产业·争鸣·展望：“哈夏”音乐会对哈尔滨音乐名城的品牌化建构

2022-11-24 00:46孟令宸沈阳城市学院

品牌研究 2022年12期

文/孟令宸（沈阳城市学院）

2010年，哈尔滨被联合国授予“音乐之都”称号，成为全亚洲唯一被授予该称号的城市。“哈夏”音乐会与上海之春国际音乐节，广州“羊城音乐花会”同称为中国三大音乐节。但是，如今的“哈夏”并没有成为哈尔滨城市名片中最为亮眼的一部分，几乎全中国的人都知道哈尔滨冬季的冰雪大世界，但了解“哈夏”音乐会的人却少之又少。作为哈尔滨城市名片之一的“哈尔滨之夏”音乐会，需要充分利用自身优势，不断补齐发展过程中的短板，打造成全国一流的音乐盛会，使全国的目光都汇聚到这片土地，让音乐成为这座东方音乐之城最为灿烂辉煌的一部分。

一、“哈夏”音乐会发展历程综述

1961年，“哈尔滨之夏”音乐会创立，它起源于1958年举办的“哈尔滨之夏文化活动月”。1958年，由群众组织的高唱革命歌曲和文化活动月，使“哈尔滨之夏”音乐会的名称传遍全国。1994年哈尔滨市委、市政府对“哈夏”音乐会的举办进行了调整，决定每两年举办一次，逐步将“哈夏”音乐会办成一个国家级乃至世界级音乐节的新思路。从1996年起，“哈夏”音乐会由文化部和哈尔滨市人民政府共同举办，这标志着“哈夏”音乐会已成为国家级音乐节。“哈夏”音乐会在几代人坚持不懈的努力下走过了半个世纪，成了哈尔滨文化品牌的一部分。

二、“哈夏”对音乐之城名片的品牌书写

（一）以“哈夏”为平台，打造高水平的专业队伍

“哈夏”是哈尔滨人浪漫的缩影，更是哈尔滨音乐工作者专业的体现。哈尔滨人从骨子里流淌出的音乐血液，使它一直具有较大的吸引力，同时，提高和扩大“哈夏”的影响力，更要注重专业人才的培养和作品的推陈出新、不断创新，推动哈尔滨国际音乐名城建设。

首先，“哈夏”是新人、新品涌现的盛会。《乌苏里江》《我爱你塞北的雪》《北大荒人的歌》等脍炙人口的歌曲都是从“哈夏”传播开来的。哈尔滨同时也培养了非常多的音乐人，他们是哈尔滨音乐队伍的中坚力量，他们的存在使得哈尔滨音乐名城的城市名片更具说服力。

其次，目前的“哈夏”，已经是由文化和旅游部、哈尔滨市政府共同举办的音乐盛会，同时，盛会上也会举办各项声乐比赛，从而提高“哈夏”的专业水平，国内外一流的演出团队前来一较高下，不但给冰城人民美的享受，还大大提高了其在国际上的影响力，加速了本地音乐人才向更高层次发展。

再次，在歌剧和交响乐方面，一直是哈尔滨音乐事业的长项，因此可以将专业队伍建设放在歌剧、交响乐上，开拓百姓喜欢看的表演形式，结合时下潮流，借鉴舞台剧、演唱会的形式，在高雅的同时又带有轻松与欢愉。

（二）以“哈夏”为载体，提高全民的音乐文化素养

“哈夏”举办的初衷是为了满足哈尔滨人民爱音乐的现实需求，以及丰富和活跃人们的文化生活，展现哈尔滨文化事业发展取得的成果。从一方面看，广泛的受众是创办“哈夏”的基础；另一方面，“哈夏”也挖掘出了哈尔滨人的音乐创作才能。正是“哈夏”音乐会使更多的哈尔滨人爱上了音乐，音乐文化在这片土地接种培育。音乐是不分国界的，它始终是人们沟通情感、放松身心、陶冶情操的一种享受，是人们在忙碌生活之余，最愿意去接触的消遣方式，“哈夏”音乐会应该亲近于民，把音乐带到千家万户中，使大家自然而然的接受它作为生活的一部分。

（三）以“哈夏”为契机，推动音乐产业链建设

将“哈尔滨之夏”产业化运作是哈尔滨文化产业链上的重要一环。现在的“哈夏”更注重产业化运营与公益性发展的平衡。

首先，调动全国人民参与的热情是基础。到目前为止，“哈夏”依然是由政府牵头、财政拨款为主的一个音乐会，但为了“哈夏”的持续发展，必须找到更新颖更高效的发展模式，以赞助、捐赠、冠名、协作等方式，以资金、实物和服务等形式，广泛动员社会力量参与支持“哈尔滨之夏”，使其成为和春晚一样家喻户晓的音乐大餐。为了减少对政府财政的依赖，可以先实行经营主体的多元化，还可以将“哈夏”经营成一个有固定吉祥物和标识的音乐会，进一步开发音乐会的衍生产业和周边产品，将“哈夏”打造成音乐名城的一张名片，挖掘和开发各种有形和无形资源，实现经济效益最大化。加大宣传力度，扩大影响力，吸引更多的人投入到音乐名城的建设中来。

通过广播、电视、互联网等媒介向大家展示每一届“哈夏”，让全国各地人们都能欣赏到“哈夏”，形成并加深哈尔滨音乐名城的印象。特别是和旅游公司合作，利用哈尔滨冬夏两个旅游旺季，冬季推荐冰雪节和冰雪大世界，夏季推荐“哈尔滨之夏”音乐节。在节目编排上，将流行与经典结合，让不同年龄段、不同文化阶层的人们，都能在“哈夏”中欣赏到自己喜爱的音乐文化节目，让“哈夏”成为来哈旅游的必要环节。

另外，在“哈夏”知名度慢慢提升的过程中，一定要提高相关服务水平，在每届“哈夏”的举办中，从策划、组织、服务、应急到危机处理等各方面，发现问题、积累经验。总之，成熟的音乐产业链是音乐名城建设可持续发展的基石。一个完整的运作精良的音乐产业链需要相当一段时间的摸索、实践，才能建立起来。

从拉动经济增长、促进旅游业繁荣的角度来看，政府举办“哈夏”的目的不仅仅是丰富人民群众的生活，更是为了提升哈尔滨城市品牌形象。正如国内有名的旅游名城——成都市，通过当地丰富的旅游景点资源，整合当地美食，在政府的大力支持下，形成完备的产业链，让每一个到成都旅行的人，在旅行结束时都对成都赞不绝口。

三、“哈夏”面临的发展症候与路径展望

（一）生存环境：道路曲折、前景光明

走过半个多世纪的“哈夏”音乐会的影响力，在进入21世纪之后受到了冲击。随着人们物质生活条件的改善，精神文化消费能力越来越高，这在为“哈尔滨之夏”音乐会的发展提供越来越大的空间的同时，也对音乐会的质量提出了更高的要求，加之互联网和新兴媒体的繁荣，使得“哈尔滨之夏”音乐会面临了前所未有的挑战。其次，在国际文化交流越来越多、领域越来越宽的情况下，从国外不断涌入的文艺类节目以及国内媒体，特别是电视媒体提供给消费者的视听盛宴，在一定程度上丰富了人们的精神文化世界，提高了人们对文化产品的需要，也使得人们更愿意待在家里享受文化食粮，这无形中成了“哈夏”音乐会的一大阻碍。

在这种情况下，“哈夏”音乐会应该进一步加强自身的特色建设，可以依托哈尔滨的特色旅游，也可以将“哈夏”的发展纳入哈尔滨建设国际音乐名城的蓝图中，打造一个既有专业的高雅盛宴，又可以让群众参与的体验式休闲娱乐活动。

我们都知道成都的川剧作为非物质文化遗产，成为川蜀地区的一大特色演出活动。成都市将火锅与川剧结合，游客在品尝四川火锅的同时可以观看到川剧变脸等艺术活动，这正是值得我们学习的一种方法。

（二）节目内容：文化碰撞、雅俗共赏

“哈夏”的组织者应该了解观众想要什么，这直接关系到“哈夏”的影响力。简单来说，可以将受众划分为专业或准专业受众以及非专业受众两大类，也可以分为音乐工作者、音乐爱好者、普通民众三类。无论是哪种分类，都要求“哈夏”应该做到雅俗共赏。

针对音乐工作者和音乐爱好者，“哈夏”应该做到高雅、专业，因为他们有一定的音乐知识储备，希望得到更高层次的艺术享受。另一方面，针对普通民众，娱乐性和参与性则是他们所追求的，他们希望能得到与在家看电视所不一样的感觉，能获得充分的参与感，希望节目是新颖且符合时下潮流的。

在这方面，德国作为一个享誉世界的音乐之邦，“莱茵地区音乐节”就做得很到位。古典音乐和电子音乐特别是古典音乐一度是音乐节的主力，而现在，参演的音乐风格丰富多样，从爵士乐到卡巴莱小品剧一应俱全，满足了社会各阶层观众的要求，真正做到了雅俗共赏。并且在品尝美酒的轻松氛围下，不论任何民族、任何阶层的人们都愿意参与到这场音乐盛宴之中，这无疑是扩大音乐节影响力的行之有效的方法之一。

（三）组织运作：盈利多元、良性循环

举办音乐节这种活动是一项庞大的工程，不仅需要筹备资金、硬件设施，更需要在组织、协调、管理、运营上周密布置，除了专业经验之外，必须要有较高的敬业精神和执行力来保证。目前很多音乐节在开始前宣传得很美好，但由于组织管理不当，结束后往往招来铺天盖地的批评，其中最主要的就是配套服务问题，例如食宿、环境和交通等问题。因此，“哈夏”组织者应聘用专业的服务人员，使得“哈夏”可以更加良性的发展。

从经济效益来看，“哈夏”总体来看更倾向于是一个政府行为，并且从创建伊始是不以营利为目的。但随着音乐会影响的扩大以及需要投入的人力物力的增加，如何以“哈夏”养“哈夏”成了目前面临的一个问题。盈利模式单一，这是全国的音乐节普遍面临的一个问题，而且“哈夏”音乐会目前还在赚人气的阶段，即使有盈利也是非常微小的。在现阶段，“哈夏”音乐会主要的盈利方式来源于广告赞助和门票销售，但是，这种模式很难实现盈利，更难形成一个持续发展的良性循环体系。

四、结语

百余年来，音乐已成为哈尔滨人民生活中不可或缺的一部分，成为这座城市独树一帜的文化特色，成为哈尔滨的显著标志。

哈尔滨这座城市蕴涵着丰富的音乐基因与音乐传统，在未来城市形象的打造上应该继续坚定地将这一传统弘扬，提高音乐在城市品牌建构中的参与度，把发展音乐文化产业链确立为城市发展的重点工程，把哈尔滨建设成为旅游音乐名城确定为不懈追求的目标。我们有理由相信，伴随着音乐的传承与城市文化的共同书写，哈尔滨终有一日会成为响亮的国际化音乐符号。