钢琴室内乐的演奏难点与改进策略

【摘   要】室内乐是音乐文化的组成部分，随着音乐的发展，不同乐器组合形成多种室内乐形式，而钢琴作为“乐器之王”，在室内乐的发展中处于重要地位，钢琴与其他乐器的配合形成了独具特色的钢琴室内乐。文章具体分析了开展钢琴室内乐教学的意义，并根据钢琴室内乐的实际情况，得出其演奏过程中的难点，通过对于其难点的具体分析提出相关改进策略。

【关键词】钢琴室内乐  演奏难点  改进策略

中图分类号：J624.1  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）13-0061－06

乐器的演奏能够把音乐的美充分展现出来，通过不同乐器合作形成的室内乐是音乐魅力的重要呈现形式。钢琴室内乐是室内乐的重要组成部分，从西方国家传入我国，并在我国音乐发展过程中起着关键作用。但钢琴室内乐的入门以及上手难度极大，对于其持续发展与传播产生严重的桎梏，通过一系列举措改变教学方法，消除演奏难点的阻碍，是推动钢琴室内乐融入我国音乐发展的必然举措。

一、钢琴室内乐演奏的意义

（一）促进学生音乐素养的提高

钢琴室内乐作为西方传统的音乐形式，是通过历史上无数优秀音乐家、作曲家、演奏家的音乐实践与探索创造形成的，其中包含着丰富的音乐文化、多元化的音乐思想，是世界音乐中的宝贵财富以及重要的音乐演奏形式，同时也是高校音乐教育的重要组成部分。通过钢琴室内乐的演奏，能够从多方面、多层次、多角度提高学生的音乐水平，进而推动其音乐综合素养的培养。首先，能够提升学生的音乐想象力。钢琴室内乐作品大多数为器乐合作作品，没有具体的形象，因此其在演奏时意在营造一种意境，倾听者身临其境的音乐体验。通过钢琴室内音乐的学习，学生能够把自己对音乐的理解融入这种意境之中，以此来体会钢琴在这种意境创建中所要表达的音乐内容，把钢琴演奏过程转化为音乐想象以及音乐感悟的过程，从而更为深刻地了解音乐独特的语言表达形式与强大的精神力量，领略音乐演奏的魅力。

其次，能够促进学生对其他乐器的了解。钢琴室内乐是通过钢琴与其他乐器的共同合作进行演奏的，在这个过程中，学生可以从不同演奏者的身上学习到关于其他乐器的演奏知识以及演奏技巧等，以达到触类旁通的效果，这不仅有利于学生借鉴其他乐器演奏的优秀经验，改进自身钢琴的技巧，有效提升自身钢琴演奏的能力与，同时还对其拓宽音乐视野、扩展音乐知识面有着重要的促进作用。

最后，能够增强学生的音乐创作能力。钢琴室内乐为学生提供了新的音乐发展路径，在这个过程中，学生在原有乐谱的演奏中通过融入自己的音乐理解，还可在此基础上根据已有的音乐基础知识进行乐曲的改编与创作，既能把音乐知识进行实践应用，提高自身的音乐学习动力，又能培养音乐创新精神，推动音乐新作品的创作。

（二）培养学生音乐合作意识

传统的钢琴教学大多采用一对一的教学方法，注重提高学生的钢琴演奏能力，这种教学模式有利于学生专业能力的培养却缺乏协作能力、合作意识的提高，不利于学生的全面发展。音乐是個人才能展现的艺术，更是多人合作的艺术，这一点在钢琴室内乐中得到淋漓尽致的体现，通过钢琴室内乐的教学能够有效弥补传统钢琴教学的缺陷。在钢琴室内乐演奏中，学生要在钢琴演奏的基础上配合其他合作者的共同演奏，以此来提高乐曲演奏的协调性、完整性。通过这个过程中的相互配合，学生既能通过与合作者的交流与配合达成取长补短、优势互补的效果，提高钢琴演奏的专业能力，更关键的是能够提升学生的合作意识，使其意识到乐队协作在音乐演奏过程中的重要性，实现自我才能发挥与乐队合作的统一。这种合作意识既是学生人格魅力的体现，又是推动乐队协作顺利进行的思想引导，对于学生未来在音乐乃至其他领域的深入发展具有重要影响。

（三）消除学生舞台恐惧感

任何音乐才能与技艺只有通过舞台展示等具体实践才能充分发挥意义与作用，钢琴演奏也不例外。学生通过在舞台上进行演奏，充分发挥自己的钢琴演奏技艺，以此获得台下观众的欣赏与赞同，既能帮助学生建立自信心，实现对音乐才能、音乐价值的自我认同，又能调动学生的音乐学习积极性、钢琴练习主动性，使自己成为自身学习成长的监督者，有效提高音乐学习以及钢琴练习的效率。但是对于大部分钢琴学习者来说，登上舞台是有相当大的挑战的，学生会或多或少产生舞台恐惧感，这种感觉不仅会导致学生在钢琴演奏过程中心不在焉，出现演奏节奏错乱、记忆空白等情况，极大影响演奏效果；更为重要的是，这种恐惧感一旦加重，学生就会丧失登台展示的勇气与信心，对于其钢琴才能的实际应用乃至未来音乐道路的发展产生严重的阻碍。钢琴室内乐以团队的形式进行演出，团队成员的陪伴能够在无形中减少学生的压力，缓解紧张心理、舞台恐惧感，使学生通过演奏小组形式获得舞台表演的经验，感受舞台表演带来的乐趣、成就感，实现从恐惧舞台、尝试舞台、爱上舞台、享受舞台的一系列转变。

二、钢琴室内乐的演奏难点

（一）音乐作品内涵的丰富性

要对音乐作品进行完美演绎，就必须要在理解音乐作品内涵的基础上达成情感共鸣，把音乐作品的演奏过程视为发挥想象力、创造意境、抒发情感的过程，达成自身情感与音乐作品内涵的高度统一。若缺乏对音乐作品创作历程、创作背景等多方面的探索，无法了解音乐作品丰富的精神内涵，那么音乐演奏的过程就会失去灵魂，音乐表演也会只有音没有乐，缺乏生机与活力。钢琴室内乐产自西方，发展于西方，在现代才传于我国。目前，钢琴室内乐演奏的乐曲大多是西方的经典音乐作品，蕴涵着强大的精神力量以及无限的精神内涵，都为艺术精品。但这也导致这些作品具有浓厚的西方文化色彩，对于西方文化了解较少的学生很难对音乐作品的创作理念以及情感融入进行深度思考与理解。除此之外，钢琴室内乐是由钢琴演奏者和其他乐器演奏者进行默契的配合，达成节奏的一致、情感的交融，这样才能够把室内乐音乐作品的内涵诠释好、诠释深、诠释足，而这一切都要建立在室内乐演奏者对于音乐作品情感表达的理解高度统一的基础上。室内乐演奏者之间对音乐作品的认知不统一以及理解偏差会出现内部不协调，使音乐作品在演奏的过程中缺乏整体感和立体感，整个作品的情感表达混乱、内涵诠释单一。

（二）扎实的钢琴演奏技巧要求

钢琴作为钢琴室内乐中唯一的键盘乐器和独立的声部，在整个演奏过程中起着不可或缺的关键性作用，钢琴在室内乐作品中演奏的好坏往往决定着音乐最终的表达与效果，由此，钢琴室内乐较为显著的难点对钢琴演奏者有着较高的技巧要求。一方面，钢琴演奏本身就具有一定的难度。钢琴演奏是一项复杂的艺术思维以及实践活动，要求钢琴演奏者体力与脑力的结合、细腻与果敢的结合、技能与内心表达的结合、逻辑思维与形象思维的结合，只有这样才能在钢琴演奏中达到“人琴合一”的境界。与此同时，对于钢琴演奏者来说，其需要掌握音阶、琶音、八度、轮指、和弦、大跳等演奏技巧，通过循序渐进的反复大量练习，以系统性、重复性、纠错性的练习过程，形成肌肉记忆，并在作品中灵活应用，这也恰恰是使钢琴演奏融入钢琴室内乐演奏的必要的前提条件。另一方面，将钢琴演奏融入室内乐演奏的难度更高。钢琴室内乐形式较多，有钢琴奏鸣曲、钢琴二重奏、钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等，在这些形式中，钢琴要与不同的乐器进行配合，需要根据其他乐器的音色特点来调整演奏技巧，这十分考验钢琴演奏者的演奏技巧性和音乐审美感，钢琴演奏技巧调整、融合得好，才能使钢琴更好的起到整合音色、和声、调整节奏、辅助其他乐器的作用与功能，助推整个室内乐的演奏效果。

（三）良好的音乐听觉能力

相对于普通的钢琴演奏来说，钢琴室内乐是把钢琴演奏融入与其他乐器的合作之中的演奏形式，钢琴演奏是室内乐的重要组成部分，也是室内乐演奏效果的重要影响因素，这对于演奏者的个人音乐素养，以及综合音乐水平具有较高的要求。其一，钢琴演奏者应具备娴熟的钢琴演奏技能，以及丰富的演奏经验。在室内乐演奏之前，钢琴演奏者需要对音乐总谱进行总体的解读，既要看钢琴演奏的部分，也要关注其他乐器声部，进而对钢琴与其他乐器的旋律交替进行思考，由此对室内乐演奏产生整体的把握与认知，做好充分的准备工作。在室内乐的演奏之中，钢琴演奏者要把钢琴演奏的旋律、音色、和弦把控好，并在此基础上关注其他乐器演奏的和声层次感，这就需要钢琴演奏者拥有较为熟练的演奏技能，良好的音乐听觉，做到钢琴演奏与其他乐器的默契配合。除此之外，丰富的演奏经验能够帮助钢琴演奏者有效应对演奏过程中的突发情况，比如突然出现的节奏错乱等，通过演奏者之间的配合，让演奏重新回到正轨。对于钢琴基础还不够扎实的学生来说，钢琴室内乐是难以涉及的音乐领域。

其二，钢琴演奏者应该具备敏锐的音乐听觉能力。听觉能力要求钢琴演奏者既要倾听自己的演奏，检查自身在演奏过程中音符的准确性、节奏的准确性以及音乐的表达等，并在此基础上提高演奏的效果；又要倾听其他乐器的音响，通过听其他乐器演奏者演奏的节奏，以及音色的变化进行一定的配合，以此达到和声的统一性，音色的协调性以及音乐的整体性。充分发挥听觉在室内乐演奏中重要的媒介作用，以听觉来协调钢琴与其他乐器的配合，使钢琴演奏不是一座“孤岛”，进而使得整个演奏会更加契合。

（四）默契的协作能力

钢琴室内乐从本质上看是不同乐器演奏者合作完成的统一音乐展示形式，不仅需要演奏者有较为扎实的演奏能力，以及一定的演奏技巧，还对演奏者的团队合作意识、团队协作能力有更高的要求。在室内乐中，钢琴演奏与其他乐器演奏之间的关系是平等的，并没有主次之分，重在伴奏、重奏、合奏、齐奏和领奏各环节中的相互配合，达成默契的协作能力。这需要钢琴演奏者抛开独奏者的演奏思维，树立合作意识，在室内乐演奏之前，要积极和其他演奏者进行交流与沟通，充分发表自己对音乐作品的理解，并积极采纳接受其他演奏者的建议；在室内乐的演奏过程中，既要能当“红花”，又要甘当“绿叶”，根据音乐作品的演奏进程，实现主角与配角演奏形式的转换，通过音乐的律动、节奏的转换，以及音色的融合，实现室内乐演奏的整体化与协作化，使多人的室内乐演奏既能展现出磅礴的精神力量，又能达成高度统一。长期的独自练习帮助钢琴演奏者有效提高了自身的钢琴技艺以及音乐水平，为其更好地融入钢琴室内乐打下了良好的基础，但这也造成钢琴演奏者容易形成独立演奏的思维习惯，在演奏过程中，彰显个人的技艺与才能，缺乏与他人之间的演奏配合，这对钢琴室内乐演奏产生了较为严重的阻碍。

（五）丰富综合的音乐实践能力

钢琴室内乐作为音乐作品演奏的重要形式，同时也是一种舞台表演形式，舞台表演是对钢琴室内乐演奏效果的最直观的检验方式，同时也是钢琴演奏者以及其他乐器演奏者乐器技巧展现、合作成果展示，以及音乐价值实现的主要渠道。虽然室内乐演奏的形式能够在一定程度上消除钢琴演奏者的舞台恐惧感以及缓解其紧张压力，但是钢琴室内乐的演奏要求十分严格，单一演奏者的失误会导致整个音乐演奏出现混乱，极大影响演奏效果。而且表演场地的变化以及舞台环境也会对演奏者产生一定影响，导致音色、旋律、节奏等方面与平时的练习过程存在一定的偏差，不利于钢琴演奏者对室内乐演奏进行整体把控，进而使演奏失误的概率有所增加。因此，钢琴室内乐相当考验钢琴演奏者的实践能力，缺乏充足的实践能力以及丰富的实践经验会导致钢琴室内乐的舞台表演与实际练习效果产生较大差异，既无法给听众以音乐美的享受，以及精神内涵的熏陶，又容易挫败钢琴演奏者以及其他演奏者的自信心与积极性，不利于钢琴室内乐的长效发展。

三、钢琴室内乐的改进策略

（一）对室内乐进行深入的研究

要想把事物发展好、应用好，就必须从其本质出发，对其进行深入地研究与探索，并在此基础上，根据实际情况进行积极的改革与创新，钢琴室内乐也是如此。目前，虽然我国音乐教育在钢琴室内乐领域已经取得了一定的成就以及长足的进步，但是相比于室内乐原产地的西方国家，仍存在一定的差異。因此，我国室内乐领域的音乐教师们应该突破狭隘的思维，摆脱束缚，积极学习西方的优秀室内乐知识，引进优秀的室内乐教育制度、完善的室内乐教学思想、高品质的室内乐音乐作品，并在此基础上进行深入的研究，结合我国的时代发展情况创作出富有中国特色且精神内涵丰富的优秀室内乐作品，并通过对室内乐教育的不断改革与创新，探索出我国的室内乐发展路径。除此之外，教师在钢琴室内乐教学的过程中，不仅要关注学生的乐器演奏的培养，也要加强对学生音乐理论水平的教学。积极组织室内乐的学生成员对所要演奏的音乐作品进行分析研究，从其创作背景切入，不仅要分析钢琴演奏声部的特点，还要分析不同声部其他乐器的谱面，使学生深刻了解音乐作品中不同乐器及不同声部的特点，对所要演奏的作品有一个整体的分析和把握；同时也要鼓励学生进行二次创作，在演奏过程中融入自己的新思维、新理解，使古典曲目焕发新的光彩。

（二）开展演奏技巧针对性训练

针对钢琴室内乐对于钢琴演奏技巧的高定位与严要求，应对学生展开针对性的演奏技巧训练，以强化钢琴技能为基础，以系统化训练为核心，以融入室内乐演奏为目标，全面推动学生演奏技巧的培养与提高。首先，应积极进行独立练习。钢琴演奏技巧提升从本质上看是一个自我完善、自我挖掘的过程，每个人学习钢琴的特点都存在相对的差异性，只有通过持续且反复的自我练习，分析与总结自身在演奏技巧方面存在的不足，并针对性地加以练习，才能有效实现钢琴演奏技巧质的飞跃。因此，学生在学习掌握钢琴技巧时，在接受专业教师的教学之后，应进行针对性的独自练习，一方面，为了达到熟能生巧的效果，在反复的弹奏中形成肌肉记忆，使得音乐的衔接更加自然，推动演奏的整体化效果更为显著，另一方面，独自练习不容易受到外界的干扰，更能通过“听”的方式来发现自身演奏上的问题，并在发现问题、分析问题、解决问题的一系列过程中循序完善演奏技巧。其次，应在熟练演奏的基础上进行合作者间的合作练习。独自练习是融入钢琴室内乐的必要前提，但室内乐演奏的重点在于合作，只靠独自练习而掌握的演奏技巧难以有效适应钢琴室内乐演奏中的合作情况，需要合作者之间不断练习和磨合。学生在学习钢琴室内乐的初始阶段，可以先和单独的主要乐器进行合奏，针对不同的乐器来更改演奏方式，使得钢琴演奏和其他乐器的配合更加默契，并在此基础上逐渐增加合奏乐器的数量，逐步完善钢琴室内乐作品的成熟。除此之外，在钢琴室内乐的乐队练习中，由于各个乐器的声音相互配合，而且有时会出现学生专注于钢琴演奏之中，难以发现自身演奏的声部层次性，这就需要有专业的教师在一旁进行整体性的指导，在演奏完之后给予学生改进性建议，使得学生在每次排练中都能有所提高，在循序渐进的过程中实现对音乐作品更深层次的理解与创新。

（三）个人的音乐素养的提高

钢琴室内乐是集体合作的演奏形式，而集体发展受到个人发挥的影响，因此需要注重演奏者的个人音乐素养的提高。个人音乐素养的提高主要分为两方面：一是钢琴专业技能的提高，二是音乐综合能力的提高。从钢琴专业技能来看，教师要对学生进行一对一的授课，通过细致的教学过程、科学的教学方法、严格的教学态度，帮助学生了解踏板的正确使用、手指力量的控制、不同音色的触键等具体的钢琴技巧，及时解决学生在钢琴学习中遇到的问题，在以为钢琴室内乐的合作意识下提高学生的钢琴演奏技能。除此之外，应该对钢琴室内乐的学习设立一定的准入门槛，筛选具有优秀钢琴技能的学生进行深入学习，有效提高室内乐教学效率。从音乐综合能力来看，要采用交叉式、跨专业的教学方法，让学生了解其他乐器的音色特点和演奏方式，并在此基础上帮助学生学习钢琴演奏与其他乐器的合作；同时要充分提高学生音乐听觉能力，教师在教学过程中给学生播放或者演奏不同乐器的音乐作品，让学生通过细致聆听，分析每种乐器的音色特点和声部层次，从而更好地在钢琴室内乐演奏过程中配合乐器的演奏。例如在韦伯《g小调三重奏》（Op.63）第一乐章中，需要钢琴演奏者对演奏配合十分细腻的处理演奏，既要用钢琴演奏密集的音流展现出乐曲明亮且自由的色彩，又要注意听长笛和大提琴的旋律，做到与长笛保持节奏一致，同时力求力度、旋律线条、音乐表现的统一，并与大提琴的旋律保持平行，使各个乐器在节奏的一致的基础上达到各声部清晰独立、各具特色的效果。

（四）加强团队之间的音乐配合

推动钢琴室内乐演奏的效果提升必须在个人音乐能力的基础上，加强团队之间的音乐合作，实现集体与个人的统一。其一，要采用科学的教学方法。在钢琴室内乐的演奏中，由于每个学生演奏的乐器不同，其音乐理解和演奏能力也会存在一定的差异，教师应该发挥在教学中的主导地位，采用个性化教育方法，针对不同学生的特点开展不同的教学。同时，教师在教学过程中应该向学生强调室内乐中团队合作的重要性，注重学生个性与合作的协调培养，并在此基础上教给学生具体的合作方法，提高学生在钢琴室内乐中的合作意识以及协作能力。除此之外，充分发挥学生的主动性，通过学生之间的交流与沟通，及时发现室内乐演奏过程中出现的配合问题，并针对性地解决。其二，要多组织钢琴室内乐的练习。钢琴室内乐其合作模式的特性需要投入更多的排练时间，教学中要坚持“熟能生巧”的理念，定期组织乐队的排练，增加一些短小作品的排练，以数量提高质量，在大量的练习与合作中提高学生在钢琴室内乐中的音乐配合能力。例如在柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》第二乐章第六变奏中，需要钢琴、小提琴、大提琴的密切配合，钢琴充满律动感的舞曲旋律与大提琴悠扬的旋律有机结合，再辅之以小提琴俏皮欢快的音调，使室内乐演奏转变为圆舞曲形态，呈现出戏剧化色彩，这需要学生在了解每种乐器所要表达的音乐特点后，进行持续的团队练习，才能达到符合曲目风格的演奏效果。

（五）開展多样化音乐实践活动

要充分实现钢琴室内乐的艺术价值，必须把其融入到多样化的音乐实践活动中，以消除学生的舞台恐惧感，提高学生的音乐实践能力。首先，要多邀请学生作为聆听者以及欣赏者，在课堂中模拟舞台演奏，以提高学生的音乐实践能力，为其以后在真实的舞台表演中打下坚实基础。其次，要鼓励学生参加不同的校园音乐活动，例如音乐沙龙、校园音乐会等，这些活动不仅可以丰富学生钢琴室内乐的演奏经验，同时不同活动选择不同主题的曲目，还可以增加曲目量的积累，拓宽学生的音乐视野，提高学生随机应变、灵活变通的能力。最后，要采用多种方式，使钢琴室内乐走出校外，可组织并联系多方主体开展校外的演出活动，例如在校外开展公益性音乐演出，既能使学生在舞台表演的过程中提高音乐实践能力，凭借公益性的活动实现自身的价值，又能把钢琴室内乐的美展现给人民大众，提高大众对于这一音乐形式的认知度。

四、结语

总之，钢琴室内乐相较于传统的钢琴演奏具有更多难点，对音乐理解、音乐素养、协作能力以及音乐实践能力具有较高的要求，但这些难点并不能阻碍钢琴室内乐在我国的发展。针对这些难点，提出创新性改进措施，使钢琴室内乐教学步入正轨，是我国音乐教育发展的必由之路。

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作者简介：钱明慧（1971—），女，浙江音乐学院音乐教育学院副教授，主要研究方向为钢琴演奏与教学。