高中色彩静物有效教学策略研究

陈敏

摘 要：色彩静物教学是高中美术专业学校教学的基本内容之一。为了探究高中色彩静物教学问题、提升色彩教学效果，本文对高中色彩静物有效教学策略进行研究，从色彩静物知识、色彩静物教学分析以及教学质量三个角度出发，结合教学中的内容和训练方法，剖析如何改进教学策略，以提升学生学习效果，力图为色彩静物教学提供有益借鉴。

关键词：高中美术；色彩静物；写生；色调；教学策略

色彩静物教学是高中美术课程中的重要内容。对美术教师来说，色彩静物教学更是教学内容中的重中之重。但从整体上看，高中色彩静物教学效果并未达到理想水平，教学过程中存在教学方法不科学、教学重点抓不住等问题，从而导致教学质量不高。因此，研究和分析高中色彩静物有效教学过程、探究高中色彩静物有效教学策略是当前高中美术教学中面临的重要问题。

一、重视色彩静物知识教学，打牢色彩知识基础

色彩静物基础知识是色彩静物学习的基础，因此教师要充分重视色彩静物知识的教学，帮助学生打牢美术知识基础。

（一）单色稿练习

单色稿练习是从素描到色彩的过渡性专门性练习[1]，对于学生全面认识色彩、打好色彩理论基础具有关键性作用。单色稿是利用色块来展现静物的明暗和结构。单色稿练习的教学目的是加深学生对静物形体结构的认知和理解。教师可以让学生认真观察静物的结构和层次，在此基础上再让学生思考如何去构图（包括如何构图完整和合理），思考明暗关系以及虚实和空间关系。单色稿练习抛开了色彩关系的桎梏，重点增强学生对色彩明度的认知。在教学中，教师要掌握科学的教学方法：首先引导学生掌握正确的观察方法并分析静物对象，然后讲解和分析绘画工具和画法，最后布置适当作业让学生多进行单色稿写生训练，从而全面提升学生对色彩明度的认识。

（二）色彩的变调练习

色彩变调训练是为了转变学生对色彩写生一贯以来的依赖性，让学生去了解和探究色彩变化的规律。通过色彩变调训练，学生可集中精力思考关于色彩规律方面的问题，从而提升他们对色彩规律的认识。具体来说，教师首先要让学生理解什么是色彩的变调，然后可通过经典作品来展示美术中的色彩变调。比如：通过展示著名画家莫奈的《草垛》，金黄的麦草垛受到早晨冷色调光线影响，产生蓝色和绿色这些冷色调，画面的整体色调变冷了，正午阳光非常炙热、光影分明，麦草垛的固有色在阳光下显得非常鲜艳，影子短短的围在草垛边。引导学生体会光线变化带来的固有色彩不变而明暗色彩产生变化的过程，继而讲解“变调”的含义和操作方法。注意，色彩变调练习可与小色稿训练相结合，而且可将色彩的变调练习分为平面色的练习和立体色的变调练习：首先，平面色的变调练习一般是对一个主要色块进行一定幅度的变调后放在画面中，然后对其他色块按照相同的幅度进行变调，并不断调整色块之间的色彩关系，直到整个画面色彩和谐；而在立体色变调练习方面，为了使学生对色彩变调的理解更为深入，教师可使用合适的静物，展示其在不同光线下所呈现出来的色彩和明暗结构变化。总之，通过平面色变调与立体色变调的训练，可以帮助学生全面把握色调变化规律。

（三）写生小色稿训练

写生小色稿是每一位初学色彩的同学必经的学习阶段，写生小色稿练习对于打好美术根基具有重要作用。在小色稿训练中，首先要严格控制小色稿训练时长。因为色稿的画纸偏小（一般以16开为主）且绘画内容较为简单，所以单次训练的周期较短，大概半小时。另外，学生应当加强对整体关系的控制，有意识地省略不必要的细枝末节。整体训练周期较长（在半个月至一个月之间），所以千万不能急于求成；其次，要制订科学合理的小色稿训练计划，明确前期目标、中期目标与后期目标：从掌握单体色彩到把握色调与色彩的协调，再到平面到立体色彩的过渡，循序渐进；最后，要促进小色稿训练与色调变化训练的有机整合，以增强学生对目标对象色彩的掌控能力。

二、色彩静物教学方法分析

（一）先读后画

在进行实践训练之前，要注重使用“先读后画”的教学方法[2]。不少学生在学习美术的过程中，习惯采用概念化的学习方法，在作画时一板一眼，完全遵循教材知识内容，缺乏对美术的思考和认知，这样并不符合新课改对艺术生的培养要求。因此，在针对美术特长生的教学中，要注意打破传统教学观念，注重培养学生的创作能力。在学生落笔作画之前，教师要带领学生做好两个方面的“解读”工作：一是要将色彩静物知识（包括一些技法的概念、定义和运用方式）解读透，让学生在动笔前充分了解色彩的基本知识，在理论指导下进行实践，而不能盲目下笔；二是对色彩静物进行全方位的解读，引导学生主动去思考和分析静物的色彩结构和色调搭配等，在充分分析和解读之后再让学生落笔去画。此外，教师还要对绘画工具（如不同型号的画笔）进行讲解，做到全方位的解读，帮助学生应对实际落笔过程中可能存在的问题。而且在解读过程中，教师要发挥启发引导作用，即在讲解的同时要引导学生自主思考、自主解读。

（二）解决造型问题

在高考中，由于时间限制，不少学生将全部注意力放在塑造一个静物上，而忽略整体上的色彩关系，没有足够的时间去构思画面整体的色彩构建、没有形成色彩整体框架，导致作品因缺乏美术中“形”的支撑而被扣分，从而影响成绩。因此，教师在教学中要重点帮助学生解决造型的问题。而且在造型训練中，要做好构图训练，不急于动笔，先思考如何构图，形成一个较为完整的构图思路后再进行绘画；同时，在绘画时可深入思考色块设计和构图位置对比等问题。在解决造型问题时，不要太注重细节问题，只需用画笔简单勾勒出物体的外形结构和透视变化等。

（三）掌握色彩知识与水粉操作技巧

教师首先要讲解色彩知识，对水粉调色技巧进行充分讲解（如不同颜色之间的调配公式），还要讲解水粉操作与调色技巧和方法（如补色互调、同类色互调法和特定颜色的调配法等）。在此基础上，再让学生动手实践，亲自用水粉去调配颜色[3]。例如：教师可让学生选择喜欢的色调或者规定某种色调，让学生动手去调配；而且在调配过程中，要引导学生发现色彩之间的关系，并加深对色彩的认识。水粉调色是一个长期积累的过程，学生需要经过较长时期的水粉画训练并在长期调色实践过程中逐渐积累经验，这样才能掌握较强的水粉操作能力。因此，教师不能忽视学生的水粉调色训练，要设置合理的教学目标，逐步加强水粉调色训练难度，循序渐进。例如：教师可将操作训练分为三个层次：首先是入门训练。让学生在“调色板”中进行简单训练，学习色彩基础知识，掌握基本画法；其次进行深度训练。要求学生掌握色彩纯度和明度变化，具备掌控色彩的能力；最后则是难度训练。在前面训练的基础上，深化对色彩的认知和运用能力。

（四）分辨和把握色调

把握色调的能力是美术高考中所重点考查的内容。色调是指在一组静物中的物体色彩构成的总色彩倾向。在色彩静物教学中，教师要引导学生通过观察和归类的方法去探究色调。具体来说，通过观察的方法，可以获得对色调的整体认知。教师要引导学生观察色调，通过背景与静物之间的对比来感知整体色调，如观察和思考衬布与物体间哪种色彩占据比例较大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调关系还是对比关系。在学生对色调有初步感受之后，教师要指导学生对静物色调进行更具体的区分。比如在色彩明度上，将色调区分为明色调和暗色调；在色性上，将色调区分为冷色调、暖色调及中性色调；在色相上，将色调区分为褐调子、紫调子与黄灰调子等，从而帮助学生把握静物的基本色调。在学生学会分辨色调之后，教师要培养他们把握色调的能力，能够根据作品主题来确定色调。此外，教师还要注重培养学生对色调的深层次认知（比如不同种类的色调所表达出的情感色彩和情绪色彩等），学会把握色调所传递出来的语言，从而能够灵活运用不同的色调来精准表达作品所传达出来的情感，使色调与作品内容高度协调，进而创作出高分美术作品。

（五）观摩和评价作业

除了实践训练之外，观摩和评价也是提高学生运用色彩能力的重要途径。教师要布置相应作业，让学生课后去动笔画，通过作业来巩固色彩理论知识。此外，教师还要组织学生互相对作业进行点评，找出作业中的不足之处，并提出改进措施，借鉴优秀作业中的宝贵经验，以帮助学生提升运用色彩绘画的能力。在互相评价作业的过程中，教师要提醒学生认真做好记录，对提出的问题进行反思和反复揣摩，及时补足色彩知识中的短板。另外，教师还可组织优秀作品观摩活动，对经典作品进行观摩学习，体会经典作品的魅力，以加深学生对美术的认识。

三、提高色彩静物教学质量的策略分析

（一）创设良好的氛围

色彩静物教学中，要创设良好的课堂氛围[4]。第一，要让学生成为课堂的主体，不对学生进行过多的限制和约束，鼓励学生主动去探究色彩静物学习的过程，从而通过探究掌握色彩静物学习的基础知识，并通过观察和动手获得高质量的学习体验；第二，美术作为一种主观性较强的艺术形式，与其他理论知识性较强的学科不同，更注重学生对色彩的感知和对美学的把握。学生要在学习中融入自己的思考和感悟，而不是在教师的知识灌输下机械地去描摹作品。教师要通过创设良好的氛围来为学生打造一个适合去思考和感悟的课堂环境，比如通过分组教学的方式组织自由探究活动，在课堂上给足学生自由想象和发挥的空间。

（二）让学生能够掌握基础的色调

在色彩静物学习中，色调的学习至关重要。在美术高考试卷中，色调也是一项极为重要的因素，对于学生美术作品的得分起着重要影响作用。教师要指导学生通过学习和训练掌握基础色调知识，并学会简单地运用色调来进行整体构图，完善作品的色彩度。首先，教师要让学生理解色调，掌握物体的色调，重点加深对基础色调的认识，因为基础色调是画面中的主导颜色，在一幅画里面是最重要的部分。要学会分辨和把握基础色调，分清画面中主次，從而体会画面中的设计和情感表达。每个人对色彩的感知是不同的，高中阶段的美术生对单一色调的感知能力较强，教师可先从单一色彩教学出发，讲色调的基础知识，在此基础上开展色调学习实践训练，在实践中不断提升学生对色调的感知能力，让学生明白色调对整体画面布局的影响，学会搭配适合的色调来布局整个画纸上的色彩，从而提高作品的色彩协调性。

其次，教师要训练学生对色调的敏感度，让学生准确识别色彩，掌握色调运用能力。例如开展临摹课程，让学生通过观察准确认识画面中的主色调，并分析画面中的色彩对比关系，从而能更加精准地把握美术作品中的色调控制。另外，学生对色调的感知和运用是随着色彩知识的掌握和实践运用而逐步积累的，因此在高中色彩静物课程教学中，必须将色调教学贯穿到整体学习周期中，逐步加深学生对色调的认知和理解。

（三）带领学生进行写生

生活是艺术的源泉，因此色彩静物教学中少不了写生教学。教师在组织学生进行写生训练的过程中要注意以下三点：一是在写生前，教师要根据学生的实际水平选择合适的写生地点和写生物，切勿随意选择写生物。在写生课之前，教师要根据教学目标，提醒学生准备合适工具，如不同型号的画笔和纸张等。此外，教师还要根据课程内容设置写生的要求，防止学生天马行空、乱画一气，从而达到教学目的；二是在写生训练过程中，教师要发挥引导作用，鼓励学生先通过细致观察，让学生了解透彻写生的物品的结构和明暗关系，注意分析自己所处的位置和静物摆放位置之间的关系，处理好各个物品的比例以及层次，处理好整个画面的色调及其与周围环境、背景的关系。学生观察完后，再鼓励学生动笔并在写生过程中及时给予他们指导和帮助，把握写生课堂的节奏；三是写生训练结束后，及时给予学生作品中肯的评价，指出学生在写生课程中存在的问题与不足，并引导学生对写生训练进行回顾和反思。

（四）带领学生欣赏优秀作品

欣赏和借鉴也是美术学习的重要途径。在高中色彩静物教学中，教师可定期组织实施欣赏课，带领学生欣赏美术色彩静物优秀作品，让学生体会作品的优秀之处，进而借鉴经验。优秀作品可分为两种：一是美术名家的作品。通过欣赏名家作品，教师可引导学生领略美术的魅力，感受名家作品的优秀之处。但是对于高中生来说，他们的水平与美术名家的作品水平存在较大的差距，学生想要通过作品欣赏来学习色彩静物学习的具体技巧、找到自身的不足，则需要通过欣赏处于同一学习阶段的同龄人作品来实现，也就是第二种优秀作品（即班级中同学所创作的优秀作品）。教师可以从日常作业、写生训练中挑选出优秀作品，并放到欣赏课上组织学生进行点评和欣赏，让学生仔细观察，总结作品的优秀之处；同时让学生指出作品中的不足和需要改进的地方，并注意在实训课中扬长避短，吸取经验，有效借鉴优秀作品的优秀之处。

结束语

综上所述，色彩静物教学是高中美术课程体系中的必修课，对于提高学生运用色彩能力及深化对美术的认知具有重要影响。教师必须充分认识到色彩静物教学的重要性，不断加强教学理论的学习、总结实际教学经验，并结合色彩静物的特点和方法，联系美术学科的特性，制订科学的课程安排，合理安排写生实践与色彩理论知识的课时比重；要打牢学生的知识基础，提高实际动笔作画水平，切忌纸上谈兵，并不断深化学生对色彩和美术学科的认知；帮助学生取得高分的同时，还要提升他们的美学鉴赏力和学科素养。

参考文献

[1]龚飞.艺考视角下素描与色彩的关系研究：以静物画为例[J].艺术评鉴，2022（10）：37-40.

[2]张庆莲.色彩静物教学在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2021（18）：150-151.

[3]蔡迪.水粉静物写生教学中色彩感觉能力的培养策略探析[J].百花，2021（2）：60-61.

[4]单爱兰，王志炜.课程思政视域下色彩静物课程改革与探索[J].大学，2021（4）：121-122.