抽象主义绘画的探析

◎张 锐 侯 昀

（宁夏大学 宁夏 银川 750000）

一、抽象派艺术形式形成过程

（一）抽象与抽象主义绘画

在自然科学的客观世界中，具象是指人们用感官眼耳口鼻等身体生理器官可以直接感知到的事物本身物理属性进入人类的意识而得到的形象。抽象这个概念是指从众多的物质提取出来的事物共同的、相同的、本质性的属性。对其进行去粗取精、去伪存真去系统概括，整合进一步去显现事物的本质。从现代科学发展角度上来说，具象的高级知识形式和科学发展过程是抽象。在中国现代艺术视野绘画艺术中，二者往往能够充分表现和突出反映人类艺术精神文化领域各种异同的抽象艺术来表达内容，创造表现出多姿多彩的抽象艺术表达形式感，拥有各自的在美学艺术探究上的价值，这一点是无论如何都永远不可能被替代的。从绘画艺术史的发展追根溯源史的藤条视觉创造角度来说，“抽象”几乎从现代绘画艺术诞生的这一刻就一直都根植在现代艺术史发展这条藤条的视觉创造上，例如原始社会的北方的石刻画与岩画、纹样中的装饰与手绘彩陶、原始部落中的巫术、欧洲古代西方的伟大众多艺术宗教中的绘画抽象艺术等等都广泛地运用到了抽象表达图形，都使其独特并符合这个时代，是表达一定的艺术精神文化价值的一种抽象表达手法。但其形式语言中基于美学的一种视觉感受刺激以其所有的传达给整体观看者的一种美学与其价值仍然是一致的，没有任何本质的存在区别，即要么从事物本质性质中通过提炼、概括、“抽取”出现实世界的“根本真实”，另一种方式则是对自身情绪和体会直接的、直觉的、偶然性的艺术表现。抽象主义的绘画是一种排斥绝对自然科学的任何模仿、再现，而且主张完全依赖艺术家自身心理对于现实世界的理解概括，用抽象的图像元素来抒发画家主观情感心灵的一种艺术。

（二）历史及其背景抽象主义绘画的出现发展

从绘画艺术的层面来看属实经历了十分煎熬的时间，并不是一蹴而就的。世界颠覆性的变化发生在艺术界20世纪初的时候，艺术家走向不断进化的简化概括的过程，不再是照搬现实或者是为了单纯的视觉美丽。经历了后印象派、表现主义、达达主义等流派的发展。当然它们之间还有后期化的超现实主义。这一历史时代的这种变化其实并不让人难以理解。从一方面来说，新时代的新型科技技术的发展加速经济时代进程的飞速运动。大众媒体飞速发展进一步为新学科知识的流传提供了条件。带来的是科学家对探索新的世界理论和理论方法的努力开拓。从另一方面来说，各类的时代社会新现象与流行的新观念迅速地碰撞。打击传统手工绘画最严重的科学产物照相机，使人类对传统绘画艺术的审美角度与看法发生了根本转变。在诸多的社会生活方面照相机代替了过去传统艺术所担任的社会功能，从发展的角度来看问题，彻底地解放了绘画艺术是摄影的诞生。而追求“前进”的梦想也使得艺术家进行变革和创新，带来的后果是在1910年左右，大部分艺术家初步实验着对绘画形式语言进行适当地变形概括，最后形成的画面是抽象的、直接的、简约的。画家开始从自身情感生活、社会生活，来获得创作内在驱动力，但是都有着一个基本的艺术追求，就是去反对打破具象绘画。

二、抽象主义中的“冷抽象”与“热抽象”

（一）两者的绘画语言的比较

“冷抽象”是受黑格尔哲学思想的影响，在黑格尔哲学的思想里，“积极神秘主义”的指导性很重大。让画面语言形式变得简单，绘制出一幅很严谨的构成形式，把神秘变化的现实物质展现出来，成为精密的绘图。“热抽象”受到胡塞尔哲学思想的影响，在胡塞尔哲学的思想里，唯心观点指导意义重大。凭借直觉、直观的方式，感受到事物的本质。热抽象从艺术形象上看是点、线、形、色无规律地碰撞，或者随机地泼洒所形成的画面。体现运动与活力和创作者情感激荡的内心活动和对绘画热情。从造型方面来看大多偏于繁复，画面大多杂乱，给人的感觉有强烈的激情奔放感。色彩方面热抽象多运用丰富多彩的颜色来表达画面的感情。冷抽象画面形式上看多使用垂直线条与比例线、秩序感元素。观察角度多数是冷静理性的，画面骨架的形式本身作为个体具有重大意义。整体上展示出线条化、秩序化、冷静化，具备工业和谐感，在大多作品中形式构成严谨。色彩方面冷抽象绘画大多使用三原色，红、黄、蓝。依据严谨构造的方法，把三原色的色彩准确理性安排在画面的哲学观点，从而达到画面的平静，让观看者内心感到安静。总体来说，热抽象创作画面多偏重于主观情感的表达，传达出创作者的强烈意念或者视觉幻想等。冷抽象创作大多数不受主观情感因素和物体外表的制约，从画面结构形式构成的点为基础，来以理性比例科学的图形结构形成艺术形式的纯粹理性美的价值体验。

（二）抽象主义有名的画家

康定斯基创作了当时世界上第一幅架上绘画《即兴创作》，奠定了抽象绘画纲领性意义。1938年写了《论具体艺术》这本书，这本书被认为是抽象主义文学艺术的一大重要经典理论著作，是对现代抽象主义文学艺术的一大重要启示录。冷抽象最有代表性的人物之一是蒙德里安，他认为：“我们唯有纯粹的造型手段才能真正完成最后抽象。在造型艺术中，真实性现象只能通过创造形式和运用色彩，有利于动势的手段才真正是能够提供我们达到这一点的最有效的艺术方法。”

三、抽象独立的形式与“内在视阈”

（一）画家自身的“内在驱动力”

从某种层面来说，画家在艺术品面前是艺术的创造者，他拥有来自身情感的敏感再加上思想的想象力，把想要传达的意蕴展示在画面上。对画面构成形式的理解，还有画家充沛的感觉和对描绘的本质都熔于一炉，从而创造出艺术家心里所要传达的观念情感。“抽象主义画家把事物本质作为旨意，把艺术家训练积淀的审美经验结合时代所赋予观众的审美感受为基调，来创作能引起时代和人类共鸣的绘画作品”。“内在驱动力”的产生的第一步是创作冲动。想要有这种创作冲动，艺术家必须有生活情操，其主要特征就是童心，必须有知世故而不世故的真正的成熟。这样一来，艺术家的童心可以帮助艺术家始终敏感感性，存在物与人心的关联。第二点就是画家必须有从艺术传统而来的艺术修养。这样就有了对整体画面的掌控权，就有了具体的途径。这本身就是艺术家的重要的艺术使命，正是这些重要影响因素也才让抽象主义艺术家们一直在努力推动着抽象艺术创作。抽象艺术一直的蓬勃发展不可或缺就是艺术家的“内在驱动力”。

（二）“形与色”之间的对立统一

在传统绘画中，形体和色彩是艺术家表达画面基本的两个基点。而艺术发展到抽象主义绘画时，艺术家表达的形体已经完全从物体外表中抽离割裂，形成一个本身独立且有研究性质的形体元素。这样一来形体可以从画面中独立出来，其自身就代表了客观物体的“本质”，这是艺术家对于客观物体更为直接本质的表达。它既可以在画面空间上与画面形式融为一体，又可以用抽象的方式揭示本质。而在21世纪初期很多的中国抽象主义绘画形体艺术作品中，也开始出现各种全抽象或是半具象的绘画形体。但是这些艺术家不是为了形式而形式，而是真正在表达自己，了解自己。审美的经验告诉人们，色彩本身就可以激起生理感觉，从而心理发生猛烈地碰撞。这样一来，色彩在整体画面上的合理搭配运用也就可以直接让整体画面自然赋有一种活力和谐的韵感，同时也为画家想表达的情感添色。在一些抽象主义者的绘画中，色彩的多元化就是直接来源于艺术家的心理情感。这样看起来在一些抽象主义者的绘画中，形与色更像是对立面的统一。抽象主义艺术画家在追求创造艺术画面的形象时候，往往刻意赋予外在色彩以身体运动的不规律感，内在和谐生命和自然情感的完美体现等让它们共同构成了独特而又具有生命魅力的艺术画面。高度的内在和谐和抽象主义绘画所要充分表达的艺术精神就这样展示出来了。

四、抽象主义绘画精神价值与时代使命

（一）精神效果价值

其中，沃林格尔1907年9月出版的《抽象与移情》尤其对抽象主义现代绘画的艺术来说引起强烈反响，“对康定斯基那样的画家赋予了人们可能称之为本能的信心和勇气”。沃林格尔把抽象艺术看作是艺术家面对现代社会的压力，由恐惧转入抽象艺术这个让心灵可以栖息的避难所。早期抽象主义画家中最具代表的是康定斯基的精神理想，不同画家的理解对抽象主义绘画中所蕴含的“精神”意义是不一样的，大体上来说，康定斯基、马列维奇、蒙德里安等艺术家所追求的“精神”，与利希茨基、杜斯伯格等艺术家是不同的，前者中大多数艺术家都把新时代所需要的艺术理想解读为人类自身的直觉经验对客观世界的秩序、常规的规律性或“真理”的发现，这些艺术家画面精神大多是对人类灵魂、真理或永恒宇宙发展的理性表达；后者则强调体现现代、科学、技术和民主意识。

（二）时代性的使命

实际上现代抽象主义艺术绘画与其他整体艺术表达形式在现代社会的功能仍然是一样的。从现代抽象主义艺术画家的整体艺术精神追求不难看出，他们虽然能够追求社会情感的和个人的变化，表现形式各种各样，但是在追求社会功能方面也仍然存在共通性的一面。这样一来，虽然早期现代抽象主义艺术画家各自的整体艺术追求精神都不一样，但艺术家都没有把绘画语言形式创新当作形而上学的绘画，也没有把这样一种艺术性的形式发展当作最终的艺术追求，而是直接赋予了抽象主义绘画一种精神性的艺术价值和在这个客观性与物质性的世界的历史使命。

五、回归“情感”意识为基础的审美方式

美的哲学本质，美到底是什么，美是实体吗？这无疑是一个很难回答的艺术问题，它大致可以分为两种：第一种指的是现代抽象主义艺术，是探寻美从艺术精神哲学领域角度出发，把美的精神实质最终直接转化成作为绝对美的精神、客观性和理想；另一种是归结为内心情感、审美感受。抽象主义绘画的审美是靠艺术家对形和色彩的感知能力和内在体验能力来表达的。它训练和练习人们对物体的内部感知力以及对事物本质直接地表达、对色彩和形体的抽取概括。抽象主义艺术绘画作为艺术对现代科学的一种度量化，不再仅仅是对现实主义世界的一种照抄式和再现，它以更纯粹直接的肉眼观看方式重新展现在人们的眼前，让人们能在认知上比抽象主义艺术用更直接的方式感知。

六、结论

抽象主义现代绘画的发展给予人们的艺术启示和艺术贡献是，它破除了对物质客体世界的有限角度和对物质客观世界的有限认知，给予内在精神以一种理性多维思想来实现思考的真实，彻底在思想上破坏快速不断发展的时代所带来的各种的具体表象，挣脱“外形”的抽象束缚；以抽象的现代形体主义表现和富有色彩的抽象表现力，无限开拓衍生了人们想象的宽广度，最终打造塑造艺术理想的“纯粹精神”。抽象主义绘画放弃了模仿事物的理想，最终达到纯粹直接本质的表达来展现感性的真实。它的快速稳步发展在其正式成立后，直接代表了西方中国传统现代艺术科学文化发展理念“质”的重大文化转变与现代艺术上的飞跃，带来了新的中国现代传统艺术科学文化表现语言以及表现形式的不断创新的出现，另一方面也为中国传统现代艺术与西方现代科学的相互融合碰撞以及融合发展创造了新的现代艺术文化契合点，是呈现艺术本质价值的可靠途径。