐理论知识

身为中提琴演奏者，在演奏风格民族化发展过程当中，不但要具有良好的演奏技术，还需要对本民族的音乐理论知识有充分的了解。我国的民族音乐种类众多，有山歌、小调、长歌和劳动号子等，演奏者要对这些民族音乐类型有具体的了解，并在此基础之上与自身演奏形式相结合，才能形成属于自己的民族化演奏风格。如果演奏者在日常学习的过程中只重视提升演奏技巧，忽视了对民族音乐理论知识的学习，那么，他演奏出来的音乐也将失去民族音乐特色，无法实现演奏风格的民族化发展。

（三）中提琴民族化发展要了解民族音乐文化内涵

中国幅员辽阔，少数民族数量较多，每一个民族都有其独特的音乐文化，这就导致我国具有非常丰富的民族音乐文化遗存，同时，不同种类的音乐在演奏形式上也存在较大的差异，比如说，在宫廷音乐当中就存在文曲和武曲的差别，文曲在演奏的过程中情绪相对平缓，而武曲在演奏过程中情绪更加激烈。由于我国民族音乐形式众多且地区差异较大，因此，在使用中提琴进行演奏的过程中，演奏者要充分了解民族音乐作品当中的音乐内涵，选择合适的演奏方式，正确地表达乐曲所蕴含的情感，才能够真正实现中提琴演奏风格的民族化发展。

三、当前中提琴演奏风格民族化发展当中存在的不足之处

随着中提琴在我国的接受程度不断增加，受众规模也在不断扩大，中提琴演奏风格民族化发展也进一步提上了日程。在当前的中提琴演奏领域中，大多数演奏者都比较重视将我国的民族音乐技法融入演奏过程，也尝试将优秀民族故事等内容融入中提琴的音乐创作当中，但是，因为中提琴在我国的发展时间比较短，起步比较晚，导致我国缺乏这一领域的专业人才，有关部门投入的资金也相对比较少，因此，中提琴演奏风格民族化转变受到了一定的阻碍。在现阶段的中提琴演奏风格民族化发展过程当中，很多人只重视将民族音乐技巧与中提琴演奏技巧相融合，并无法体现出创新理念。更有甚者认为，只要是通过中提琴来演奏我国的民族音乐，就是实现了中提琴演奏风格民族化的发展，这些错误的认知严重阻碍了我国中提琴音乐的发展。产生这些现象的主要原因是，我们并不重视中提琴行业，对于中提琴领域的发展没有制定必要的保护措施，导致中提琴演奏风格民族化的进程受阻。所以，在发展的过程当中，我们要不断对当前的演奏技巧以及技法融合方式进行创新与完善，转变演奏家们的固化思维，推动中提琴演奏风格民族化发展进程。

四、中提琴演奏风格民族化的创新发展

（一）在中提琴原有演奏技法的基础上进行演奏风格民族化创新

在进行中提琴演奏风格民族化发展的过程中，我们不能忽视中提琴原有的演奏技巧以及风格特色，只是单纯通过中提琴来演奏我国民族音乐而忽视中提琴原有特色的做法是不正确的，也不能称之为中提琴演奏风格的民族化发展。中提琴作为一种西洋弦乐器，在民族管弦乐队中占有重要地位，因此，我们要在中提琴原有的演奏技法以及演奏风格的基础上进行民族化的创新发展。除此之外，在创新发展的过程中，还需要考虑到当前音乐领域的发展趋势以及对中提琴的需求，在此基础上将带有民族特色的音乐理念和形式融入其中，以此实现中提琴演奏风格民族化的转变。

（二）通过聚集优秀创作型人才推动演奏风格民族化顺利进行

在新的时代背景之下，我们要想将优秀的传统民族音乐融入中提琴演奏中，就需要对当前的中提琴乐曲创作水平进行提高，这就需要聚集优秀的中提琴创作人才，将现代中提琴的演奏技巧、理念以及现代化民族音乐内容融入当前的创作当中，在创作的过程当中，创作者首先要充分了解中提琴的风格特色以及我国民族音乐的不同形式及特色，并根据所创作的乐曲风格融入不同地区的特色，以此进一步提高中提琴演奏民族化的水平，创作出更多优秀的具有中国特色的中提琴音乐作品，从而创造更多的精神财富以及经济财富。除此之外，还需要转变人们对中提琴演奏民族化发展的错误观念，让人们认识到正确的民族化发展方式及其重要性，这样才能使群众成为推动中提琴民族化发展的动力。

（三）为中提琴风格民族化转变提供交流空间

要想更好地实现中提琴风格民族化的转变，创作出更多符合现代审美的民族化作品，我们就需要充分关注当前的中提琴发展现状，并且为相关领域的人才提供交流空间，让他们在这个空间内对自己的想法和灵感进行交流，在思想碰撞的过程中产生更多的创作灵感，推动中提琴演奏风格以及演奏内容的民族化发展。除此之外，在新时期开展中提琴创作的过程中，我们需要注意到将传统的演奏和创作形式与现代的发展内容相结合，创作出更具有新时期特色以及我国民族特色的音乐作品。

五、中提琴民族化音色技法表现形式探究

为了进一步推动中提琴演奏民族化发展水平，我们需要应用民族化的音色技巧。在实际演奏中，应加大对中提琴演奏风格的研究，并且，通过全新的演奏方式，将中提琴的演奏风格民族化，展现中提琴应有的音色特点，将中提琴融合到管弦乐队中，从而使中提琴的演奏风格民族化，促进民族管弦乐队的发展。并且，在乐队合奏表演的过程当中，消费者对乐队的演奏水平有非常严格的要求，如果只是通过转变中提琴演奏技巧的方式来提升民族化演奏水平，显然是无法满足消费者需要的，创作出来的作品也无法传递出创作者的思想情感。所以，在创作中提琴的演奏作品时，创作者可以在作品当中适当添加音色技法，丰富作品的情感表达，在作品中融入音乐技法和中提琴的演奏技巧能够充分满足受众对演奏曲目的要求。在进行中提琴演奏风格民族化转变的过程当中，我们一定要充分重视中提琴的听众对演奏曲目的需求，并在此基础上创作出更多符合当前受众审美需求的作品，实现民族化音乐的继承和推广。

中提琴在悠久的发展历史中积攒了丰富的历史内涵和文化气息，这些丰富的文化历史以及艺术气息都展现了中提琴这一乐器的独特之处，因此，在新时期进行中提琴演奏风格民族化发展的过程中，演奏者要重视对这种独特之处进行继承与发展，在这一基础之上对中提琴音色技法进行创新。在创新的过程中，首先要对我国不同时期的音乐背景有所了解，并结合当前中国中提琴演奏行业的发展需求以及发展趋势进行创新，只有这样，才能在当前的社会大环境下高效优质地实现中提琴演奏风格民族化的转变，并且，在这一过程当中，还应该实现音色技法以及演奏技法的融合发展，这样才能够最大化发挥其功能。除此之外，在进行民族化风格转变的过程中，演奏家和创作者不应该拘泥于原有的演奏方式和音色技法，而应该结合新时期的技术和我国民族特色演奏技巧，充分发挥自身的创新思维，创作出更多具有新时期特色的中提琴民族化作品，与此同时，创作者还可以对当前的中提琴演奏技巧进行创新，为中提琴演奏行业注入新的活力，让更多年轻人了解并喜爱这一乐器。

六、结论

总而言之，中提琴作为重要的中音乐器，在民族音乐发展过程中有着非常重要的作用，我们要不断完善和创新中提琴民族化演奏风格与技巧，推广我国民族音乐文化，让我国传统音乐走向世界，让更多的人接受和了解我国民族音乐。