戏剧舞台表演中肢体的运用与语言技巧

周坷鑫

（白俄罗斯国立艺术学院 白俄罗斯 明斯克 250100）

戏剧舞台表演中的肢体动作和语言是人物形象塑造的重要元素，若表演者能够将个人所具备的专业知识和实践技能融入具体人物的肢体动作与语言表达中，则意味着其对于塑造人物的理解和体会达到了一个较高的层次。从专业的角度上来说，戏剧舞台表演中的肢体运用和语言技巧有具体的要求和标准，需要不断训练和提升，才能达到相关要求。

一、肢体动作与语言技巧运用的价值分析

（一）有利于提升戏剧舞台表演的感染力

在舞台环境下，戏剧表演的呈现效果不仅受到表演者能力水平的影响，舞台整体的环境条件和现场状态也会影响实际的表演效果。但即便是在有了更先进的技术辅助的舞台环境条件，表演者的感染力仍然来源于其自身。具体到戏剧舞台表演的过程中，舞台表演中表演者的肢体动作和语言表达中的语气、神态和情绪都能够使人物塑造效果更为鲜活，现场气氛也会由此得到调动。只要表演者结合所演绎的人物形象运用好肢体动作和语言表达，其舞台表现效果就能够得到显著提升，从而与台下的观众产生共鸣，让观众感受到来源于演员的情感和心理上的感染力。

（二）有利于提升人物形象塑造的效果

一个具体戏剧剧目中的人物，其性格、心理状态以及在特定环境下的情绪状态，都是决定形象是否丰满的重要条件。因此，在人物塑造的过程中，肢体动作和语言表达的丰富性和准确性会直接影响到人物塑造的效果。这主要是由于，肢体动作和语言不仅能体现个人形象，更能够反映出人的内心世界。尤其是在一些特定的场景下，一些细微的语气状态和肢体动作都有可能是体现出人物性格和状态的重要信息。从舞台表现力来讲，一些细微的动作和状态不仅能够显示出人物形象塑造的细腻感，演员还能通过对细节的把握，与观众产生更加深刻的情感共鸣，给观众留下深刻的印象。

（三）能够反映出表演者的专业功底

舞台表演的背景下，表演者的肢体动作和语言表述状态都需要结合具体的场景和主题进行完善和优化。而从肢体动作的表现力以及语言表达的方式上来讲，专业的戏剧舞台表演人员都应当具备相应的专业能力，这种能力不仅仅要求表演者掌握专业的舞台表演方法和相关知识，更要求表演者能够灵活运用这些知识，结合不同的要求对专业知识进行灵活运用。在运用的过程中，语言和肢体是两个重要的组成部分，能否将语言表达内容与自身的肢体语言进行有机结合，并且通过调整和优化实现灵活有效地运用，则是对表演者个人能力的一种考验。如何运用？以什么形式运用？运用语言和肢体时需要何种条件和状态？这些都是表演者在具体实践中需要综合考虑的问题。

二、肢体动作和语言运用中的注意事项

（一）注重肢体与语言的配合融入

肢体动作和语言表达在人物形象的塑造中是密不可分的，二者不仅要做到基于具体的内容实现协调合理应用，在动作的幅度、语言表达中声调的高低，以及两者的配合方面都要达到同一频率，并且需要考虑具体的场景状态。例如，在表达一些具有鼓舞性作用的语言台词时，需要注意调整声调的高度，但同时要保证吐字清晰、情绪到位。而相应的肢体动作也可以保持在较大的幅度范围内，以便烘托整体的舞台气氛，达到更好地舞台表演效果。具体来说，肢体语言和语言表达的内容是需要关联的，若肢体动作和语言表达的内容不够协调，则会出现人物的形象与其语言和动作脱节的现象。

（二）注重双方面的专业训练

肢体语言训练和语言表达能力的训练在戏剧表演专业的课程体系中都属于独立课程内容，这也意味着作为一个戏剧舞台表演者，其两方面的能力都需要达到专业要求。台词课与形体课就是相关专业学习中比较有代表性的两门课程。作为一个成熟的舞台戏剧表演者，其个人也应当认识到这两项基本功对于其综合表演能力的重要意义，在日常的表演以及训练中，也要重视这两方面能力的针对性训练，保持这两项基本功的状态和能力。这也是对表演者本身能力素质有效提升的重要路径。从实际来讲，作为戏剧舞台表演者，在日常训练中提升个人肢体动作能力和语言表达能力的途径是多种多样的：不仅可以从自身出发，通过自我学习和训练实现相关能力的提升，也可以在舞台表演过程中结合不同的剧目类型针对性地实现这两方面能力的和提升。

三、戏剧表演中肢体动作与语言技巧的运用分析

（一）肢体语言的运用分析

肢体语言的运用在戏剧舞台表演的环境下主要起到营造氛围，实现整体人物形象良好塑造的作用。毕竟和生活中的肢体语言不同，在戏剧舞台上运用的肢体语言都需要考虑故事情节的戏剧性和张力。因此，相比于生活状态下的肢体动作，其整体幅度都是相对较大的，即表现时的方式是更为夸张的。这就更需要表演者对肢体语言表达的幅度和程度进行有效控制，达到既能满足舞台表演的需求，又不至于过于夸张和突出的效果。另外，除了形式上的夸张和放大，肢体动作本身的规范性也要达到相应的标准。尤其是部分舞蹈动作的表达方面，肢体语言的规范性和标准程度的要求会更高。例如，《红色娘子军》作为典型的以舞蹈为表现形式的舞台戏剧，对于演员的肢体动作表现力提出了非常严格的要求，且这种要求在专业程度上也是非常高的。演员在运用肢体语言时，一方面要保证动作本身到位，另一方面也要考虑舞台的整体表现效果。最后，肢体语言的运用还包括了细节上的肢体语言表达模式。例如，在一些表现情绪激动的手指动作和细节的脚步动作上，都需要表演者结合情节的变化进行控制，有效的肢体语言控制，不仅能够通过收敛动作幅度将情感传达的饱满性进行进一步提升，更能够显示出表演者深厚的表演功底。

（二）语言表达技巧的运用分析

语言表达技巧的重点在于把握好语言表达的节奏和情绪状态，并且保证结合不同人物的背景和情节需要，学习一些有特色的语言表达方式。其中的气息控制和吐字控制在部分精准的戏剧表演要求下，往往需要精确到单个的词语和字的程度。这就需要表演者先结合整体的内容结构进行分析，并且进一步体会不同用词的内涵和意图，随后再根据个人具备的专业知识，对不同词汇所表达的意思进行分析，从舞台表演专业的角度对词语和字在语言表达中的情感内涵进行分析和体会，最后在实践中通过个人的摸索与分析，尝试融入不同的感情状态，找到适当的感情表达方式和台词念白方式，体现出舞台表演中语言的力量，发挥出语言表达的积极作用。例如，莎士比亚经典戏剧作品《罗密欧与茱丽叶》中的殉情的情节，有一句经典的台词：“唉，冤家！你一起喝干了，不留下一滴给我吗？”剧中人物临死之前说出的“冤家”一词在情感上一定与两人日常状态下说出的带有撒娇或怨怼情绪的语言表达有所不同，表演者在表演这一经典桥段时，一定要注意从细节处体会这一词汇中所包含的情感状态差异，在表演时调整好个人的情绪，力求通过情绪的引导使台词的叙说更加具有感染力。虽然从剧情上来讲，两人的死亡是全剧的结束，但同时也是他们爱情得到升华的高潮部分，表演者应当认识到这一阶段的语言表达对于烘托整体的戏剧表演气氛所具备的重要作用，从而在语言表达的方式方法上重视情感的合理融入，达到情感表达的效果。

（三）语言与肢体动作的联合运用分析

很多戏剧表演的舞台场景中，都包含着语言和动作两种不同的元素。上文也提到，在戏剧表演中，两者的融合应用能够促使舞台表现的效果得到显著提升。因此，两者的联合应用也是舞台表演效果最终呈现时所常见的运用方法。在实际应用中，肢体与语言的联合运用具有伴随性，表演者应当结合肢体语言的强度调整语言表达的强度。例如，若剧中角色之间为恋人关系，则语言和肢体动作在运用时就要注意营造温柔和甜蜜感觉，若两人的对话中包含了强烈的矛盾冲突，则语言表达的过程中就需要配合一些表达情绪的肢体动作。例如，表达愤怒情绪的拳头紧握、表达愁苦情绪的眉头紧皱，都是需要配合相关的语言才能发挥出其丰富人物情绪状态的作用的。最后，联合应用时还需要注意肢体动作和语言的交叉出现频率，避免过于密集的语言表达和肢体动作同时出现，以免影响整体表演效果的协调性和情绪表达的效果，只有协调有序的肢体语言表达和动作表达，才能为舞台人物形象的塑造提供帮助。

四、结束语

综合来讲，于戏剧舞台而言，表演者在运用语言和肢体动作技巧时，应当考虑舞台表演的实际环境氛围，通过合理营造氛围达到更好的舞台表演效果。同时，为了能够更好地运用肢体动作和语言为戏剧表演提供支持，表演者还应当积极从自身出发，提升个人的技术能力和情感丰富度，为充分发挥这两项要素在舞台表演中的积极作用服务。