传统工艺的创新表现
——以掐丝珐琅工艺为例

贾皓宇 延安大学鲁迅艺术学院

掐丝工艺是景泰蓝陶瓷制作中的重要工序，是将各色铜丝按照设计稿掐成线条然后粘在画面上。掐丝工艺成熟于公元五、六世纪。清中期，掐丝工艺全面兴盛，并达到巅峰，成了皇室贵族身份的象征。清朝掐丝工艺与我国的瓷器工艺相结合，出现了许多精美的瓷器，如掐丝珐琅瓷。掐丝工艺本身艺术价值极高，晶莹剔透，形式多样，运用广泛。它的制作过程复杂，大部分人不愿意学习，使得掐丝工艺面临传承困境。

一、传统技法的形式探索

文化、科技的不断发展，给艺术家带来了各种各样新的创作方式与方法，不少艺术家会利用传统绘画材料之外的各类新型材料来创作。而新材料的应用使各类艺术的表现方式变得多样化，不仅提升了当代人们的生活品位，更是带来了全新的审美体验。

在弘扬传统文化的大前提下，掐丝作为一种古老的手工艺，开始重新走入人们的视野，独特半立体的艺术表现手法，鲜艳的色彩，增强了视觉效果。如今，我们简化其制作步骤，并且结合现代新材料，在保留掐丝艳丽的色彩和高贵的金属光泽的同时，最大限度地宣传和推广，让大众熟知这项传统工艺。

二、传统技法的社会接受研究

结合国内研究现状，掐丝工艺之所以在我国工艺美术史上占有重要地位，是因为它充分代表了民族艺术审美观念。掐丝文化有着重要的文化内涵，是民族文化不可缺少的组成部分。早在春秋战国时期，在制作漆器时，漆器装饰上就有了掐丝工艺的痕迹，最典型的器物是耳杯，学名羽觞。明清两代，掐丝工艺受到皇室的重视，明清皇室均设有专门制作珐琅的作坊。作坊生产出了具有民族特色的精美制品。在几千年的历史文化发展过程中，掐丝工艺不断交融与碰撞，产生了新材料和新技巧，使得现代工艺变得更加成熟，材料更加丰富多样。

在外国工艺美术史的研究中发现，古希腊人对玻璃情有独钟，在珐琅艺术品出现之前，他们经常使用玻璃和珐琅来替代珠宝首饰或礼仪用品中名贵的宝石。古希腊人会把碎玻璃钻出一个洞串起来，制成项链或其他首饰。早在公元前2000 年，工匠就已经可以熟练地使用铜，并且可以焊接金银了。这些都为珐琅的初步发展奠定了基础。15 世纪末期，法国形成多个画珐琅的重镇，以加工珐琅工艺为基础来制作珐琅彩。这个工艺随着丝绸之路及海上贸易在清中期传入我国。

随着社会不断地发展进步，现代人开始钟情于各类传统艺术。掐丝工艺在不断地发展中结合了时代特色，融入新材料、新思想，得到一定程度的继承与创新。当今世界，文化创意产业风起云涌，我们作为新时代的工艺传承者，应积极推动社会主义文化建设，并且积极迎接中国传统工艺创作新的发展浪潮。

三、题材选取研究

壁画的内容看似简单，但经过充分挖掘后能引起艺术家与欣赏者的共鸣。在笔者后续的实践中，将掐丝工艺与传统绘画中的白描相结合形成新的艺术形式：掐丝画。金属掐丝画华贵典雅、细腻精致。

主题是艺术创作的核心。创作者以珐琅工艺为媒介塑造具体的形象，表达自身的情感。笔者在创作底稿时选取了传统绘画《八十七神仙卷》作为主题，这是唐代画家吴道子所绘制的一幅白描长卷，收藏于北京的徐悲鸿纪念馆。该作品是研究道教文化和思想的重要文献，对中国美学思想具有承前启后的重大历史意义。传统绘画不仅具有美学价值，也可以为后人学习中国传统绘画观念和技法提供资料，促进了传统绘画及其装饰工艺的发展。

四、掐丝工艺选材与实验讲解

掐丝工艺的一般过程包括：第一，在铜线条上涂上胶。第二，检查丝的端口。第三，将有胶水丝的一面压在图的线稿上。第四，用手掐、翻成各种纹样形状与线稿的线条相符合。基本要求是必须保证掐丝线条不断，金属丝表面无胶、无划伤，且不能松动。

笔者在实际创作设计作品前进行了市场调研，寻找了多种媒介材料，例如，亚克力材质、卡纸、陶瓷以及软塑胶材质。这些材质虽各有千秋，但也有一定的局限性。例如，亚克力材质透光性非常强，最后在展现画面时，需要灯光的投射辅助，画面效果才能更好地显现出来，而且亚克力板的造价高，重量大，所以不是本次设计的最优选择。卡纸虽然有各种各样的颜色，但是厚度薄，在上面进行掐丝创作，最后所呈现的作品极容易损坏。陶瓷材料虽然硬度高，但是它的制作成本高且不容易进行装饰，在烧制过程中难以控制温度，成品率低，所以笔者也放弃了这种材料。笔者对木料材质也进行了深入了解，常用的有榆木、水曲柳、柞木、橡木、胡桃木、桦木、樟木、楠木、黄杨木、泡桐、紫檀、花梨木、桃花心木、色木等，这类木材比较贵，使用期也很长。其中易加工的有水曲柳、泡桐、桃花心木、橡木、胡桃木，不易加工的有色木、花梨木、紫檀，易开裂的有花木，质地坚硬的有色木、樟木、紫檀、榆木。在多种木材中，有些木材密度大、质量重，且纹路分布也不均匀，有的容易变形和开裂，有的耐腐蚀性弱。经过实验对比，椴木具有耐磨、耐腐蚀、不易开裂、木纹细、易加工、韧性强的特点，所以本次创作选择了椴木板。

在掐丝材料选取方面，笔者寻找了多种材质，如铜丝、银丝、金丝、铁丝以及锡丝，但在后续的实验过程中通过反复比较，发现铜丝的颜色丰富且硬度适中，适合大面积创作。在画面完成之后，对于中间的空白部分可以进行选择性填充。填充材质也有多种选择，如彩砂或者丙烯颜料，可以起到一个画龙点睛的效果。

笔者节选某几种材料进行实验：①扇面。先运用印蓝纸在扇子上进行过稿，把铜丝线沾上胶，然后在扇子上进行压印，铜丝线必须与底稿对齐。②丙烯颜料。先运用印蓝纸在木板上进行过稿，把铜丝线沾上胶，然后在木板上进行压印，铜丝线必须与底稿对齐，最后用丙烯颜料进行填充，对于多余的部分，可以拿小刀进行剐磨，同时注意用刀力度要小，防止刮伤铜丝。③椴木板。先运用印蓝纸在木纹板上进行过稿，把铜丝线沾上胶，然后在木纹板上进行压印，铜丝线必须与底稿对齐。拿水胶与沙子进行充分搅拌，丝线间进行填砂，在填砂时要注意保证表面平整，防止表面凹凸不平。

五、掐丝珐琅的传统与创新

掐丝珐琅工艺经常运用在壶、罐子、香炉、杯子等器型上，以平面装饰点缀为主，无论是把名画装饰到传统立体器型上，还是把名画绘制到平面上，我们都需要对原来的工艺进行转变再创造。随着社会的不断进步，材料更加丰富，艺术家可以根据不同的需求对传统技法进行创新。例如，掐丝所运用的主要材料铜丝，具有立体且柔软的特性，将其应用在平面中会有一定的浮雕感。可以利用铜丝把以往传统绘画平面的造型变成立体的造型，把铜丝的特点展现出来，使整幅画面更加优美。

在当今社会经济迅速发展的时代背景下，作为艺术工作者，我们在把握继承与创新的关系的同时要注重民族性与世界性的关系，对于各种文化应“取其精华，去其糟粕”，要深度了解传统工艺背后的传统文化，并将其运用到当代设计中，让当代设计充满底蕴，更持久耐看，经得起历史的考验，使传统文化在世界百年未有之大变局中变得更加繁荣。

笔者查看了大量唐代器物，最后选择唐代的黄金錾刻莲花碗上的石榴纹与凤鸟纹，运用现代掐丝技法来探索唐代的技法和纹样。黄金錾刻莲花碗采用石榴纹和凤鸟纹相结合的方式，反映了唐代人民的美好愿望。因为石榴纹寄托着古人对多子多福的期盼，凤凰在古代有着祥瑞、尊贵的寓意，象征太平盛世，人们安居乐业，一派祥和之气。提取这些元素再经过重新布局，最终纹饰是凤穿石榴缠枝纹环绕碗体一周（见图1）。

图1 唐代掐丝珐琅艺术品摆件

六、掐丝珐琅实操创作展示

传统的掐丝技法会经常设计一些卷草的效果，但是大部分画面性的掐丝技艺灵活度更强，在制作画面时保证丝线挺拔不倒、不崩蓝（漏出线稿）便可以自由发挥。在制作时，要注意当代的新型材料与传统掐丝珐琅工艺的结合，因为我们主要是设计掐丝珐琅画，同时运用新材料、新工具来制作出符合当代需求的艺术作品。

以笔者之前所做作品为例（见图2），在创作时采用了冷珐琅工艺。冷珐琅的出现是一种创新，但由于这种创新工艺改变了原材料的性质和制作工艺，因而不被工艺美术界所认可。

图2 《八十七神仙卷》 贾皓宇/作

冷珐琅这项创新工艺继承了景泰蓝制作技艺的关键性单项工艺技能：指丝与点蓝，其胎体由原来昂贵的紫铜改为多种可选择的平价材料木板；用计算机绘制底稿；掐丝材料由原来的金属改为氧化铝丝；铝丝采用胶粘的方式固定在胎体上，胶水选用市面上的粘丝胶。

七、结束语

在对于以往掐丝工艺美术史研究中发现，掐丝珐琅工艺最早是为王公贵族所服务的，以彰显王公贵族的身份地位，一直沿用到清末。而作为最底层的老百姓，并没有机会鉴赏到此类艺术。在当今社会中，人们可以通过各种渠道去欣赏到多种多样的艺术种类以及形式。工艺美术创作者需要加快对掐丝工艺的发展与创新，以求迎合更多民众的喜好，让传统文化变得更加丰富多彩。