王兴程：在诗歌的天空自由飞翔

□ 李东海

诗人王兴程

在新疆诗坛，王兴程是一个被低估的诗人。他写诗虽不算很早，但他诗歌创作的悟性很高，对诗艺的理解能力和表达能力都很强。他似乎很快就飞上了诗歌的天空，自由地飞翔。这几年，王兴程发表的许多诗歌作品，都很有品质，他的《当我写到可克达拉》一诗，让我眼前一亮！王兴程是从新疆伊犁河谷走出的一位年轻诗人，他的诗，带着伊犁河谷湿润的空气和灵性，走进了中国诗坛。《当我写到可克达拉》一诗，让一个新的诗人王兴程呈现在了我的眼前。现在，我就从这首《当我写到可克达拉》一诗开始走进诗人王兴程的诗歌旅程，看他在诗歌王国的天空中，是怎样自由飞翔的。

当我写到边疆，写到丝路

写到一块国土的命名

一条大河，浪花翻滚，正穿过天山的心脏

当我写到那些移栽的根

芦花遍地，芦苇就顺着风

伸出了长长的利刃

这首诗的起句是一个自远而近的镜头，它将一个具象的“可克达拉”，从辽远的历史、文化和政治时空，拉向了我们的眼前：“一条大河，浪花翻滚，正穿过天山的心脏”。这种三行一节的诗体，以“赋”的表达方式，简洁明快地将“可克达拉”呈现在读者面前，一条穿越天山心脏的伊犁河，在它的河岸，“可克达拉”美丽动人，神采奕奕，这是新疆生产建设兵团的一座新型现代化城市，它拔地而起，郁郁葱葱，像颗塞外江南的明珠。诗歌的抒情与赞美含蓄幽深，委婉动听，充分证明了诗人王兴程与这座新城的深情厚谊。

《当我写到可克达拉》一诗，首先以“赋”的铺垫自然生成，接着以“兴”与“比”暗合于比喻。朱熹曾在《诗集传》中说：“赋者，敷陈其事而直言之者；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”朱熹在此，浅显而准确地给我们解释了赋、比、兴的含义。“赋、比、兴”其实也是现代诗歌创作的最佳艺术表达方式。

可克达拉市，作为国务院新命名的一座行政区划城市，与西域边疆、丝绸之路、屯垦戍边、草原之夜、援疆建设等政治、历史、文化元素紧密相连。写可克达拉相当于一次命题作文，对于诗歌写作是有难度的，但诗人王兴程克服了这些心理和文化的障碍，他得心应手地写下了让人荡气回肠的《当我写到可克达拉》。诗人是在天山的呵护下成长起来的，诗人是听着《草原之夜》的东方小夜曲长大的，而新型边城“可克达拉”则是兵团屯垦的历史结晶。这些情感和文化元素积淀在诗人的血液里。当“可克达拉”的主题出现在诗人的面前时，心中的情感自然水到渠成为这首诗歌。

当我写到伊犁河谷

芳草萋萋，白杨辽阔

薰衣草身披晚霞，一直开到了天上

当我写到一群人，西出阳关，铸剑为犁

他们正在一部史诗中

铺开了边疆无限的山水

当我写到一碗酒

写到发酵的小麦、玉米、高粱和豌豆

英雄的本色正借酒还魂

“薰衣草”“铸剑为犁”“英雄本色”这是带有浓厚新疆兵团色彩的文化元素，诗人巧妙自然地将它化解为诗歌的语言和意象，让诗歌的主题在抒情中自然升华，正如李白诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”在诗人柔美的语言里，“可克达拉”这样一座新型城市，带有一种清新、美丽和高贵的诗意。诗人将兵团农垦战士开荒种田，铸剑为犁,创办伊犁酒业，创建薰衣草基地等等的英雄故事，提炼为生动感人的意象传达给读者，让读者欣喜地进入伊犁河谷“可克达拉”的诗歌意境之中，比如：“薰衣草身披晚霞，一直开到了天上”“他们正在一部史诗中/铺开了边疆无限的山水”“当我写到一碗酒/写到发酵的小麦、玉米、高粱和豌豆/英雄的本色正借酒还魂”，这是诗人在创作时的灵感交汇，这是意料之外又情理之中的创作成果。

当我写到蛙声一片，十里稻香

一条大鱼正游过了伊犁河

两岸的灯火已被星星点亮

当我写到夜晚的琴声

五月的牧场，冰雪消融

思念的春水正流向草原的深处

当我写到可克达拉，一个拓荒者的传奇

年轻的城，正站在巨人的肩膀上

放牧春风

当我写到这一切，西域的大地上

一切刚刚开始

所有的繁衍，正生生不息

诗歌在结构的铺排、意象的呈现、语言的节奏等等细节上，都处理得非常出色，让读者读后心悦诚服。这是一首小巧的短诗，却承载了厚重的历史、政治和文化。这是新疆诗人所写的新疆地域题材诗歌的一首范本之作，它再次证明了诗歌创作的一个定律：一首好诗的创作，诗人必须具备对于所写对象的真挚感情，而这种感情必须基于对这一事物的深刻认识。

王兴程是一个有历史感的诗人，他在写人言物的时候，历史就从他的诗歌里流淌出来。我们看他的《芦苇》一诗，那历史的光阴，逝去的英雄，都会历历在目：

读史，公元前

读边疆三千年的光阴

灯火飘摇，暮色坚硬

《雪与尘土》王兴程诗歌品诵会现场

芦苇被流放在一个小小的册页里

有剑的人，在黑夜里起舞

卷曲的利刃都自带寒光

这首诗，看似咏物，实则“咏史”。“芦苇”这一朴素的意象，代表西部戍边屯垦的一代代将士的形象，他们扎根边关，志坚如钢。无论是生长在湖边的蒹葭，还是被打入城墙的芦苇，它的魂魄就是一片苍茫的芦花，在西部的原野，飘飘荡荡。而《芦苇》一诗的开头，就以简洁的语言进入历史。意象“芦苇”，被一句鲜活的诗句带入主题，“芦苇被流放在一个小小的册页里”，这是诗歌的妙句。一首诗的好坏，首先在于诗歌意象的高度提炼，然后是诗歌意象的自然呈现。许多诗人的尴尬处境是诗歌的强行写作和意象的强行植入。当一个诗人无法进入一首诗的写作状态时，那一定是对于这首诗的主题感受不够，“它”没有触动你的灵魂；当一个诗人没有写好一首诗时，那一定是没有抓住一首诗主题的灵魂，没有提炼出一个生动形象的“意象”。诗人在《芦苇》一诗里，用这样一个简单的意象，承担起西部历史的文化表达，这是难能可贵的。在诗的后半部分的四节诗歌里他这样表达“芦苇”的西部情怀：

我相信芦苇是冰冷的

它沉湎的记忆从未遭遇过遗忘

当芦花覆盖了一场又一场大雪

芦苇已经提前支取了自己内心的苍茫

再读一次蒹葭苍苍吧

那是被芦苇已经丢弃的前世

车辙渐远，远去的车轮从未回头

它的枝叶，挥起的袍袖，它空洒的泪滴

一生空怀的抱负

挥不去的满头冰雪，这是谁的暮年？

还有谁的命运可以重复？

黑夜里，有人在轻轻地啜泣

还有人在梦里不断地擦去寒霜

明月如豆，明月在苍茫的后面

明月已经去了另一个边关

可遍地的芦苇仍然活在遥远的西域

“芦苇”在历史与现实中自由穿梭,如《诗经》里的“蒹葭”与远去的车轮；意象与意象之间自然的转换，如“芦花”与“大雪”。阅读者会被这些美丽的诗句所触动。诗歌意象的捕捉与提炼、诗歌语言的表述、诗歌结构的营造，在诗人王兴程那里已经是炉火纯青。

在《慕士塔格》一诗中，诗人依然有着很好的表现。诗人走近山峰，仰望峰顶，一种敬畏和神圣之情油然而生。诗人写道：

当年翻过达坂的苦行僧，一路西行

他崇拜过热血，那时落日被当作信仰

而我现在看到的山下尽是沉默之物

它们不愿意开口

它们只相信已经被确定的现实

时间也在退出，它认为所有的过程其实毫无意义

世事寒冷，被遗弃之物开始重新思考

它们渐渐相信有一种难以控制的力量

一座高大的山峰，成为西行的僧人和当地人的敬仰之神，也成为诗歌攀登的极地高峰。冰山沉默，大地沉默，西行的经卷与诗歌没有沉默：

夜晚来临，有星辰路过

它们总是在奔赴下一个行程

我们不知道慕士塔格如何在黑暗中保持沉静

作者李东海与诗人王兴程

深秋的风在吹，地球在转动

慕士塔格头顶皇冠，划出了最远的弧线

……

慕士塔格，在诗人的笔下似乎像圣徒的经幡，也像行者的灯塔在高高的昆仑山上指引方向。在诗人的内心，对于慕士塔格的认识，不断地升华。在《慕士塔格》一诗的最后，诗人用“皇冠”这种生动的意象，使诗歌的意境，庞大而坚实。一首好诗，不是说处处都有妙语警句，但你至少要有一句提升诗歌的诗眼，就如画龙点睛。诗人写下《慕士塔格》一诗后，又写了《塔什库尔干》和《鹰笛》，这像一个系列的组诗。诗人基本生活在伊犁河谷及西天山一带，昆仑山、塔什库尔干、塔吉克族、鹰笛，都是诗人经过一种深入的“走进”后，感知并了解的。诗人在一种虔诚的感情引领下，写下了《慕士塔格》《塔什库尔干》《鹰笛》。真诚的感情是诗歌的母体，诗人的才华是点燃诗歌的火焰。没有真情，便谈不上诗歌创作。

鹰在飞

鹰扇动着羽翼

在高原上投下了一个巨大的阴影

云回到了低处

云俯视着石头，遍地的石头

一群祈祷者失血的亡灵

这是诗人创作的《塔什库尔干》的上半部分。塔吉克族人属于印欧人种，长期生活在帕米尔高原，他们勤劳善良，鹰是塔吉克族人的象征。诗人以鹰为意象，寓意塔吉克族人的精神。诗歌以鹰的视角，俯瞰塔什库尔干，鹰在白云之上，而云又俯视着石头，它们是“一群祈祷者失血的亡灵”。这高远的世界，这人迹罕至的古道，让诗人留下了敬畏的诗句。

笛声尖唳，笛声含在一根翅骨上

辗转于塔什库尔干

寻找那个多年失散的人

失忆的人走过高原，失忆的人重新想起

干瘦的河里，一块玉石

还埋在冰冷的水底

在诗的后半部分，诗人回到鹰笛的尖唳，回到“失散的人”。而“走过高原，失忆的人重新想起/干瘦的河里，一块玉石/还埋在冰冷的水底”是叙述，也是隐喻。但在这种悲怆的氛围里，我们可以看到一种坚强和忍耐。作为石头城的塔什库尔干，真就是这样一块埋在冰冷水底的玉石。诗人生动的比喻来自于对喻体的切身观察和深刻理解。再看他的《鹰笛》：

现在拿起来，放到嘴边仍然可以感到有强大的气流正穿过高原。是的，你现在听到的

是我从帕米尔带回来的声音“我曾去过那里，知道过太阳、岩石和风的秘密”

一首诗就这样切入主题，塔吉克族人的一管鹰笛就这样呈现在读者面前，那是能够穿过高原强大气流的鹰笛，那是流传过太阳、岩石和风的秘密的鹰笛。帕米尔的风暴“从一根翅骨里吹出”，“大片的阳光”就摔碎在帕米尔的顶峰。

起风了——风暴

正从一根翅骨里吹出，大片的阳光被摔碎在了帕米尔的顶峰，“我曾心怀理想，地球仍然苍茫无边”

从《慕士塔格》《塔什库尔干》到《鹰笛》，这是一组很好组诗，主题一致、内容连贯、意境高远，意象美丽生动，读后使人反复回味。在这里，诗人的想象力成就诗的品质。诗人，就是依靠想象力来营造意境，提炼意象，表达心志的人。所谓丰富的想象，就是恰切的比喻和逼真的形象。

王兴程的诗歌，有一个特点：开局明快自然，一箭中的。《古战场》开头一节三行，把时间、地点、人物一下就推到了读者的眼前，“战士的铁衣比刀锋更冷”这像一句刺骨的尖刀，使战争残酷的氛围，骤然笼罩在读者的周身。

落日开始告别

戈壁上，篝火黯淡

战士的铁衣比刀锋更冷

你能想象的都已经被风带走

大雪之下的沙砾、飞蓬、战马的腿骨

都已安然睡下

隐约的村庄陈旧，林带稀疏

这些折断的箭镞

像是谁在地球的纬度上做了一个标记

天黑下来了，黑暗重新回来

一条路在大雪中指向了未知的边界

江山易主。如果你抬起头

海市蜃楼至今还在准噶尔遥远的上空

写一个古战场，诗人把古战场的惨烈、遥远和思考，留在了诗行里，让读者玩味和体察。诗人王兴程在诗歌的天空里可以自由地飞翔，无论是现实还是历史，北疆还是南疆，他在时空的转换上自然娴熟，在句式的选择和结构的安排上，也恰到好处。《乌鲁木齐的傍晚》是一首很有意义的诗，它是诗人的一种心境表达和思考。那时，他来乌鲁木齐工作，现实与他的想象产生了巨大的反差和冲突，留下还是返回？让他痛苦和徘徊，“桅杆、孤岛、飘摇的天空”“模糊的背景”“冷漠的繁华”“未知的前程”“虚幻的前方”，让诗人迷茫和困惑。这是一次人生的考验，也是人生的一次选择，诗人最后选择了放弃。

桅杆、孤岛、飘摇的天空

我身处大海的另一端

所有的背景清晰或者模糊

寒风吹来，高楼的霓虹开始闪烁

多么冷漠的繁华

这天上的人间，与我有着无限的距离

所有的高架都在旋转，上升或跌下

每一个出口都预设了一个人未知的前程

出租车绕过暗礁，鱼群一样漂过

这个傍晚

在乌鲁木齐的高架上

我飞奔着中年后的人生

朝着虚幻的前方

静静的伊犁河

《乌鲁木齐的傍晚》中诗人的无奈、困顿和迷茫，在乌鲁木齐的傍晚弥散，我能感受到诗人的心境。那是一个多么痛苦的时节，寒冷的风雪吹拂着都市夜晚的高楼，冷漠的眼光扫视着凄冷的街道。“走吧！”一个坚决的声音在诗人内心响起，于是诗人毫不犹豫地回到故乡回到伊犁，从而结束了这段短暂而又漫长的“暂住”。诗人对于内心情感的表达，准确而深刻，对于环境与心境的描写，贴切而生动。

《准噶尔大雪》也是诗人的一首好诗。诗歌轻松自然，对于北疆大雪的描写非常独特。例如：

没有什么能够遗失在大雪之后

包括戈壁、羊群、裸露的骨殖和车辙

和万物一样，它们全都回归了属于自己的信仰

这些诗句，对于北疆大雪的概括和总结，有一语道破的感觉。具象的陈述与形而上的归结，让一首写雪的诗歌，有了意境和高度。

此时，正适合展开一场宏大的叙事

关于存在、经过和消失，关于寒冷中

世界的每一个细节与记忆

但必须省略掉语言、修辞和逻辑

省略掉那些指点江山的欲望和人世的悲欢

此时，应该将所有的历史封存

只能听雪的声音

我们夏天听雨，而在冬天，整个准噶尔盆地都会听雪。雪下得纷纷扬扬，覆盖大地和山峦。雪的洁白和厚重，让雪有了寒冷中的温暖。所以人生的那些语言、修辞和逻辑，那些指点江山的欲望和形而上的思想，在大雪到来之后，都将封存和消失。

最后，我想解读一下诗人的《玉门关》一诗。玉门关，汉朝时为通往西域各地的门户，历史感和地域性极强。诗人在路经玉门关时，自然是感慨万千。唐诗的边塞，关内与关外，荒芜的戈壁、远去的列车，让玉门关这样一个历史的边关有了诗歌的意象和生命。

此时，需要补一些诗词的功课

才能完成一些想象从车窗里望去，我打开了唐诗中的一页我尽量隐去铁轨，站台和隔离的栅栏想把此处置换成唐朝的天空

如果此时下车，我就退回了关内换乘一匹马，告老还乡回苏北老家如果再继续往前

我就是那个岀了塞的王之涣岂止是楼兰、龟兹，三十六国啊我的前面还有西去的伊犁河和霍尔果斯

此时的车站正合了凉州词里的意象天空灰暗，城市遥远黄河还应该在云层的上边

只有风沙还在原地只是几排白杨，它们挺立的身子在稍稍倾斜朝着长安的方向

诗人用四节诗歌营造了心中的“玉门关”，而在表述眼中的玉门关时，诗人又使用了时空转换、蒙太奇手法。于是，一个在火车上根本看不到的“玉门关”栩栩如生地走进了读者眼帘。诗人的功力体现在如何用意象巧妙地表达情绪和感情。诗歌的语言，在于意象而不是概念，诗人的使命就是用意象置换概念，从而生动感人地表达出诗人的内心感情。《玉门关》实现了这种使命。诗人的才情与真诚，是诗人完成诗歌的关键因素。诗人的志趣、情感、文化素养和语感，都在真诚与才情中自然涌现。在诗歌创作中，诗人理性的认识必须以感性的形象呈现给读者，这样才能让诗歌长出飞翔的翅膀，让诗句飞入读者的内心。

纵观王兴程的诗歌创作，无论是诗歌主题，还是结构细节，都很完整和轻盈。诗人在诗歌的细节处理与主题选择以及艺术表现上，都表现得很前卫和成熟。诗歌的挑剔和严酷，不容怠慢。在新疆这个广阔的地域里，诗歌的创作，一直像一只“火狐”，不断呈现出跳跃之象，时隐时现。诗人王兴程正如一只突然跳跃到我们眼前的“火狐”，灵动而亮眼。新疆需要这样的诗人，更需要这样的诗歌作品。