双排键乐曲《北京喜讯到边寨》的音乐与演奏分析

张蓓蓓

（西安音乐学院,陕西西安 710060）

《北京喜讯到边寨》由著名作曲家郑路与马洪业共同创作。郑路在当时的政治背景下，深受社会大环境的影响和启发，用自己的亲身经历和激情，创作出了一首充满激情的舞曲，将我国西南少数民族人民的欢乐情绪，使用音乐的形象展现得淋漓尽致。这是一支苗族、彝族的舞蹈，充满了欢快的旋律，充满了浓郁的民族气息。在这首乐曲中，舞蹈的衔接非常突出，充满了喜悦。音乐很简单，但节奏却很灵活，给人一种强烈的反差感。

一、双排键乐曲《北京喜讯到边寨》的创作背景分析

（一）创作背景简介

一九七六年十月，中共中央把“四人帮”一网打尽。作家郑路在两次集会后深受鼓舞。他想起了很多次去过祖国南部的少数民族聚居地，看着人们在篝火前载歌载舞的情景，想起了“粉碎四人帮”的巨大好消息，全国人民都在庆祝。郑路在创作热情的驱动下，不久便创作出了一首管乐合奏《北京喜讯到边寨》，并于一九七六年与马洪业合作，把它改编成一支交响乐合奏[1]。

（二）创作作者简介

郑路一九三三年生于北京市顺义区板桥村。一九四八年，加入了解放区的儿童剧团，并在一九五〇年加入了中国人民解放军的音乐学院。一九五二年后，曾任中国军乐队单簧管演奏员、作曲室副主任。他长期从事军事音乐艺术，经过多年实践探索，逐步掌握了军事音乐的基本技法。他创作的中外音乐作品超过三百多部。他的代表作品有：《民歌主题组曲》《北京喜讯到边寨》《漓江音画》《检阅进行曲》《红太阳瑶寨》《喜送丰收粮》《风雷颂》等等，还有其他歌曲。马洪业，黑管手，作曲家，一九四八年加入中国人民解放军，曾担任宣传组成员，并参与创作。一九五四年以后，先后在东北、上海、中央广播公司担任单簧管演奏。除了与郑路合作的交响乐《北京喜讯到边寨》，他还创作了《愉快的劳动》，《春晓》和《圆舞曲》。

二、双排键乐曲特点

双排键与管风琴的渊源：它的名字是因为它的弹奏风格类似于管风琴。双排键，拥有上千种不同的声音，声音质量与真正的乐器非常相似。而且可以按照音乐的要求来修改音色，比如音调的强度，比如弦乐的速度和力度。每个键盘可以重叠几种不同的声音。能演奏出一支管弦乐队，声势宏大。早期的风琴演奏一般要求两个人一起演奏，再后来，风琴发展到一定程度，单靠人工吹风是不够的，于是就有了更加精密的机械键盘。但是它在键盘上的弹奏方式与其他键盘乐器相似，一种双排键，需要身体多个部分的协调，一般是用手来演奏，用来控制音量，用左脚来控制键盘，用来演奏低音，调整音色。弹奏一首曲子，要求全身上下都要有一个协调的动作，这对于演奏者的要求是极高的。

三、双排键乐曲《北京喜讯到边寨》的音乐本体分析

（一）内容介绍

《北京喜讯到边寨》以激越的旋律，将边塞人民欢乐的情景展现得淋漓尽致，而且乐曲中还吸收了民间的艺术形式，形成了独特的乐曲形象，展现了边塞人民的欢乐心情。乐曲分为七个部分，展现了多种不同的氛围。作品的音乐素材选用苗族和彝族的民谣。乐曲以圆号为前奏，模仿中音区的号角，演奏出一种雄浑、宏伟的曲调。就好像北京的喜讯一样，它穿越了千山万水，来到了每个家庭，展现了边塞地区的家庭在听见了喜讯之后载歌载舞的情形。随后，是两个有力的舞蹈动作，这也是乐曲的第一个主题。接着就是一连串的、像“牛角”一样的声音，与之前的音乐完全相反。乐章中有一段过渡乐句，用弦乐弹奏，木鱼、钟鼓的清脆悦耳，热情不断高涨。乐曲的曲调不断变化，情绪逐渐高涨。

由于《北京喜讯到边塞》的旋律比较生动，所以，一听这支乐曲，就会深深地被它所感染，展现了青年在听到喜讯之后的欣喜若狂。曲中由多个乐器演奏组成，有圆号、小提琴、双簧管、小号、锣鼓；终于，在一片锣鼓声中，气氛高涨，号角吹响，表达了人们向美好的明天前进的想法。

（二）旋律特点

整个作品的和声、节奏、技巧都很简洁。乐曲的前半部是降E大调，主旋律也是以主三和弦的分解音型为主，非常有规律，这种表演形式意味着整体乐曲的节奏很强。整个乐曲的旋律都是以少数民族为主，而第一个主题则是以苗族舞蹈中的西洋乐器来表现。第二个主题更多地运用了装饰性的倚音。在弹奏时要掌握彝族乐曲的级进，尽量使音色的轻巧灵活，突出民族音乐的特色。双簧管吹出了一种类似于芦笙舞蹈的伴奏。后面的木琴和鼓声更加活跃，给人一种群策群力的感觉。第三个主题是用木鱼和鼓声，轻松地将观众带入一个充满激情的场景，无论男女老幼，大家都徜徉在喜悦的氛围之中。主题曲转为C大调，但增加了具有民族风格的降级三级，这是苗族民谣中常见的颜色音色，使整个乐曲具有西南民族歌舞的声韵与风格。

《北京喜讯到边寨》是一首以中国西南少数民族为基本要素的乐曲，其中大部分居住在山区的苗族居民，以他们的热情、慷慨的飞歌著称；彝族民间的民谣大都是抒情、富有想象力的，其内容主要集中在劳动情景上，故而措辞较为简单。将这两种民族音乐特色融合、提炼，形成了以上作品的主题。正因为如此，他们才能感受到，当他们得知这个好消息的时候，心中的喜悦。不论何时何地，听着这首曲子，就像是在火把节，围坐在火堆边，沉浸在欢快的歌声和欢乐的气氛中。

（三）曲式结构

《北京喜讯到边寨》采用了主题并列的形式，每个段落都是统一的，具有一定的趣味。乐曲的主体部分为4/4的降E大调，其结构较为宽松，乐曲为多乐段、单乐章，其曲型可以看作是“变化性”的复三部曲。这首曲子共分三段。第一节：引子部分（1—5节）描述了一组舞蹈场面，并用圆号吹奏出美妙的乐曲。“牛角号”作为当地的一种传统乐器，以圆号为代表，伴随着民族的音乐，能将观众带入特殊的氛围环境之中，来到了西南少数民族的边疆，青年们兴奋的吹响了号角，将好消息传达给了千家万户。用圆号模拟了当地少数民族的号角，不但声音相似，而且还带有地方特色。与此同时，小提琴发出了轻微的颤音，就像是一条带着好消息的电波，在三个音节的震动中，力量符号变成了强烈的ff，与之前的鼓声形成了强烈的反差，这就是主题曲的开始。第二部分：呈现部，主题I，以降E大调主音为主。主题曲激情奔放，呈现出一副激情澎湃的舞蹈场面，高亢而又矫健。高音部门的木管乐器、弦乐器，铜管乐器，低音部分木管乐器，弦乐器，敲击乐器，演奏出铿锵有力的节拍。音乐的主题一遍又一遍地重复着，一种欢快的感觉一浪高过一浪。在单簧管和小提琴两个小节的轻快的旋律之后，音乐自然而然地从低音E大调的B大调降到了中段。

中间部分，主题曲反复播放，由领奏乐器和管弦乐配合，苗族舞曲的旋律栩栩如生，主题曲II乐曲诙谐幽默，号角取代“牛角号”，继续拉长音。随着力量的增强，长笛和小提琴的主旋律又回到了E大调，“主奏”和“伴奏”也在不停地变换，或强或弱。俏皮的调子，鼓声就像是少女的轻快舞步，铃声清脆。随后，音乐进入了下一个主题。

主题III的主旋律是用小提琴和中提琴来完成的，而小号则是在句子的末尾呼唤着主题。敲击乐器用的是一种很有节奏感的木鱼和钟鼓。当主调再次响起的时候，一号小提琴以高八度的方式弹奏，加上了大提琴，欢快的气氛变得更加强烈了。这一段反复的弹奏和力量得到了强化，配乐的声音变得更加强烈，气氛也变得更加热烈。

该题材运用了大量彝族民族的音乐材料，形成了这一段主题的抑扬顿挫的曲调。当过渡乐句再次出现的时候，乐曲的力量就会变得微弱，整个乐章都进入了（主题Ⅳ），C大调中加入了苗族的降3，形成了一种独特的民族风格。随着这些元素的改变，音乐逐渐呈现出一个人领一群人，一起表达自己的愿望，以及对党领导下的国家的无限向往，表达出了各民族的美好愿望。主题Ⅳ的曲调也是反复的，不过弹奏的强度和配乐不同。第一遍是mf，第二遍是f，在弹奏的时候，要掌握好这两种乐器的区别，才能让人听得出来。上一次，他的力量是mf（中），到了最后，他的声音变得微弱，以强音结束。以这样的结尾，可以总结、概括，并引导下文，很自然地引出了热烈、欢快的重演[2]。

《北京喜讯到边塞》以宏大的乐队声效变换为“欢腾主题”。音乐中的小号发出了粗犷的旋律，像是一个健壮的年轻人在跳舞，他的小提琴声中充满了活力和生命力。同时，利用号子吹响了带有民族特色的号角。在这个题材里，音乐把少年的粗壮舞步和女子的优美舞步分别描述，使配乐和力度、速度都形成了鲜明的反差，丰富了层次，并能使听者产生不同的听觉体验。当乐曲的强度越来越大，整个乐曲就变成了E，第二次演奏的时候，小号的曲调上升了三度，乐曲进入了高潮，主题曲也随之响起。这首乐曲由全体乐队演奏，鼓乐齐鸣，恢宏地重现了一号的主题，光彩夺目，将人民的欢乐气氛发挥到了最大程度，形成了一个盛大的节日。最后，号角声再次响起，这是一种对祖国的美好祝愿，也是一种坚定的信念[3]。

四、双排键乐曲《北京喜讯到边寨》的民族元素

双排键乐曲《北京喜讯到边寨》虽然以西洋乐器为主，但其声学效果与民乐基本相同，属于典型的西洋乐器改编民乐。它在运用西洋乐器的同时，也突出了其民族特征。无论是乐器的布局、意境还是创作手法，都是一部相当成功的作品。中西方音乐的结合，不但推动了民族音乐的发展，而且将西方的乐器也融入了它的创作之中。

进入新世纪，音乐理论走向规范化，特定音乐氛围逐渐形成，音乐环境日趋成熟，这也给音乐的发展带来了新的机遇。随着时代的发展，科学技术的进步，各国之间的音乐交流越来越多，音乐的国际化趋势也越来越明显。在当今的音乐发展过程中，民族民间音乐的传承和发展是一个永恒的主题。新世纪音乐家们怎样承担起时代的责任与使命，创造性地传承和发展中国民族音乐的艺术形式与风格，从而在世界文化舞台上占据一席之地，就成了一个十分重要的课题。

首先，新世纪音乐工作者要树立民族自信，这是继承和发展民族音乐的先决条件。其实，我们的民族音乐有很多优点，但我们的音乐人却往往忽略了中华民族的音乐，盲目的模仿和否定自己的民族音乐，导致他们的作品几乎没有自己的民族特色，制约了民族音乐的传承以及发展。所以，对传统与民间音乐的传承，必须建立起牢固的民族自信心；其次，要以开放的心态发扬和继承民族民间音乐，不但要深入地钻研、深入地练习，更要了解和借鉴国外的先进技术，以达到我们在传承中发扬民族民乐的奋斗目标，就如《北京喜讯到边寨》，虽然它在乐器的编排上采用了西洋乐器，但它的声效与民乐有异曲同工之妙，属于一种典型的西洋乐器改编民乐。它在运用西洋乐器的同时，也突出了其民族特征，这种突出民族特色的方式是十分可取的[4]。

《北京喜讯到边寨》是一部民间乐曲，但它的配乐主要是西洋乐器，音效与民乐相似，是西洋民族音乐的典型代表。在使用西洋乐器的同时，也突出了民族的特点。《北京喜讯到边寨》是一部优秀的交响乐作品，它的创作手法、艺术构思、配乐等方面都非常成功，让中西文化在音乐上碰撞，迸发出动人的火花。在音乐上的中西融合，不仅使我国的传统民族音乐得到了发扬，而且把西方的乐器也运用到了乐曲之中，使之成了中西方民族音乐合作的一个典型。

《北京喜讯到边寨》旋律清新，技巧明快，欢快的伴奏充满了欢快的旋律，整个乐曲的欢愉气氛浓重。我国是一个有着5000多年历史的文明古国，在几千年的时间里，各种艺术和民族的声调在民间广泛地传播着。《北京喜讯到边寨》是从西南少数民族中吸收过来的，运用主题分割、和声、节奏、配器等技巧，层层铺陈，营造出一种情景交融的氛围。在那个特定的时代背景下，它的音乐形象鲜明，情感丰富，给人一种清新的感觉。正如吴祖强在《曲式与曲式分析》一书中所写的那样：“末乐章代表着音乐发展的结果的形象和情绪”一样，很好地阐述了《北京喜讯到边塞》所渲染的情绪。

五、乐曲演奏分析

弦乐组的乐器有大提琴、小提琴等，通常以连声奏法来演奏。连音也可分成两类，即大连音线与小连音线，而弦乐组则多采用大连音线。连音，顾名思义，就是要把音节连在一起。比如结尾的UK是弦乐，所以我们在弹奏时要模拟气息的发声方式。在弹奏的时候，指尖要稍微平缓，在弹奏之前，要为下一个音符做好准备，两个音符间的空隙尽可能地减小[5]。

长笛、双簧管等是木管乐队的乐器，通常以连音的形式演奏。比如，四号的UK是双簧管，所以我们要学着双簧管的发音。双簧管是吹奏乐器，应注意其气口的呼吸与乐句的歌唱。弹奏时要有触感，音头不能过大，声音要干净、清晰、均匀。在演奏过程中，小连音的最后一个音节要收、要跳，以展现苗族姑娘们的欢乐与活泼。

铜管组乐器包括长号和大号，通常采用保持音奏法。比如，过渡乐句LK是圆号音色，所以大家演奏时，要仿照圆号发声，就是利用按键，吹气等方式发出声音，所以每一个音间都被切断了。演奏这一部分，每一个音都应该是丰满的，将所有的力全部用到指尖。音间的空隙与弦乐器的奏法有所不同，音间应有空隙，表现为演奏时是把手指提起，然后下落，演奏下一音。

打击乐组主要以定音鼓和木琴为乐器，乐曲中打击乐的音色主要是木琴，常采用跳音奏法。如主题五中跳音的部分，就是木琴音色，所以我们演奏时，要仿照木琴靠敲击来发出声音。演奏这一部分，用我们手腕控制，把双手设想为敲木琴用的小锤，跳音时，也要使每一个声音都具有颗粒性。

六、结语

综上所述，《北京喜讯到边塞》取自我国少数民族中苗族以及彝族调子。以中国民族调式谱写管弦乐，带有明显的中国民族风味。中华优秀传统文化作为中华民族重要的文化软实力，给中华民族发展注入了巨大精神力量，只有更好地将中华优秀传统文化融入中国特色社会主义建设之中，才有可能为实现中国梦创造出巨大的文化力量。所以作为一个中国人，要认识与研究中华民族的文化，并传播中华民族文化。