翠竹藏韵，四时俱备
——浅析作品《竹韵》的造型设计与艺术内涵

赵娟娟

宜兴紫砂壶有着自然孕育的灵气，有着江南烟雨的柔情，在几百年的发展岁月中始终闪耀着璀璨的光芒，折射出一段又一段的岁月。自然孕育出来的紫砂泥有着优越的物理属性，延展性强的特点能够让其在紫砂艺人的手中变幻出千姿百态的造型，构成紫砂艺术这座姹紫嫣红的百花园。而透气性强的特点则促使紫砂壶成为了世界茶具之首，让其泡茶的茶更为香醇，展示茶叶本味。紫砂艺人的人文属性与紫砂泥的自然属性发生奇妙的碰撞，让紫砂壶这样的艺术品更拥有了生命的温度。

对于作品《竹韵》的创作，笔者采用的是底槽清泥料，这款泥料也是顾景舟大师最爱使用的泥料。紫砂泥料对作品整体的风格呈现也起着十分重要的作用。底槽清色泽醇厚，明度较弱，有着低调内敛的特点，与作品想要传达的主旨一致。同时其泥质细腻，因此能够让壶面尤其光滑，与笔者预期的创作效果也一致。因此这款泥料不仅能够突出作品表达的主题，同时也能让作品在造型上的表达更上一层楼。

紫砂壶的创作本来就是自然与人类的结晶，因此紫砂壶身上有着天然的自然属性。而自然中有着取之不尽用之不竭的灵感，以自然为主题的紫砂壶创作更是给人以一种神奇的情感连接。作品《竹韵》以天然的竹子为创作主题，体现出人们遵循自然、创作未来的思想，同时也融合了长久以来竹的人文内涵，以丰富的内涵充实紫砂壶作品本身，同时也让中国的传统文化能够更好地传承下去。

作品《竹韵》是一件花器作品，自然的风味在作品上展现得淋漓尽致。其实，从“供春壶”开始，紫砂壶与自然就开启了妙不可分的联系，甚至成为了东方文化的象征符号。紫砂花器将紫砂壶最本质的特征表现出来，同时将其古色古香、典雅大气的特征更是发挥到了极致。随着人们对紫砂壶的认知越来越全面，紫砂壶的造型也愈发丰富。就以作品《竹韵》为例，其结合了竹子做出的造型创作让人耳目一新，让人在使用之时能够感受到扑面而来的自然气息。

从造型上来看，作品的壶身类似一个圆柱体，上面分布了一道竹节的纹理。竹节将壶身分成了两个部分，上高下窄，将人眼视觉的平衡考虑其中，同时也体现了黄金分割比。壶身并不是一个严格的圆柱体，而是通过粗细的变化塑造了一种立体的空间感。在竹节的部分明显向外突出，仿生效果做到了极致。壶嘴是一个直流的设计，不长不短的壶流仿佛是一颗新生的竹子，竹身虽然纤细，仿佛饱含着无限的生机，努力地向上生长。壶把的部分采用耳状的设计，上端平滑，下端线条流畅，弧度自然。在壶把的设计上同样选用了竹节的设计，两段竹节给视觉做了一个分割，使其艺术性更强。壶盖采用的是嵌盖的设计，与壶身完全地融为一体，强调了整体性。桥状的壶钮与壶盖衔接，同样采用了竹节的设计，同时还体现了中国审美中的对称美学。

从整体上来看，造型的设计不算复杂，但是从简约之中却蕴含着大气之美。整件作品是通过线条来衔接的，而线条的变幻则蕴含了空间的立体感。作品通过竹子的自然意象的融入，与自然融合，在艺术表现上通过塑、压的方式来构造和谐之感，让竹这个元素能够更好地与作品融合在一起。同时，紫砂壶虽然属于艺术品的范畴，但是其实用性能依然是紫砂创作的第一要义。因此在各部件的创作中，要按照紫砂壶严谨的工艺来进行创作。仔细观察，作品《竹韵》的壶嘴、壶钮、壶把严格地遵守三点一线的规律，壶流出水爽利，壶把易于提拿，充分考虑到了使用的方便性。

除了造型设计，紫砂壶内在的构建与内涵也是十分重要的。竹子这个意象历来为文人墨客所青睐，是因为其在生长环境到生长历程都十分恶劣，因此铸就了其不屈不挠、不畏艰苦的特点。这一强悍的精神品质是文人墨客们所欣赏的，也是当今社会所需要的。笔者将竹子的精神融入到创作内涵之中，也是想要给予人们竹子的精神的启发。

结 语

作品《竹韵》充分显示了艺术的构建与人文精神的表达。紫砂艺术这一项具有浓浓的中国风情的艺术品，能够与典型的中国文化相融合，是十分可贵的。千百年来紫砂艺人一直在紫砂壶的造型艺术上孜孜以求，笔者认为，当代的紫砂艺人更应该注重其内在的精神表达，让紫砂壶不仅能够带给人们视觉上的愉悦，更能带来心灵上的豁然开朗。