歌剧《再别康桥》选段《一首桃花》的演唱技巧与艺术处理

宋雨琨

一、歌剧《再别康桥》创作背景

《再别康桥》原诗是由徐志摩所写，全诗以徐志摩离别康桥时情感变化为主线，抒发了他对康桥的依依不舍之情，徐志摩用其精妙的手法，在这首诗中描写了对往日生活的怀念，对康桥的爱恋，以及对离别的无奈。在2001年，周雪石编曲，陈蔚编剧并导演，将《再别康桥》改编成一部小剧场歌剧，并于同年12月在北京人艺小剧场首演，歌剧以徐志摩诗作《再别康桥》为题，描绘了我国20世纪30年代中国文坛的爱情故事，讲述了徐志摩、林徽因、梁思成、陆小曼、金岳霖等知识青年关于爱情、理想、事业、生活的故事。《再别康桥》作为国内首部小剧场歌剧，人物角色简单，关系明了，音乐旋律优美流畅，深受观众喜爱。这部小剧场歌剧没有特别华丽的舞台效果，也没有宏大的交响乐队，取而代之的是室内小型乐队伴奏，简单却又恰到好处，将20世纪30年代的知识青年的个人气质用温暖流畅的音乐详尽地描绘出来。这部作品清秀简练，精致细腻，既能让观众感受到音乐的魅力，又能够体会到人物内心和人物关系之间复杂的感情。

剧中演唱作品均用徐志摩和林徽因诗作为词，作曲既有中国特色的民族音乐因素，同时也吸收了西方音乐的特点，精确演绎了这一段令几代人记忆深刻的浪漫故事。原诗《一首桃花》是林徽因在香山双清养病时所写，描写了春天桃花的精美姿态，表达了林徽因内心对大自然的赞美，内心的明朗豁达，以及她对于美的追求和向往。整首作品的旋律是林徽因的标志性旋律，作曲家在谱曲时用了能够代表柔美典雅女性的小提琴来演绎，并用流动性较强的钢琴加以映衬，将原诗在歌剧作品中发挥出了极致的诗意，表现出了林徽因清纯恬静的性格，也正是这一唱段将整部歌剧推向了高潮。

二、《一首桃花》的演唱技巧

（一）歌曲演唱中的咬字与归韵

在演唱这首歌曲时要首先了解，这首诗本身就是温柔抒情的。作曲家周雪石将诗词分为了两个部分，第一部分描写的是静态的桃花：“桃花，桃花”在吐字后要迅速归音到“ao”这个韵母上，并且咬字时不能太重，太重会破坏第一部分所营造出的静态桃花的意境，再自然地过渡到“花”字，嘴巴放松。“朵朵露凝的娇艳，是一些玲珑的字眼”一句中，“朵朵”是“d”开头，需要注意的是，“d”这个声母比较容易造成音乐中断的感觉，所以这一句在演唱时，字头切不可咬得太重，这一句都归在韵母“an”上，属于开口音，要注意头腔位置的保持和牙关的放松。“一瓣瓣地光致又是些，柔的匀的吐息”这一句在演唱时要注意“息”的咬字，韵母“i”是很好发音的，但是会容易将音乐的流动性给打断，将字咬得太过于死板，这里在演唱时需要时刻保持音乐的流动性，将字头“x”快速松掉，归到韵母“i”上。

第二部分着重展现动态的桃花：“看，那一颤动在微风里”是整首作品的高潮部分，在演唱这一句的最高音“那”字时，声母“n”要注意挂头腔位置，松声母时要快，归音到“a”时要保持头腔的位置不能松懈。最后“她又留下淡淡的，在三月的薄唇边，一瞥，一瞥，一撇多情的痕迹”在咬字时要注意“她”和“在”这两个字。“她”是这一句最高的音，又衔接了刚才歌曲高潮的一句，字头要出来的流畅迅速，带着韵母“a”快速带动整句。“在”这个字在笔者练习咬字的过程中下了很大功夫，声母“z”轻轻带过，这里的复韵母“ai”在归音时需要将它唱得圆润一些，演唱时想象着声音在头腔中轻轻画了一个圆圈。最后一个“迹”字也要向“息”字一样，不能够将“i”韵母咬得太过死板，才能够更好地完成这一句，最终完成整首作品的演唱。演唱一首作品要“有始有终”，从第一个字到最后一个字，都要时刻注意。这首作品的整体感觉是优美静谧的，所以咬字时一定不能够太重太突兀，要将每个字咬得清晰又富有柔美之感。

（二）气息的运用

每一首作品在演唱时最必不可少的就是气息的运用，要有的放矢，不能全篇硬撑，不仅失去了歌曲富有的音乐美感，也会让演唱者在演绎这首作品时感到非常的吃力，在演唱时做到喉咙打开，所有的字“叹着唱”，腹部用力，保证气息的流动性。在这首作品的演唱过程中，有几处气息的运用是比较特别的。

1、“像是春说的一句话”这一句中，在“说”字唱完后，要用到声断气不断的方法，听起来声音有一个小的停顿，但是气息并没有断，起到一个推动情感的作用。

2、“朵朵露凝的娇艳，是一些玲珑的字眼”一句有一个八度的大跳，这一句在演唱时要做好气息的准备，结合咬字控制好声音，“朵朵”两字首先要挂好头腔位置，唱“露”字是要结合气息迅速向前向上送，后咽壁拉开，做到“吸着唱”，不能让声音唱到腔体外，在“是一些”前面快速、轻轻地换气。

3、“柔的匀的吐息，含着笑，在有意无意间”这一句在“吐”字后有一个八分休止符（见谱例）并且音符上还有连音线，表明这一句既需要有停顿还需要连贯，所以这里再一次使用了声断气不断的方法，并且在“息”字唱够三拍后不换气，而是在“含着笑”后面的八分休止符时偷换气，推动整个作品的音乐感觉。

4、“看，那一颤动在微风里”是整首作品的高潮部分，这一句需要非常强的气息支撑，要保持声音的流动性，做到“叹着唱”，保持头腔位置，在声音到位以后不能停留，需要腰腹用力拉紧气息，带动声音前后张开。这时可以想象着身体内部有一条长长的履带在快速运作，从脚后跟一直到头腔，将声音从头腔送出去。

5、“在三月的薄唇边，一瞥，一瞥，一瞥多情的痕迹”这句中需要注意几个小气口的位置：唱完“薄唇边”不换气，紧接着唱“一瞥”然后换气，前两个“一瞥”都要有一种声断气不断的感觉，换气幅度要小。

气息是每一位演唱者在进行歌曲演绎时最重要的因素，犹如一栋大楼的地基，调动气息的积极性，这首作品就已经成功了一半。这首作品在气息运用方面是有很多特别之处的，不同于其他作品的乐句划分，由于作品本身的音乐感觉比较自由，所以在气息的处理上更是需要多加注意，一些小的气口不能作大幅度换气，更多是使用偷换气的方式来完成。在每首作品的研究以及演唱中，处理好乐句的划分，也能够加强演唱者和听众对于作品的情感的抒发。

三、歌曲的艺术处理

（一）歌曲强弱处理

从这首作品的题目中我们可以看出，全诗的主角是桃花，季节自然是春天。春天是温暖柔和的，作曲家选择钢琴和小提琴合作为这首作品伴奏，营造了一种优美、静谧的意境。前文提到作曲家将全诗分为两个部分，第一部分描写的是静态的桃花，开头标记的速度为Andante行板，每分钟69拍，4/4拍，并且多使用一些简单的节奏型，在演唱时不能够咬字生硬，要有强弱的变化。“桃花”由弱到强再到弱，第二个“桃花”要比第一个强一些，仿佛满眼的桃花，有春风在轻轻吹动，花瓣飘落下来，时而近，时而又飘远了，这样的感觉需要用强弱的变化体现出来。

第一部分中有一句高音的出现“朵朵露凝……生姿的顾盼”，这时“朵朵露凝的娇艳”的力度应该是中强，注意声音不要冒尖，到之后“……含着笑”渐渐弱下来。整体第一部分的强弱变化应该是由弱到中强，再到弱，用这样的方式展现静态桃花的美感。

第二部分着重描写了动态的桃花，这一部分的速度也从开始的行板变成了稍快（多一点），每分钟72拍，运用了3/4和4/4拍的交替，节奏型相较于第一部分也有所变化，“看，那一颤动……一瞥多情的痕迹”整体比第一部分要强一些快一些，但不是突强，而是慢慢地强上去，最后三连音的使用，更加突出了桃花的灵动和动态美。从“看”字由弱到强，速度加快，在第二遍演唱时，要比第一遍再稍微强一点，一直到“在三月的薄唇边”渐渐弱下来，到“一瞥，一瞥”渐慢，在最后“一瞥多情的痕迹”一句回原速，最后以弱声结束整个作品。

这首作品在演唱的过程中，强弱和速度的变化对比是很明显的，第一部分是弱得慢的，第二部分是强得快的，这样的对比带给人们一种情感上的反差，能够让听众明显感觉到演唱者的情绪，以及诗中描绘场景的变化。

（二）歌曲的情感表达

在学习一首作品之前，应该从多方面进行了解，由于这首作品本身是一首现代诗，所以再演唱之前可以先进行朗诵，有助于演唱者把握整首作品的情感。从“桃花桃花”到“生姿的顾盼”，要向讲故事一样，仿佛在和听众交流，语气平缓：唱着春天到了，吹来阵阵暖风，桃花渐渐开放，一束又一束的殷红，像是春日的轻语。朵朵桃花透露着玲珑剔透的颜色，一瓣瓣地光致仿佛是春天的呼吸，带着少女般含蓄的笑容，那是春天的眼睛在望着生机勃勃的大地。剧中徽音身穿旗袍披肩，望着远方，眼中尽是柔情，这时徐志摩出现了，两人久别重逢，言语中透露着再次相见的激动与喜悦，志摩朗诵起这首诗，徽音坐在椅子上回忆起往事，前奏结束徽音开始深情演唱。整段在演唱时，要给人如沐春风的感觉，仿佛眼前就是满山的桃花，花瓣飘落下来，由远及近。这一部分的速度不算特别快但是也不能够慢，在演唱时要时刻注意作品的流动性，感情是委婉温柔的，语气含蓄又渴望表达。

从“看！那一颤动在微风里”到“多情的痕迹”更是一种情绪的宣泄，语气自由，情感真挚热烈，随着节奏、力度的逐渐增加以及三连音的运用，推动着演唱者将情绪慢慢地释放。诗中运用了拟物的手法，讲述着漫山遍野的桃花花瓣被春风吹落，将朵朵桃花比喻为一位年轻的女子，站在春风中，裙摆被春风吹起，犹如片片花瓣颤动在微风中，“她又留下淡淡的，在三月的薄唇边，一撇多情的痕迹”重复演唱第二遍的时候，情绪要比第一遍更饱满强烈，在结尾时“一撇，一撇，一撇多情的痕迹”更像是回忆起康桥往事，“迹”字在演唱时渐弱，好似春风渐渐弱了下来，那位年轻的女子离开了，花瓣片片落在地上，最后以钢琴的琶音和小提琴的揉弦结束全曲，这样听起来既舒服，又给人以美感。

这首作品的情感整体是温暖含蓄的，要由景及情、由静及动、触景生情、由里及表，由内心再到整体的情感释放。作为一名声乐演唱者，在理解了一部作品之后，需要在自己理解的基础上进行二次创作，让观众听到这首作品的美好之处，才能够体现出这首作品的价值。“桃花”这首作品无论在歌词上还是音乐上的表现都特别美，在演唱这首作品时更是要时刻充满深情，充满对大自然美好事物的赞美。

结 语

《再别康桥》这部小剧场歌剧的成功之处就在于，虽然规模不似其他大歌剧一样有华丽的舞台布置，震撼的舞美灯光效果，宏大的交响乐队为之伴奏，但是整部作品温暖细致，让观众听起来非常舒服。《一首桃花》可以说是整部作品中最经典的唱段，不刻意写词，只用林徽因本人的诗作塑造了剧中温柔知性的形象，而作曲家的编曲更为诗作增添了一份诗意。这首作品中充满了对大自然的赞美，词作者徽音虽然抱病，但全诗并无一点抱怨之情，用简单的语言表达了作者内心对于美的向往，虽题为“一首桃花”，却也是“一枝桃花”“一树桃花”“一片桃花”。

在学习演唱这首作品之前，笔者查阅了许多林徽因的诗作，从她的诗中能感受到她的温柔多情，才华横溢，心境通透开朗。通过朗诵她的诗也能够体会到她内心的情感，这对于笔者演唱这首作品也有很大的帮助。学习这首作品时也遇到了许多困难，开始咬字太重气息不够用，造成音乐中断，失去了整首作品的音乐美感；不懂得用“说”的方式来处理歌曲的前半部分，使作品显得生硬，没有感情。之后一个字一个字地练习，然后可以一句一句连贯起来，最后能够完整地演唱整首作品。在这个过程中，也进一步加深了对这首作品的理解，又通过朗诵原诗的方式，使林徽因这个人物角色更加立体，同时对人物的内心活动、潜台词做了一定的设计，使得人物情感更加丰富有层次，最终能够声情并茂地演绎这首作品。通过研究《一首桃花》的演唱技巧与艺术处理，也通过自己不断地体会实践最终认识到：不够了解一首作品，在演唱时就是空洞的，会使整个角色没有生命感，观众也不能够感受到歌声中的情感和内心情绪的传递。要演绎好一首作品，需要对作品进行深入且细致研究，比如对歌词、旋律以及情感等各个方面的研究，这样才能够在作品中融入自己的理解，抒发自己的情感。■