剧场

编者按：5月，2023届北京电影学院摄影学院本科暨研究生毕业展正式开幕，此次展览是摄影学院首次推出“三班”联展，汇集来自2019级商业摄影班、2019级图片摄影班、2020级研究生共39名毕业生的数百张作品。这些作品以各自的方式对时代作出回应，对社会作出思考。其中既有对时新人工智能的应用，也有对传统暗房工艺的复兴，既有对现实世界的描摹，也有对未来时空的想象。本期为大家带来2019级图片摄影本科班毕业作品——《剧场》，剧场即舞台，可以在此上演无数种故事。

1.《春天湿气》

陈尊海

故乡和血缘关系一直是我不敢触碰的主题，因为迷茫，因为即使不涉及真实故事，也必然涉及个人成长的阵痛。尤其是对我这种家中有多个兄弟姐妹，且不断搬家的人来说，回故乡早已成为每年的例行公事。然而，近几年的疫情却让我推翻了以往的想法，我有了更多与家人相处的时间，我开始重新反思血缘和地缘关系存在的意义。

趁着此次拍摄毕业作品的契机，我回到家乡浙江温州，获得了与家乡老人更多交流的机会。作品拍摄于2023年1月至3月，饱含我对这片土地以及在土地上生活的人的真情实感。

2.《天地间的幻梦》

吉格热·居马力甫

作品通过第一人称视角探寻哈萨克族神话故事中的奇幻意象，带领观者进入不同的文化与地域，近距离体验那个神秘、梦幻的神话世界。作品展现了对哈萨克族文化的敬仰，以及对人与自然、个体与文化关系的深度思考。

3.《一O障目》

荆浩南

《一O障目》取自成语 “一叶障目”，字母 “O” 并没有具体的指代，“O”可以是任何事情、任何因素，只要对摄影的观看形成阻碍或者影响摄影观看的结果的因素，都可以成为所探讨的语境中的“O”。此作品分为3个章节——《移步换景》《眩晕的天空》《对哈勃的回应》，代表3个造成摄影的观看局限的因素，即 “物理” “生理”“心理”因素，三者并列又递进，并且相互影响。

4.《唤醒》

林禧芮

此创作探讨的是关于人们 “熟悉感”的能力，也就是通过我的创作唤起观众对先前经历的感知。我希望通过AI人工智能上色，将拍摄的黑白图片形成“记忆色” 效果的彩色图片，从而引起人们先前的经验感觉。

本组作品一共有24张，两张为一组。我拍摄的场景位于福建省厦门市的 “泉日达食杂店”，这是我爷爷、奶奶于1985年开始经营的食杂店，至今已38年。

展览装置是一个自制的推拉装置，观众首先看到的是创作者根据实际色彩调色后的画面，接着根据向下拉动的提示，看到AI上色的效果以及对于这个画面的阐述，通过这样的装置可以让观众与作品进行互动。

5.《彰德拜字书》

刘存瀚

安阳，古称彰德府，是一个拥有悠久历史和独特文化的古城，这里记录着我与家人的点点滴滴。老城是一段岁月的记录，更是城市化建设的缩影，老街已经烙印在我们的记忆中，挥之不去。老街是我们对过往人生的一段记录，更是我们对理想世界的一种寄托，所以我希望通过摄影的方式留住家乡不断消逝的历史遗迹。

6.《帘幕后的藤蔓》

吕易轩

我们常常将照片看作“透视世界的窗户”，执着于透过照片找寻其背后的意义，而照片本身往往被我们忽略。但是，照片并非透明，它更像“帘幕上的影子”而并非“窗户”。照片有其自身的存在，照片与照片之间互相联系、遮掩，构成一个如藤蔓般的景观——一个图像世界。

7.《嘉年华》

王淇越

本作品是一次对社会景观现状的现象学式的拍摄，希望通过一些具有“穿透性”的影像，观察到景观背后的社会文化，引起人們对日常景观的重新注视。

8.《俯观琼崖》

王育磊

在参加摄影学院面试时考官曾让我描述自己的家乡，当时的我发现我竟然对自己的家乡海南了解甚少。这次，我决定将毕业作品的主题聚焦海南，去发掘与展示海南更为多元的一面。

本作品以无人机航拍的方式完成，拍摄分成三条支线“琼魂”“南洋”“岛土”。围绕海南独特的人文文化以及资源利用，向观者展现移除“旅游滤镜”后海南的真实状态，以无人机的视角去观察海南的侨乡文化及“人与地”“人与洋”的矛盾与共处。

9.《夜巡》

杨海东

从某种意义上来说，本次拍摄可以看作是在利用摄影的手段，对周围的现实材料进行“装置意义”的附加，以试图拓展这些现实材料可能的表意。

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10.《写给鸟儿的信》

尹澎涌

本作品虚构了“我”和小鸟的故事，并以信件交流的形式来展开叙事。作品中的“我”因病困在房间中，每日通过望向窗外消耗时光。某天，一只小鸟飞了进来，“我”向小鸟倾诉了我的愿望，希望它能够替我去看看外面是怎样的，并写信告诉我。小鸟飞行中看到了许多景象，但收到信的“我”发现窗外的世界似乎与自己记忆以及期待中的并不一样，而小鸟也在一场大雪过后突然消失了， “我”和小鸟的联系就此中断。许久后，病情好转的“我”决定去寻找那只小鸟，但迎来的只有迷茫和对这段记忆的模糊印象，导致“我”开始不敢确定小鸟是否真的存在过。

责任编辑：丁莉莎