山西翼城“浑身板”进入高校的实证分析与探索研究

苏晨晖

（山西工商学院 山西 太原 030062）

一、“浑身板”的概况及社会价值

（一）关于翼城“浑身板”的实践调查研究

“浑身板”，又名“花板子”，是山西省临汾市翼城县当地的一种古老的民间舞蹈艺术的表现形式，是一种节奏律动、舞姿优美且有健身效果的民间舞蹈，表演者手中持着三片系在一起的檀板，击打身体部位。“浑身板”作为地方传统艺术的瑰宝，需要保护、传承、弘扬。首先，“浑身板”历史悠久、源远流长，具有很高的历史价值。“浑身板”有几百年的历史，它的产生与发展离不开翼城当地民众的实践，对“浑身板”进行研究，有助于了解当地的民间习俗、风土人情、社会文化，具有十分重要而深远的意义。其次，翼城“浑身板”不仅舞姿独特，而且配有比较完善的鼓谱，对其进行研究，还能为音乐与舞蹈学等学科研究提供借鉴。最后，翼城“浑身板”优美的舞蹈姿态，给人们以新颖独特的视觉感受，具有非常高的审美价值。

（二）关于“浑身板”进入高校实证分析下的创新思考

2021 年5 月，翼城“浑身板”被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。“浑身板”能够成为极具特色和代表性的民间艺术表演形式，主要原因有三：其一，具有极高的历史价值。这种地方色彩浓厚的艺术表演形式，浸润着唐尧文化和三晋文化，对于开展相关历史研究有着举足轻重的作用。其二，有非常高的艺术价值。“浑身板”作为民间舞蹈类型之一，本身属于艺术范畴，它丰富了舞蹈艺术领域。其三，本身实用价值大。“浑身板”便于推广，符合大众的文化需求。当地民众通过“浑身板”表演既可以锻炼身体，又可以丰富日常文娱活动类型。

经过实证探索与分析，“浑身板”进入高校后，有以下好处：

首先，有助于探索“浑身板”的发展路径。“浑身板”进入高校后，由于处于新的环境中，文化氛围、面向对象都发生了变化，也需要进行一定的调整或创新，以满足高校学生的需求和更好地融入校园文化。在这一过程中，“浑身板”的传承与弘扬者需要探索“浑身板”的发展路径，这就为“浑身板”的创新发展积累了经验。

其次，可以丰富大学生的文化生活，增进大学生对翼城民风民俗民情的了解，鼓励他们主动担当起传承“浑身板”等非物质文化遗产项目的责任，有助于增强大学生的责任心和点燃大学生学习传统文化的热情。

最后，有助于弘扬我国优秀的民间传统文化，研究在高校推广非物质文化遗产的意义，为非物质文化遗产项目的保护传承等学术研究提供参考，促进地方文化事业的发展。

二、“浑身板”与高校舞蹈教育结合发展

（一）充分利用高校的校园特点

为推动高校青年对中华优秀传统文化的传承，发挥山西本土的舞蹈特色，在推动“浑身板”进校园时，应充分注意和利用高校的校园特点，包括环境特点及学生特点。

首先，可以组织学生在课堂上学习“浑身板”的理论知识。高校文化氛围浓厚，学生都已经具备了一定的理论学习能力。在高校民间舞课堂教授“浑身板”的起源、形式、特点、风格等基本知识，满足学生对多元化知识的学习需求，为学生打开接触“浑身板”的大门，增进学生对“浑身板”的了解。

其次，可以开设“浑身板”相关的实践课程。“浑身板”作为一种民间舞蹈，侧重实践，要感知其魅力，必须有相关的体验。在教学活动中，与理论课相比，舞蹈课程更能激发学生学习“浑身板”的积极性，因为它能调动学生动起来、跳起来。学生在舞蹈课上自由发挥，通过“浑身板”表达情绪，能切身体会到“浑身板”的灵魂所在，从而自主传承、推广“浑身板”。具体来说，可以结合高校教育模式编创一套新的“浑身板”动作，在传统“浑身板”基本动作元素的基础上加入创新元素，满足高校学生的创新需求。在高校舞蹈系开展“浑身板”进校园的特色舞蹈教学活动，发挥专业人员的优势与专长，推进“浑身板”的传承与发展。

此外，对于舞蹈类专业高等院校，可以组织教师和学生去翼城当地学习“浑身板”。“浑身板”的形成、发展与翼城当地的经济、文化状况息息相关。高校都设有社会实践类课程，教师和学生可以趁此机会进行实地考察，从而更深入地挖掘和提炼“浑身板”相关文化，在感知、讨论、理解“浑身板”的基础上，主动分析和合理创新舞蹈动作元素，在舞蹈类专业高校探索出一条适合“浑身板”发展的道路。教师还可以在实地考察的过程中拓展思维，不断搜罗各种舞蹈素材，指导学生充分利用这些素材进行动作练习、组合创作、剧目编排、汇报表演等

（二）充分研究“浑身板”的基础元素

各民族民间舞蹈具有独特的内容形式，这与当地的生活环境和劳动方式密切相关。翼城“浑身板”的基本体态为：站立姿态，下半身动作以大八字位为基准，头顶以脊柱为中心轴向上，后背始终保持挺拔，但在一些动作中会向前四十五度“含”或向后四十五度“仰”。“浑身板”总体舞姿挺拔，舞者带有轻松自然的表情，眼神坚定地注视前方，舞蹈动作体现了劳动人民的豁达胸怀与乐观心态。“浑身板”之所以呈现上述体态特征，是因为受到农耕文明的影响。在“浑身板”表演中，这些文化的印记十分明显。大八字位站立和四十五度前倾，是翼城人民在土地上农作，将自己坚实有力的双腿扎根在这片土地上的写照。舞姿挺拔，眼神坚定，贴合当地民众勤劳、阳光的形象。这些都体现了翼城人民对脚下土地的依恋与热爱。研究“浑身板”的基本体态并对“浑身板”进入高校课堂进行探究，是对翼城文化的有效解读，使我们能在飞速发展的社会中放慢脚步去感受“浑身板”文化的力量。

笔者在对“浑身板”进行考察时发现，“浑身板”中的基础动作数量较少，更多的动作是在长期生产生活中形成的，有相对突出的主体特征，但基本上已经社会化。所以，教师需要在基本动律的基础上对“浑身板”的动作进行处理，使动作具有规范性且能满足高校课堂教学的需求。

“浑身板”既有比较抽象的大幅度动作，也有较为抒情的情绪化表现，但是无论哪一种都有明显的基本动律。这一基本动律是“浑身板”的主心骨，贯穿于所有动作，指在每次用檀板击打身体各部位时下肢都要做屈伸运动。“浑身板”进入高校后，其基本体态具体可表现为：双脚踏地、跳跃、颤膝、含、仰、转腰、顶胯。在做屈伸运动时，要注意不能死板地上下起伏，而要在檀板击打身体部位时表现得自然，表现出一种刚强、沉着、率真、豁达的风格特征。“含”的时候需要自然低头并且身体向前倾斜，“仰”的时候动作幅度一般较大并伴随情绪的上扬。翼城县“浑身板”的特色是从整体动作中表现出沉稳、强健、淳朴、豪爽的精神面貌。“浑身板”表演者需要不断变化动作，其膝盖也伴随着动作不断屈伸，在用檀板敲击身体部位的同时，身体做相应的起伏动作，且情绪不停变化，时而激情洋溢，时而低沉收敛，再加上队形的变换，动作元素一下子就显得丰富起来了。

（三）“浑身板”在高校的课堂教学实践

笔者在学习期间对“浑身板”的艺术特征、动作元素进行了筛选，在保护“浑身板”传统技术形式的基础上，对“浑身板”进入高校做出了创新性实践。笔者抽调一、二年级的学生，对他们进行“浑身板”基础动作的统一教学，设计出“一含二顶三靠”的特色教学步骤。对于每一个舞蹈组合，笔者都细心打磨，还设计了特定的培训方法和动作结构，并根据学生的总体接受能力，进行难易度的调整。笔者将“看”与“练”加入课堂中，让学生了解“浑身板”的相关知识与意义，试图以观察与实践相结合的方法激发学生学习“浑身板”的兴趣。

在编创“浑身板”教学组合时，要做好准备工作，充分表现出动作的加工层次与结构层次相结合的艺术效果。笔者根据“浑身板”教学组合的基本内容，着重教授“浑身板”组合中的舞蹈动作，制定多种教学形式，做好每个阶段的层次处理，使组合的动作结构之间具有严谨性，难易程度分配均匀，“浑身板”动作与音乐节奏紧密结合。在这样的情况下，“浑身板”组合的内容才能最大程度吸引学生的注意，使学生对学习“浑身板”产生兴趣，充分调动学生的舞蹈热情。

在“浑身板”进高校的实践教学中，教师应特别注意培养学生感知音乐的能力，如让学生反复听“浑身板”的鼓点以寻找音乐的节拍，增强学生的节奏感，为学生学习“浑身板”奠定音乐基础。此外，在“浑身板”教学中，一部分学生会因为对“浑身板”感到陌生而对教师的课程教学产生迷惑。因此，教师还应当指导学生发现“浑身板”的不同表现形式，帮助学生获得对“浑身板”的不同艺术感受，以提高学生对“浑身板”等民间舞蹈的认可度，从而提高学生对“浑身板”的艺术感知力，最终提升学生对“浑身板”的艺术表现能力。

为了使学生丰富“浑身板”方面的舞台经验，增强学生在“浑身板”表演中的表现力，教师还可以协同学校宣传部，举办以非物质文化遗产项目为主题的舞蹈比赛或面向全校的关于“浑身板”的汇报表演，提升“浑身板”进高校活动的影响力，让学生拥有学习“浑身板”的获得感、成就感。

三、结语

中国的民族艺术丰富多彩，民族民间舞蹈则是其中至关重要的组成部分，是非物质文化遗产“活化石”的象征。在高校舞蹈教育中融入非物质文化遗产中的民间舞蹈，是对中华优秀传统文化的传承与创新，是一项神圣的历史使命。

首先，发掘本土特色，传承发展民族舞蹈文化。地方上的艺术文化，展现了当地人民的精神风貌、审美情趣、文化积淀以及对生活的热切期盼。“浑身板”作为地方舞蹈文化的代表之一，是祖祖辈辈在生产生活的过程中不断挖掘、创造、实践而来的，逐渐成为地方活态文化。

其次，高等院校作为教育文化机构，有着挖掘、传承文化的责任和义务。自20 世纪以来，舞蹈文化作为艺术文化中最能表现人们生产生活方式的类型之一，反映并影响着节日氛围乃至日常生活。随着年轻人生活方式的多元化，加上高校舞蹈专业教育的发展，大学生对国家的非物质文化遗产有了更深刻的认识。高校趁此时挖掘与传承非遗舞蹈文化，具有无可比拟的优势。

最后，发展地方特色文化，培养高素质特色人才，是新时代发展的需求。人们在对本民族或本地文化的不断挖掘中，在耳濡目染中，逐渐形成了对本民族或本地文化的自豪感，从而坚定民族自信、文化自信。高校中，尤其是音乐和舞蹈专业，开展非遗舞蹈课程，将特色文化引入课堂中，能够起到传承和发展民族特色艺术文化的作用。培养高素质特色人才，并将他们纳入教学、研究队伍非常有必要。