以功带戏 以戏促功
——锡剧武功训练初探

■王晓东

太湖璠珠，秀慧无锡，天泽地润似翡，山色溪光如翠。无锡是太湖畔的一颗明珠，别具水乡风韵的锡剧就是明珠上最璀璨的光芒。锡剧起源于清朝乾嘉年间，最早为流传于无锡、常州一带的“东山调”。太平天国时期，“东乡调”与道情、唱春、宣卷结合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”，开始演唱小戏。滩簧随后吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，并采用采茶灯、花鼓戏的方式演出，逐渐发展成滩簧小戏，被称作“花鼓滩簧”。20 世纪初滩簧进入上海，演出盛况空前，大放异彩，形成“常锡文戏”。20世纪50年代定名为“常锡剧”，1955年正式更名为“锡剧”。可以说锡剧是一个年轻的剧种。

锡剧武戏大量学习借鉴了昆曲、京剧的内容，演出过《樊梨花》《火焰山》《陆文龙》《探庄》《狮子楼》《借马》《董家山》《打店》《火焰山》《三访桑园》等一系列经典剧目。一直以来，观众对锡剧的印象就是“小桥流水，抒情典雅”的艺术风格，加强锡剧武功训练，培养一代代优秀的锡剧武生演员，做到以功带戏、以戏促功，可以丰富锡剧表演内容，拓展锡剧文化内涵，让锡剧不仅仅是“诗情画意，檀板清歌”，更是“铁板铜琶，大江东去”！

一、锡剧武戏基本功的教学

徐珂编撰的《清稗类钞》中记述“武剧”云：“武生之腰胫，必自幼练成，及长，仍日有定程，时时演习，乃能转折合度。或凌空如落飞燕，或平地如翻车轮，或为倒悬之行，或作旋风之舞。以王梦生所见于京师者言之，其人上下绳柱如猿猱，翻转身躯如败叶，一胸能胜五人之架叠，一跃可及数丈之高楼，此种柔术，殊不多觏。”由此可见戏剧武功之盛。很多人夸奖戏曲演员喜欢说“文武昆乱不挡”，这句话代表了一个演员艺术全面、功夫高深。即使是一个只唱文戏的演员，也还要练练抢背、吊毛、扑虎等技艺，包括形体功（腰腿功等）、毯子功、把子功在内的武功，成为锡剧演员必修的基本功。

“形神俱妙，以形传神”是戏曲表演的审美标准。没有“形”，就没有“神”，“形”之不存，“神”将焉附？没有扎实的戏曲武功功底，就演不出武松的英雄气概、林冲的高强武艺、石秀的灵巧机智、李陵的威武俊逸。

锡剧武戏基本功主要有七个大块的内容，即基础筋斗、短筋斗、长筋斗、软毯子功、走跤、小排头和弹板筋斗，其中每个大块又细分成很多小的教学单元。要练好扎实的戏曲武功，第一要重视身体素质能力的训练，通过柔韧性训练和力量训练相结合，提高学员力量，做到关节灵活、肌肉力量增强、柔韧性提高、避免运动伤害，利于学员的长期发展。第二是加强速度训练。俗话说：“天下功夫，唯快不破。”戏曲是一门虚实结合的表演艺术，如何让观众相信青龙偃月刀有82 斤重，金箍棒重1350 斤，需要演员大量的速度训练，才能在表演上举重若轻、身轻如燕、矫若游龙、惊若飞鸿。

二、以功带戏

很多观众在欣赏锡剧武戏的时候，会觉得演出不够精彩，有时不够连贯，有时意犹未尽，有时演员配合不够默契，究其原因有以下几种可能：一是演员的基本功不够扎实，不同的武功技巧不能扎实连贯地表演出来，在练功不够的情况下就登台表演；二是演员学习戏缺乏传承，一味跟着录像学习，不了解整个武功动作的编排，没能准确把握人物的形象特征以及相关的表演要求，没有掌握其中的技巧和要领。因此加强戏曲武功训练显得尤为重要。

戏曲表演是一种形体的艺术，通过心理行动、语言行动和形体动作来表达。语言行动是剧中的台词，形体动作是人物的举手顿足，是飞转腾挪，是一瞪眼一吹胡子，而语言行动和形体动作的目的是使人物思想外化，和人物的心理行动形成和谐统一，这样的武生人物才有内涵、有深度、有高度，而不是一个为了展现身手而运用武术的龙套“工具人”。一个人物的形体动作能揭示其内心活动，又以内心活动为依托，激发形体动作，内外统一才能形神兼备。“四功五法”——唱、念、做、打、手、眼、身、法、步就是外在的“形”，而人物的思想意识、智慧内涵就是内在的“神”。

锡剧武戏的开蒙戏有三出，分别是《探庄》《试马》和《打店》，学生们学的第一出就是《探庄》。《探庄》的主角石秀像一个优秀的侦察兵，通过精彩的动作组合和舞蹈程式来表现他的果敢、机警、睿智、敏捷、胆大心细、身手了得。石秀第一次出场用“走边”的程式来展现他的沉稳机敏和多层次的内心活动。“走边”是表现身怀武艺的剧中人轻装潜行的景况，常用于夜行、侦察、巡查、暗袭或赶路等特定场景，是武戏演员的基本功之一。主要由正、反云手，各种踢腿和飞脚、旋子、蹦子、扫堂腿、飞天十响以及快三步等动作组合而成。可以单人，也可以双人、多人。石秀属于短打武生，短打武生穿短装，着薄底靴，兼用长短兵器，短打武生要求是漂、率、脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水，表演上重矫捷、灵活。石秀是走遍与其说像武术，更像一场精妙绝伦的舞蹈，为了让学员学好这出戏，我要求学员把走边的动作组合拆解成十几个单独的动作，每个动作单独练、单独耗，使得每个动作都力量匀称、角度不偏不倚、体态孔武有力。然后再把整套“走边”连起来，让学员过一个走一个，过的标准要求每个动作都不能出错，动作流畅，弹跳要兼具高度和美感。一开始学员觉得训练量很大，有些吃力，时间长了，他们发现通过练功可以保持身体体能，提高自己弹跳动作质量，高强度的训练让他们形成了肌肉记忆，整体表演也越来越行云流水。初入戏校的学员要坚持每天的武功训练，中青年演员也要定期进行武功集训。因为戏曲武功是一切表演的基础，没有扎实的武功基本功，一切表演都是纸上谈兵、空中楼阁，只会让观众觉得脚步虚浮、动作无力，节目表上写的出场人物是“李逵”，实际表演的是“李鬼”。中青年演员进行武功集训也可以强化体能，将自己多年的舞台表演经验和武功训练相结合，加深自己的功夫深度和难度。通过武功训练来提升演员的表演技巧，这就是“以功带戏”的作用。

三、以戏促功

练而不演则惘，演而不练则怠。学习锡剧武功表演必须练功和演戏相结合。因为很多经验和技巧演员只通过老师口传心授，不经过历练是体会不深的。每到学期末，无锡文化艺术学校锡剧班就会进行锡剧展演，通过表演让学生积累舞台经验，同时也找出不足。

锡剧表演有三个层次：一是记熟所有动作，一折戏的动作顺下来行云流水；二是记熟所有唱腔，不同于京剧动作表演演而不唱，锡剧是唱演结合，要做到表演时载歌载舞；三是领悟人物性格，演起来有“魂”。很多武生演员功夫练得非常好，几个动作下来就受到观众热烈掌声，但是看过他演的几个不同折子戏后，感觉千人一面，没有表演出不同人物的精髓。因此，想要当一个成功的锡剧武生需要不断登台表演，通过积累舞台经验，揣摩人物内在特征，寓技于戏，所有的武功技巧都要服从人物性格和剧情需要。在我们锡剧的历史上，开武戏先河的是季梅芳先生，他能演《千里送京娘》的赵匡胤、《宝莲灯》里劈山救母的沉香，也能演《西游记》的孙悟空，他通过学习京剧《怀都关》的武大刀技巧，在锡剧中大耍刀花，是锡剧武功的第一人。季梅芳先生的大刀与淮剧、扬剧、京剧的三把大刀，并称戏曲界四把大刀。季先生13岁开始学戏，16岁登台演出，他所有的功夫、唱腔、表演基本上是通过多年的舞台磨炼、不断丰富而形成的。季梅芳勤奋好学，又能活学活用，他将传统的“赋子”加到即兴表演中，让锡剧常演常新。锡剧学员演员应该珍惜每一次登台演出的机会，学习季梅芳前辈，不断改进自己的不足，不断琢磨角色人物，让演出更有质感、更有“灵魂”，做到“以戏促功”。

锡剧武功教学任重而道远，通过以功带戏，以戏促功的方式，提升演员的表演水平，演得“准”，演出“韵味”，演出“灵魂”。