数字媒体艺术在文化传播中的作用和影响

曹继楠

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

随着社会的快速发展，5G技术、AI智能产业逐渐扩张，网络技术和数字媒体艺术也得到了广泛应用，逐步渗透到了人们工作、生活的方方面面。在数字信息化时代背景下，文化传播面临着诸多挑战，我国数字媒体艺术是以何种方式来进行文化传播，以及文化传播是如何使数字媒体艺术有效发挥信息传递功能，并吸引游客对中华优秀传统文化感兴趣是值得探讨的问题。中华优秀传统文化的宣传载体颇为丰富，文化旅游产业的发展也带动了文化传播，数字媒体艺术只有不断创新，使得文化传播具有独特的展示形式，才能让中华优秀传统文化被更多年轻人喜爱，焕发出勃勃生机。

一、数字媒体艺术概要

（一）数字媒体艺术的历史背景

20世纪80年代中期，具备 windows和鼠标的Macintosh电脑苹果登场，并且风靡一时。与此同时，Macintosh Adobe Postscript的打印机也在印刷媒体中非常流行［1］。自此，数字媒体艺术开始有了与人共存的维度。

（二）数字媒体艺术的发展过程

数字媒体艺术在不同时期具有不同的表现。19世纪50年代，数字媒体艺术开始发展，这一阶段是数字媒体艺术“爬山”的半坡阶段；19世纪中后期，数字媒体艺术进入了繁荣时期；21世纪20年代是5G数字媒体艺术的顶峰时期。数字媒体艺术的多样性取决于独特的媒体、艺术风格和个性的深化性。“深化”不仅意味着技术和艺术的革新发展具有更广泛的表现空间，也体现了传统媒体与网络文化艺术教育的新形式美学的新探索。

（三）数字媒体艺术的构成和分类

数字媒体艺术是一种结合人类理性思维和艺术归纳思维的新艺术形式，分为视觉传达与设计、后现代艺术层、科学技术、传播手段、游戏网络和多媒体艺术传播等类型。

二、文化传播概述

（一）文化传播的概念

文化传播指附有文化底蕴的事物通过各种媒介来传递信仰或文化底蕴，并通过媒介来传递文化，达到文化交流的目的，从而使文化得以传播传承和发扬。

（二）文化传播的途径

文化传播的途径有很多，比如，从前的人口迁徙、商业贸易，如今的教育、信息数字传播、影视游戏传播等，这些途径能让文化本身具有的价值得到充分展现。文化传播的途径可以是间接的也可以是直接的，不同的媒介会让被传播者产生不同的感受，比如，数字媒体艺术的应用，能够使文化传播更具创新性和直观性，充分展现出中华优秀传统文化的价值内涵与魅力。

（三）文化以数字媒体艺术形式传播的特点

1.时空性

以数字媒体的形式来传播文化，最大的优点就是打破了时间和空间的限制，实现了跨时空、跨时间地传递。比如，人们可以利用手机、电脑等电子设备来进行“云旅游”，了解更多的中国文化［2］。

2.直观性

相较于其他的文化传播方式，数字媒体艺术传播最大的特点就是具有较强的直观性，能够让人们产生身临其境感。中华优秀传统文化通过数字媒体艺术的形式来传播，不仅能让人们产生冲击感与持续感，还能将文化内涵直观地传递给人们，从而达到较好的传播效果。

三、数字媒体艺术在文化传播中的应用

（一）传统文化与游戏的结合

1.《清明上河图》的再次开发

《清明上河图》 （如图1所示）是中国十大传世名画之一，为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，现藏于北京故宫博物院。2020年4月，《我的世界》打造的游戏版 《清明上河图》 （如图2所示）在Bilibili网站上爆红，短短几天内就取得了突破百万的播放量。它之所以能在5G数字化时代下迅速“出圈”，是由于创作团队“国家建筑师Cthuwork”将数字媒体艺术与 《清明上河图》相融合，以体素艺术为表现形式，在游戏 《我的世界》中建造了 《清明上河图》的华丽场景，将文化经典打造成了沉浸式体验。在该游戏视频中，北宋时期的民情风貌与繁荣景象被展现地淋淋尽致，汴京闹市浓厚的烟火气息重现在人们眼前；创作团队将原画作进行了一比一还原建造，并通过虚拟现实技术使人们“穿越”到了宋代热闹的景象和优美的环境中，一方面，激发了很多网友的兴趣、掀起了去故宫亲眼见证这幅画的风潮；另一方面，也激发了故宫文化旅游的活力，掀起了中华优秀传统文化与古代建筑理念新开发的“国风”潮。

图1 《清明上河图》原画卷

图2 《我的世界》打造的游戏版 《清明上河图》

《清明上河图》再次开发并获得了成功，不仅是因为它具有深远的历史文化，还因为它创新了图画的呈现方式，磨祛了传统的展现形式，以新的形态呈现在人们眼前，更好地展现了它的历史含义和内涵。因此，我国传统文化产业可以借鉴其成功经验，创新呈现、展现方式，将数字媒体艺术融入文化产业，使文化传播展现出多样性。

2.Tag Design的文化传播

Tag Design是一家专注于传统文化创新和数字化呈现，以聚合、分发中国传统美学、设计创意服务、生活方式消费等相关资讯为主要业务，进行传统文化内容输出的公司。该公司专注于网站设计和移动应用平台等数字媒体艺术的开发，在保证弘扬中华优秀传统文化的同时，实现了更自由的商业价值，其中，《榫接卯和》《折扇》两款游戏较好地融合了数字媒体艺术与传统文化。

《榫接卯和》（如图3所示）是Tag Design推出的第一款民艺系列APP，这款功能游戏主要通过点击、捏合等简单操作，来帮助用户了解中国传统的榫卯工艺和历史传承。它不仅创新性地通过3D模型呈现出了我国精巧的榫卯构造，让用户从各个角度进行观察和研究，还详细介绍了榫卯的历史、工具以及木料，生动形象地讲解了众多历史悠久的木工工具的用法，让人们进一步了解了具有浓厚底蕴的文化变革与传承。整个App中的所有素材都是Tag Design自己制造的，所设计的背景音乐也都是“国风”类型，恰当地将中华优秀传统文化融入了游戏的各个部分。

图3 《榫接卯和》游戏内界面

如果说 《榫接卯和》是Tag Design在传统文化的数字化新诠释上的初次尝试，一脉相承的 《折扇》（如图4所示）则是Tag Design交出的第二份答卷。这款应用继承了 《榫接卯和》的出色 UI设计，注重交互又不遗忘可读性，不仅内容丰富，趣味性也很强。Tag Design花费了近一年的时间来深入完善，反复打磨材料的纹理、工具的光泽、操作的声效等每处细节，并且，从欣赏、形制、工艺、历史四个角度，层层深入地挖掘再现了折扇工艺之美，将折扇的制作工艺拆分成一个个游戏关卡，使得玩家在游戏里能够全面地了解折扇的制作过程，在有效宣传传统制作工艺的同时，激发了玩家对中华优秀传统文化的兴趣。

图4 《折扇》游戏内界面

此外，Tag Design的 《有期》 《年画找不同》等产品也都通过数字媒体艺术的方式传播了中华优秀传统文化，使得文化传播的方式变得更加有趣，在体现文化与情怀的同时展现了不一样的数字媒体艺术方式，吸引了更多年轻人的关注。

（二）传统文化与影视的融合

《我在故宫修文物》是中央电视台推出的一部震撼人心的纪录片，第一次完整地呈现出了世界级文物的修复过程、展现了文物的修复技术。它通过数字媒体艺术的形式进行传播，不仅让人们仿佛亲临现场一般，看到了平时在故宫里看不到的文物，也让人们惊叹修复匠人的高超技艺和中国文物的璀璨夺目，进而激发了观众亲临现场的欲望，激发了故宫文化传播方式的新活力。故宫，原名“紫禁城”，是威严、神圣的象征，但也正是因为神圣，它不由自主地带上了一层保护膜。而 《我在故宫修文物》不仅划破了这层保护膜，还强调了传承人培训难、技艺传承面临断层的问题，比如，目前国内没有专门的学校去教导年轻人学习修复文物，单纯依靠师傅带徒弟这种传承模式，未来文物修复技艺是否能传承下去还是未知。如今，5G、AR、VR技术得到了快速发展，数字媒体艺术也走向成熟，它们可以大大填补类似的缺陷，通过记录展示的方式与文化相互沟通，实现跨时空交流，让人们了解、掌握修复技巧的精髓，开发更多的爱好人才。

此外，《我在故宫修文物》的品味格调非常高，片中所有数字媒体艺术的视觉化呈现都很有意境。比如，宣传海报艺术风格多样，充满了文化内涵 （如图5所示），不仅从侧面提高了节目的审美性，也提升了节目调性［3］。

图5 《我在故宫修文物》视觉海报

总体来说，国内文化传播创新的案例还有很多，比如，《经典永流传》《最美中轴线》等综艺影响颇大，《太吾绘卷》《河洛》《紫塞秋风》《古剑奇谭》等一系列单机精品都在steam上取得了一定的销量，这说明传统文化有很多可用之处。虽然我国文化产业呈上升趋势，但是，还需继续提高数字媒体艺术的创新应用。

四、数字媒体艺术在文化传播中的重要作用

（一）激发文化旅游产业的活力

一方面，数字媒体艺术应用于文化传播中，能够有效激发旅游产业的活力，吸引更多年轻人关注中华优秀传统文化，丰富人们的精神世界；另一方面，数字媒体艺术应用于旅游开发中，能够吸引游客驻足，提升景区的经济收益，并带动地方食品产业发展，加快特色产品的销售速度，提高副产业的经济效益，升级文化旅游产业的门面，从而提升我国旅游产业的质量，促使我国旅游文化产业形成高效、创新、焕然一新的局面。

（二）传承与发扬中华优秀传统文化

总的来说，数字媒体艺术与中华优秀传统文化相融合最大的效益就是文化的再生。一方面，应用数字媒体艺术不仅能创新中华优秀传统文化的呈现方式，还能保留中华优秀传统文化原本的底蕴，既不失内涵又不失形象，让中华优秀传统文化重新“活”了起来；另一方面，应用数字媒体艺术能够进一步展现中华优秀传统文化的魅力，打破人们的刻板印象，吸引更多年轻人了解、喜爱中华优秀传统文化，并积极保护、传承、发扬中华优秀传统文化。

（三）促进经济发展

数字媒体艺术具有很强的媒介作用和创造性，可以实现艺术之间的交叉合作与融合，为大众提供一种全新的生活体验，从而提升社会效益、实现经济发展［4］。一方面，企业利用数字媒体艺术宣传自身品牌，能够使大众耳目一新，提高品牌文化效应和品牌影响力；另一方面，也能够刺激消费，使消费者得到良好的体验，从而促进经济发展。

五、数字媒体艺术在文化传播中的展望

虽然数字媒体艺术在我国文化传播中的应用已较为成熟，但是，大量数字信息的渗入难免会造成一些乱象。技术进步是一把“双刃剑”，受众人群的特征也各不相同，比如，年轻受众追求活力四射，寻求更加新颖、冲击力强的传播形式，老年受众却很难接受新的科技手段，甚至与时代脱轨，也难以接受文化产业数字化。因此，数字媒体艺术在应用过程中也要兼顾传统传播方式，满足更多群体的需求，比如，在文化传播中可以针对不同年龄段群体划分旅游展馆，自动识别游客的信息接收方式和能力，为不同游客传播有针对性的文化内容；加强中华优秀传统文化的对外传播，创新传播手段，向世界展示中华优秀传统文化的独特魅力。

总而言之，未来数字媒体艺术的发展会越来越多元化，它会融入各个行业，渗入人们生活的方方面面。文化传播离不开数字媒体艺术，全面文化社会的发展更离不开数字媒体艺术，未来，它在诸多领域中都将占有举足轻重的地位，相信我们的国家、民族会以全新的数字媒体艺术撰写属于中华优秀传统文化的辉煌成就。

六、结 语

综上所述，数字媒体艺术与文化产业相结合具有重要意义，但是，在发展过程中也要避免过度数字化。在信息化背景下，我们要重视技术创新，积极运用数字媒体艺术提升中华优秀传统文化的传播力，在扩大数字媒体艺术影响力的同时发挥文化产业的优势，加强全民文化建设，为建成全面文化社会作出贡献。