一部《培尔·金特》，挪威“双剑合璧”

刘雪枫

戏剧创作在19世纪是和文学的浪漫主义潮流始终相伴随的，而浪漫主义音乐的一个重要特征就是它的标题性和文学化。所以在那个时代，作曲家为文学家写的剧本创作配乐是很普遍的事情。

当时，欧洲的大部分城市都有剧院。这种剧院一般都是话剧和歌剧轮流上演，老百姓和知识分子喜欢看话剧，中产阶级和贵族喜欢看歌剧。随着音乐在浪漫主义时代的表现力越来越强大，它在戏剧中的推动作用也越来越重要，话剧表演中如果有音乐，戏剧效果肯定大不一样。所以，像贝多芬这样的作曲大家不仅为歌德的戏剧《艾格蒙特》谱写过经典配乐，也为一个剧院的揭幕演出写过《雅典的废墟》配乐，其中的“土耳其进行曲”后来成为非常流行的管弦乐小品。贝多芬之后的舒伯特、舒曼、门德尔松，还有法国的比才、俄罗斯的柴科夫斯基等，也都写过脍炙人口的戏剧配乐。这就和再后来的作曲家沃恩·威廉斯、沃尔顿、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇以及施尼特克为电影写配乐的道理是一样的，当然，他们也都写过戏剧配乐。

格里格（1843年—1907年）。

最著名的戏剧配乐当然少不了挪威作曲家格里格为挪威文学家易卜生的戏剧创作的《培尔·金特》，两位大师级的人物堪称同处一个伟大时代的“双璧”，是挪威最具世界影響力的“名片”。

格里格天赋极高，年轻时在莱比锡音乐学院深造4年，他充分掌握欧洲最先进的学院派作曲技巧，同时又对挪威民间音乐的特色有着非常深入和独到的把握。有人认为格里格是第一个能够将自然界的风光美景真正化入自己音乐中的音乐家，而且这种风光就是挪威的风光，特别是他故乡卑尔根周边的景色。格里格曾经对自己的传记作家说：“挪威人传统的生活方式、挪威的传说，以及历史自然景观，很早就在我的创作想象中留下烙印。”

《培尔· 金特》的主人公培尔·金特出身于破产的农场主家庭，天生自大，而且自私，他整天醉生梦死，逃避责任，还想要当国王，吹牛皮和打架的功夫也是一流，这些本领在相对封闭的环境里其实是挺稀缺的。最关键一点，培尔一表人才，能说会道，还有点文化，所以很有女人缘，但他做的许多事情在今天看来只有“渣男”才做得出来，比如他在别人的婚礼上劫走新娘，而且始乱终弃。他还让山妖王的女儿怀孕。

母亲的死给了培尔很大触动，他打算与深爱自己的女孩索尔维格长相厮守，结果山妖王的女儿找上门来，他觉得无法面对索尔维格，只能离开挪威浪迹天涯。他靠冒险发了大财，准备还乡，却又被同伴背叛而变得一文不名。后来他得到强盗的赃物，又去冒充先知，却被阿拉伯美女骗走身上钱财。他的年纪越来越大，终于再次赚到钱，打算荣归故里，但是一次海上的暴风雨又让他一无所有。辗转回到家乡后，死亡的威胁日益逼近，他回到对他一心一意并给予他心灵安慰的索尔维格身边。在同样逐渐老去的索尔维格的臂弯里，培尔在爱的救赎中结束了自己的一生。

培尔·金特的主要性格特征，一部分来自传说中喜欢恶作剧的梯尔，一部分是淳朴执拗的挪威山民，一部分又像是文学名著中的唐璜和浮士德，总是满世界漫游，永远不知满足。所以，《培尔·金特》的内涵非常丰富，以其深度和寓意在欧洲文学史上得到很高评价。

1874年， 易卜生打算将《培尔·金特》搬上舞台，他首先想到的便是请已经名声如日中天的作曲家格里格为它谱写音乐。毫无疑问，格里格的配乐非常成功，甚至成为该剧风靡欧洲最大的亮点。格里格根据全部配乐整理编订的两套组曲，更是脍炙人口，成为零基础音乐爱好者的最佳入门曲目，甚至是开启古典音乐之门的第一块敲门砖。

格里格《培尔·金特》组曲第一和第二抒情曲。

易卜生（1828年—1906年）。

《培尔·金特》1902年的演出剧照。

《培尔·金特》第一组曲包括“晨景”“奥瑟之死”“阿妮特拉之舞”和“在山妖王的宫殿”，它们都是音乐初级入门者耳熟能详的乐曲。其中“晨景”的主题基本是一个五声音阶，画面感极强。“奥瑟之死”前半部分的音符上行，像是越来越激烈的呼求，仿佛培尔母亲临死前的回光返照。后半部分音乐开始下行，仿佛生命之火慢慢熄灭。这段音乐是史上最悲哀的音乐之一，在西方经常被用于葬礼。“阿妮特拉之舞”妖艳美丽，充满异国情调，小提琴与拨奏的配合，产生非常精美的音响色彩，中段大提琴独奏加入，又增添了一层梦幻般的色彩。“在山妖王的宫殿”表现山妖们被培尔激怒后，一边唱着阴森可怖的歌谣，一边逼向培尔，嚷着要喝培尔的血，山妖王让群妖们安静下来，结果培尔一句大话又激怒了山妖，他们再次发出狂暴的吼叫要杀死培尔。这时，索尔维格敲响了教堂的钟，天亮了，山妖瞬间消失遁形。

《培尔·金特》第二组曲包括“英格丽德的悲叹”“阿拉伯舞曲”“海上的暴风雨之夜”和“索尔维格之歌”。“阿拉伯舞曲”与第一组曲中的“阿妮特拉之舞”异曲同工，奇幻而怪诞，突出了短笛的特殊音响，还有土耳其大鼓、三角铁、大钹等打击乐，是一个群舞的场面。“索尔维格之歌”描写的是索尔维格在森林茅屋里等待培尔归来，她唱道：“冬去春来，周而复始，总有一天你会回来。” 这个旋律是格里格最伟大的旋律，第一主题徘徊着哀愁，第二主题则透射着希望与热情，让我们不由得想到挪威群山冰雪消融春回大地的景象，那里群山中的每一棵树都聆听着索尔维格的歌声，守护着她不朽的爱情。