歌剧《沂蒙山》选段《等上一辈子》演唱分析

杨桂英

民族歌剧是我国歌剧艺术的重要组成部分。在吸取西方歌剧艺术的前提下，我国歌剧艺术不断蓬勃发展，体现出时代性、民族性、科学性、艺术性。歌剧《沂蒙山》是我国民族歌剧优秀作品之一，《沂蒙山》大型民族歌剧颂扬了我国卓越的民族精神，体现了我国优秀的民族文化，促使我国民族歌剧蓬勃发展。剧中海棠人物形象鲜明，取材于真实的人物红嫂。《等上一辈子》选自《沂蒙山》第六场，此段主要体现在海棠无法接受林生牺牲的情绪状态，是演唱中最为揪心的一段，海棠双手捧着林生的鞋心中无比的悲痛。

一、《等上一辈子》的生态背景及音乐特点

(一)生态背景

山东是一个有着悠久文化沉淀的大省，是中国较早有戏剧活动的地区之一。隋代齐倡名动全国，到了唐代参军戏在山东流行。沂蒙山位于山东省，覆盖地区广阔，横跨临沂、淄博和蒙山等地区，又称沂蒙山区，主要由沂山和蒙山两大部分组成。为了传承和弘扬中华优秀传统文化，坚守民族文化本体，吸取中国戏曲、民歌等传统艺术营养，坚持洋为中用，学习和借鉴西方歌剧在创作演出等方面的成功经验。《沂蒙山》歌剧应运而生。

剧中的海棠是一位有着大爱的沂蒙山女性，她不仅是甘为革命献身的拥军队长[1]，也是一个妻子、母亲。因此，她既有勇敢坚毅的一面，也有柔情似水的一面，双重性格特性在剧中体现得淋漓尽致，每段上展现的情感形象极具代表性，如结婚时的喜悦与豪爽，遇到敌人的坚毅与果断，知道林生参军后立刻绣布鞋的小女人形象，失去儿子和丈夫的悲伤，但又坚强隐忍不轻易掉眼泪，逐一体现出她丰满的人物形象。《等上一辈子》体现了她失去丈夫后温情但又坚强的女性形象，这首歌将她内心脆弱的一面展现得淋漓尽致。歌唱家王丽达在演唱这首作品时，将海棠这个人物刻画得格外鲜明，每个眼神、动作、形态、表情都让人沉浸在歌曲的意境里，让人久久不能释怀，心情会跟随着她的歌声变换，揪心的每一幕展现在眼前，就好像我们回到了当时海棠生活的情景。

(二)《等上一辈子》的音乐特点

1.结构特点

《等上一辈子》这首歌曲，从结构上来看，比较简单明了，为上下句结构形式，像一问一答的叙述性故事。歌词描述着海棠内心的情绪变化，两次唱到林生我等你，朴实的歌词体现了该歌曲带来的无限舞台效果。

附歌词：

林生啊我等你 等得星星也流泪

等你把家回 这辈子等不到

我就坐在村头等 就等你到下一辈

等到石头开花蕾 等着我们的儿子也回来

林生啊我等你 这辈子等不到

等你把家回 就等你到下一辈

我就坐在路口等 等着我们的儿子也回来

看着爹娘笑微微

整首歌曲都带着写实的形象，用花蕾、星星做比喻去诉说心中的焦急与悲伤，第一次是坐在村头等，突出了在家里等待的场景，等到石头开花蕾，描写了怎么都没等到的情景。第二次是坐在路口等，说明此时主人公的心情更加的焦急了，等得星星也流泪，描写了在等待没有结果时的心如刀割。这辈子等不到，就等到下辈子，这时候情绪更加的难过，又似乎看开了。这层层递进的结构，无不体现作曲者的精妙之处。

2.调式特点

《等上一辈子》这首歌剧选段结构较为简单，此曲为无再现的单二部曲式，A与A1乐段构成平行复乐段结构。[2]

结构图

1—13小节为引子，引出主题，调式为bE徵五声调式，第一小节右手旋律为密集的半音阶上行，2—5小节以柱式和弦为主，6—13小节左手以分解和弦为主。14—21小节为A乐段，调式由bE徵到bB商再转至F羽，最后回到bE徵调式上。22—29小节为A1乐段，调式的走向与A乐段相同。30—40小节为B乐段，调式从bB商到F羽，再转至bB徵，最后结束在主调上。歌曲两次提到“林生我等你”，运用规整的歌词结构进行演唱，同时加入大量的大跳来突出歌曲的情感，调式调性上不断转变，使人的情绪情不自禁地融入其中。

3.节奏特点

在节奏、节拍上，乐句规整平稳，演唱速度稍慢，歌唱时有板有眼，强弱分明。从乐谱上来看，每小节都是完整的四拍，主要以柱式和弦和分解和弦为主，演唱部分节奏平稳、规整，主要以分解和弦伴奏为主。四四拍具有着强、弱、次强、弱的规律，这首歌的演唱部分也突出了这样的规律，整个旋律让人听起来就是规律完整的。

柱式和弦会给人一种震撼之感，特别是和弦部分加上一些和弦外音和离调和弦，更加能突出那种不平稳的感觉，使音乐听起来更有一种内心急切之感。

二、《等上一辈子》的表演分析

咏叹调是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，可以是歌剧、轻歌剧、音乐剧、神剧或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。

(一)艺术形象

艺术形象是用艺术的方式去呈现社会生活的方式，是一种审美主体与客体的关系，并由主题表现出来的艺术成果。

在塑造《等上一辈子》这首歌前，首先要熟读剧本，了解剧本的内容，其中包括故事发生的时代背景，故事的主题思想等。其次，要看剧本中有哪些角色，分别扮演的是什么样的人物。[3]再次，以此为前提对自己所表演的角色进行细致的刻画。接下来就要对该首歌曲的人物角色进行仔细的研究，在对人物有一个清晰的分析后，接下来就是对歌曲的了解，《等上一辈子》讲的是海棠期盼着林生回来，却只等到了自己给林生绣上的布鞋，以此为前提，表现了一系列海棠对林生回家的期盼之情，到最后的这辈子等不到就等到下辈子的肝肠寸断之情。在演唱之前，最重要的是对每句歌词的研读，每一句都有自己的情感，因此，熟知歌曲的内容显得极为重要。

(二)舞台表演

艺术来源于生活，通过演员们极具风格特色的表演展现在舞台上。歌剧演唱中，演唱者是在创造舞台角色形象，通过语言、声音、肢体、面部表情、肢体等来表现一首歌剧的唱段。声乐的演唱是声情并茂、有声有色的表现形式。在掌握声乐的科学发声技巧和卓越演唱技术外，更要善于用舞台的形象和歌唱的语言来丰富和完善自己的歌唱。《等上一辈子》描写的是海棠温情脆弱的一段，演唱时要抓住每个情感的要点，用肢体语言去展现海棠此刻的音乐形象。

在歌唱表演时，演唱者的身体要挺拔，不可弯腰驼背，不正确的歌唱姿势不利于我们的歌唱。在《等上一辈子》这首歌曲表演中，因为舞台塑造的特殊性，在表演海棠这个角色时，会有弯腰这种肢体动作，在这样的表演中，就需要声乐演唱者极具深厚的演唱功底。在音乐会形式的表演中。我们要做到尽量保持身体的挺拔，这样给人一种舒适的感觉。王丽达在演唱这首歌曲时，从音乐响起的那一刻一直都在情绪中，眼神、动作、神态无不透出那种极具悲伤之感，对白部分那一声，俺等你一辈子，说话中都带了哭腔，在演唱时那种无比夸张的表情，每一句歌词中都带着哭泣的感觉，就好像是哭着把这首歌唱完一般，似乎失去林生的就是自己，就会给人一种身临其境之感。因此，对这首歌演唱要有一定的把握，情绪要控制得游刃有余，表情上要显出极具悲伤之感，在肢体动作上应与歌曲内容保持一致。

(三)独白

独白是戏剧、电影或歌剧中角色独自抒发个人情感和愿望的话。

(海棠独白)林生哥，你说话不算话，咱不说好了吗？一生一世永不分离，你凭啥说话不算话。不，不可能，你答应过俺，你一定会回来的，俺等你，俺等你一辈子。

这一段话，让我们看到了海棠内心对爱人的不舍，内心不相信林生就这么走了，似乎有些不甘心。她多么希望这一切都是假的，“你一定会回来的”，那种撕心裂肺的悲痛让观众格外揪心。在这段独白的表演中，演唱者要跟随着音乐，从音乐响起的一瞬间就把自己带入音乐氛围中，用哭腔把每个字说清楚，内心要有戏，每个字都要抑扬顿挫般发自肺腑地说出来，再加上痛苦不堪的表情动作，每个动作都要衔接分明，并且要控制好语速，强弱分明。

三、演唱分析

《等上一辈子》是一首音域较宽的咏叹调，调式为bE徵五声调式。咏叹调属于歌剧中独唱段落，用以抒发人物情感、展现演唱技巧，是歌剧中必不可少的歌唱形式。咏叹调在歌剧中注重旋律的流畅性，又讲究声乐表演的抒情性。《等上一辈子》这首咏叹调全曲委婉细腻，旋律起伏比较大。虽然较为短小，却对作品的整个人物心里活动完整地表现了出来。对演唱者演唱的难度稍高，对声音的控制和情感内部变化都具有极高的挑战性。

(一)演唱技巧

1.情绪

歌剧的演出形式的多样性，决定了其歌唱表达的不同方式。《等上一辈子》是一首极具表演性的咏叹调声乐作品，表现的是海棠悲痛的形象，演唱时不仅要情绪饱满、声音明亮，而且还要咬字清晰，每个字都铿锵有力，做到字正腔圆。

《等上一辈子》这首歌曲起伏较大，以跳进为主，因此演唱时情绪起伏较大。歌曲的开头就以下行跳进进入主题，从谱例中可以看出旋律是从上往下的一个走向，似乎在强调这个故事，在演唱这一句时，要特别强调“林”“啊”两字，把四拍子的强弱规律表现出来。从15—16小节的9度大跳，这里的情绪要接到前面一句，不能让情绪断掉，强调突出“等”“把”两个字，让情绪把这两个字带动起来。

2.气息

气息是歌唱的根基，没有一个好的气息，就没有一个好的歌唱，在歌唱时，要做到每字每句都在深呼吸的基础上去演唱。《等上一辈子》这首歌曲的整体演唱难度偏高，歌曲的音域跨度极大，给演唱者带来极大的挑战性。在演唱这首咏叹调时，不仅要掌握咏叹调的演唱形式，还要注意每个字的统一，要深入地投入角色，情真意切，把握气息。演唱时，要将气息吸深，每个字都叹在呼吸上，气息源源不断地输送，直到歌曲的结束。在演唱时，若是气息给予不足，就会造成声音不连贯，听起来显得十分的单薄。我们的歌唱要让听众听起来声音是圆润好听的，要做到声音的连绵不断，就要做到气息的流动，不能将气息僵住，我们可以假设仓鼠转圈圈的感觉，只要它在进行这个运动，整个轮子就会一直进行转动，我们要让气息像这样灵动起来，唱出的声音才有灵活性和跳跃感。

3.共鸣

共鸣是我们的身体共鸣器官达到了一种协调后产生的效果，其中，头腔、口咽腔、胸腔是我们歌唱重要的三大共鸣腔体，演唱时将我们的共鸣腔体同时运作，就会产生很好的歌唱声音。由于我们胸腔、鼻腔是固定不可变的，而口腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔是可变的，所以在演唱《等上一辈子》这首歌曲时，我们要调整好每个可变腔体的变化，使声音达到强弱分明的状态。演唱时将每句歌词都保持在一个相对稳定的歌唱状态去演唱，比如在高音时挂在头腔位置，腰腹部用上气息，同时保持胸腔的打开去演唱，就会得到一个很好的歌唱共鸣效果。

4.民族性

由于民族声乐具有特有的民族性，所以在演唱时不仅借鉴了西方的歌唱艺术，而且还保留了本民族声乐的风格，中西方演唱技术结合在一起，形成了特有的中国民族声乐科学演唱的效果。在我们传统的戏曲演唱中，特别注重字正腔圆的技巧，在演唱高音时，可以借鉴戏曲的甩腔技巧，让声音沿着咽壁再至头腔送至出去，让声音具有坚实有力、饱满的效果，在进行这一项练习时，要特别注意气息的保持，以免造成声带拉伤。演唱低音时，也要注意高位置的保持，让每个声音都叹到歌唱的支点上，让声音保持圆润并清晰的效果，很多人在演唱时，由于没有保持好高位置和气息，就造成了漏气、声音发虚的状态。

(二)身临其境

在声乐表演中，如何才能让歌声动人心弦，关键是演唱者要做到“身临其境”的境界，达到一种身心合一的状态。如何才能找到这种意境，我们可以从日常生活中体验，以自身的情感与作品所要表达的情感结合，进行二度创作，最终通过演唱者歌声和肢体动作表达出来。在获取情感体验这一过程中，需要常年体验生活的累积，用心观察自己生活的环境，培养艺术思维，用艺术的角度去思考问题，把现实中所体现的人物或事件转化到音乐中去，用以展现更好的音乐形象。

《等上一辈子》这首歌剧咏叹调，讲述的是海棠失去亲人后表现的音乐形象，歌曲旋律起起伏伏，多次旋律上下的波动，显示出海棠内心情绪的波动。因此，表演者要深入地了解歌词所要体现的内容，运用自己的现实情感体验去想象海棠的内心，想象自己就是海棠，用身临其境的感觉去表现歌词的内容，还原真实的人物形象，这样才能还原作品所要展现的内容。同时，《等上一辈子》的角色定位要清晰，剧中海棠在这一段中表现的是一种悲伤的人物形象。通过自己对这首歌曲的学习体验，演唱该歌曲时要特别强调眼神、手势动作，眼睛里要饱含泪花，面部表情痛苦不堪，声音略带哭腔，手势根据歌词的内容去设计每个动作，把自己带入歌词的意境中，让人物形象更加的鲜活。同时，在演唱时还要考虑到大众的审美，注重声音情感表达的民族审美特性，在保持演唱科学性的前提下，让声音既保持民歌那样的甜美，又不失美声那样的洪亮。表演者只有将自己置身于音乐中，才能生动地表现出特定的艺术形象。

结 语

《等上一辈子》这一首歌剧咏叹调选段，是极具代表性的民族歌剧艺术作品，它是中国优秀人物刻画的“缩写”，凝聚了中华民族灿烂的文化，作为一个音乐学习者，应当继续弘扬中国的优秀文化，用艺术去展现我们中华民族的优秀作品。本文从生态背景及音乐特点、表演分析、演唱分析三个方面对《等上一辈子》这首歌剧选段进行了细致地论述，指出了演唱这首歌曲的要求，从歌剧咏叹调的特点、表演方式、咬字唱词、情绪变化等方面进行了详尽的描述。这些研究将是本人通过自身学习以及实践总结到的一些经验，希望能给广大音乐学习者提供积极的参考。

注释:

[1]李 钰.歌剧选段《沂蒙山，永远的爹娘》的演唱研究[D].贵州民族大学,2021.

[2]郑晓雅.歌剧《沂蒙山》女主角海棠音乐形象塑造研究[D].曲阜师范大学,2021.

[3]付虹莉.宏观视野下的民族声乐研究[M].北京:中国纺织出版社,2018:199.