浅谈不同体裁歌曲的钢琴即兴伴奏训练

■朱永安 冉飞云

体裁不同的歌曲有不同的音乐特征，艺术特征、风格种类和呈现形式多种多样，需要通过各自独特的旋律、和声、机理、速度和曲式等呈现出来。使用钢琴进行伴奏的时候需要根据歌曲的音乐特点和艺术特征来灵活演绎，以便表达歌曲的意义和情感。

一、钢琴即兴伴奏的重要性

（一）应用广泛预社会

高等院校的课程设置需要满足企业社会的需求，而社会需求就是教育培训的大方向。据音乐院校的毕业生去向统计表明，大多数学生毕业后前往基层进行就职，有的进行基础音乐培训，有的在基层社区开展音乐活动，众多学生走向工作岗位进行独奏的机会相对偏少，反而是钢琴即兴伴奏是这类学生的主要选择。就专业角度而言，钢琴即兴伴奏的应用面十分广泛，比如：钢琴音乐伴奏、舞蹈音乐伴奏、体操音乐伴奏等。由于钢琴即兴伴奏技巧具有复杂性、重要性以及实用性，这一技能已经是各大音乐专业尤其是高校师范音乐专业大学生的必修课程，设置这一门课程的目标十分简单明确：培养知识面宽广、高综合素质的实用类型音乐人才，因此，钢琴即兴伴奏对于大多音乐专业的学生来说是必须掌握的基本功。

（二）促进音乐教学

一是钢琴即兴伴奏是一名音乐老师必须具备的能力。首先，钢琴即兴伴奏可以调动课堂氛围，带动课堂活力，引起学生对音乐的主动性。因为即兴表演是“活的表演”，可以伴随歌曲的情感和学生对歌曲的反应及时调整歌曲需求的伴奏速度、音高和强度，达到理想甚至更好的教学效果。而不同体裁的歌曲需要更灵活的即兴伴奏变化，钢琴伴奏就能很好地解决这一点，使得课堂更加有趣；其次，钢琴即兴伴奏能帮助学生更好地掌握歌曲风格，使得学生能跟随伴奏的旋律表达出歌曲本应表达的情感，可以合理地演唱出不同体裁歌曲的风格，强化对歌曲的理解，提高自己的演唱能力，而且一个好的伴奏能帮助学习声乐的人做到对歌曲的正确处理，达到声情并茂的效果；最后，对钢琴即兴伴奏的学习不仅能帮助音乐老师全面地提升自己的音乐素养，提高自己创作音乐的能力，还可以帮助学习并掌握其他与课程有关联的知识。

二是老师进行舞蹈教学的时候，可以运用钢琴进行即兴伴奏，尤其是将不同体裁的歌曲进行结合。老师在进行舞蹈教学时，需要针对学生的某段动作仔细推敲、认真纠正，或将某段舞蹈动作加快或放慢，这需要相协调对应的舞蹈音乐进行配合。采用多媒体播放伴奏很难满足这种要求，但钢琴即兴伴奏能根据舞蹈教师的要求很好地做到，对音乐的速度、力度、音量和重音部分进行灵活调整，使伴奏的音乐能完美地与舞蹈动作融合。如果需要针对进行大型舞蹈演出的动作进行训练，钢琴即兴伴奏结合歌曲无疑是最符合的。钢琴即兴伴奏可以灵活变化，可以根据不同体裁的歌曲给舞蹈动作带来不同的变换，使演出效果更好。

（三）培养多方面能力

一是能培养想象力与思维能力。在思想表达方面，人们往往通过文字来进行清晰的概念和准确的思想表达，然而音乐是通过人们的听觉来感知，使人们对作品产生联想来达到目的。不同体裁的歌曲更考验弹者的想象与思维能力，因为在拿到歌曲的时候，钢琴即兴伴奏演奏者需要在脑海里面将和声以及歌曲的视唱效果预先构思出来，这需要演奏者具有一定的想象力，所以学生在进行音乐学习的时候要有良好的想象力和演奏意识。想象力与思维能力培养的最好方式就是引导启发和才艺展示。先告诉学生弹奏的基本点、主要配乐和弦，再让学生自己去根据不同体裁的歌曲搭配和弦和构思伴奏，鼓励学生逐一进行展示，以此激发学生的自信和热情，培养想象力和独立思维能力。

二是能培养创能力。在学校进行专业系统的乐理知识以及音乐弹奏后，学生都具有比较完备的乐理基础，差异不大，但钢琴即兴伴奏最关键的就是是否能根据不同体裁歌曲进行即兴演奏，这需要弹奏者具有极强的创造能力，还要有能将丰富的乐理知识付诸实践，这是在即兴伴奏的重要一点。因此，在阿钢琴即兴伴奏的教学过程中，要放手让学生独立自主，让他们多动手、多动脑，结合不同体裁的歌曲进行钢即兴伴奏练习。比如，对于一次钢琴的即兴伴奏演奏，老师可以先让学生熟悉几首歌曲及其弹奏的基本点，然后再给学生下达更多的即兴伴奏要求，实现培养学生的创造力以及变通力的教育目的。

二、钢琴即兴伴奏在不同体裁歌曲中的体现

（一）进行曲伴奏

进行曲中，大部分都包含着2/4 或4/4 的节拍，它的节奏明显，强弱拍的交替非常有规律，除此之外，它还重视节拍的重音以及歌曲的整齐对称等。以进行曲的适用场合为依据，进行曲被划分成了丧葬进行曲、音乐会进行曲和队列进行曲等类型，而这些类型的进行曲的伴奏特征也存在着明显的差别。一是军歌。比如《义勇军进行曲》，就是一首规整对称的乐曲，节奏鲜明，旋律优美，感情热烈。二是丧葬乐章。以肖邦《降B小调第二钢琴奏鸣曲》为代表，莫扎特《安魂曲》为代表，其音乐特征是庄严肃穆、节奏低沉、旋律缓慢。三是演奏会的音乐。以莫扎特为代表的《土耳其进行曲》，尽管它是一种音乐形式，但它并不适合作为一种音乐形式来演奏。

（二）抒情歌曲伴奏

钢琴伴奏在抒情歌曲中扮演着重要的角色，因此有清晰的音乐认知非常必要。在选择伴奏类型时，需要考虑歌曲的风格，将和声效果分解为钢琴织体的伴奏音型以达到最佳效果。即兴伴奏需要将多种音型织体融合，选择不同的伴奏音型增强歌曲表现力。这需要钢琴伴奏者加强对歌曲的艺术特点的了解，搭配各种类型的钢琴伴奏音型织体并进行合理选择。使用高亮的记号对每一段落的伴奏音型进行特殊标记，保证选择的伴奏完美契合。

要提高即兴伴奏能力，需要熟悉并丰富伴奏音型的织体模式，提高抒情风格歌曲的钢琴即兴伴奏能力。最终的目标是为歌曲营造出完美的氛围和情感，使听众能够深深地感受到歌曲的内涵和情感。

（三）儿童歌曲伴奏

在少儿音乐作品中，经常要注重在音乐中增加音乐的节拍与声调，这样才能扩大音乐的表现空间。适合在低音区演奏，可表现出收缩感及身体舒缓、厚重的节拍。在没有任何规律的情况下，一首歌的钢琴的即兴伴奏一般会采取无调性伴奏，或者是取音块的伴奏方式，这种方式对节奏和节拍的限制比较少，这就让钢琴变成了一种具有复杂功能的打击乐器。因此，它更适用于表达肢体的韵律和动作的力量。少儿音乐具有节奏单一、长度较短、音域较窄等特征，在进行音乐配乐时要注意孩子对音乐的接受程度。所以，在少儿音乐中，要做好音乐的准备工作，一是要做好音乐的准备工作，只要和声清楚，孩子们就能很好地掌握歌曲的主调。二是孩子们要按照真实的八度调来记忆乐谱，因此，他们要将一首歌的音乐弹出一个或两个八度调，这样孩子们就能听到了，并拓宽了他们的乐章，避免压力太小等问题的发生。主调的音调不是很高，也可以用单音或双音、和弦来衬托。三是钢琴曲的弹奏要适合幼儿的生理学特征，音调不要过于繁杂，节奏要清晰，音量要适当，减少音调的烦扰，并且音量不要超出歌唱本身的音量。四是和谐与和谐，和谐与和谐，和谐与和谐与和谐。根据歌曲的情感内容等，对童谣进行适当的钢琴即兴伴奏，对于欢乐的歌曲，推荐采用跳跃的节奏。

（四）爵士乐伴奏

按其曲调的不同，可以将其划分为直线型与摆动型两种类型。从爵士音乐的和谐特点来看，其钢琴的即兴演奏应该在和谐的结构中进行，而不应该具有主观性。爵士音乐的表演特征是：以各种七和弦为主体，对替换和弦的合理运用，对七和弦的组合进行扩展，以及对和弦次序的独到推进等。

（五）合唱歌曲伴奏

为合唱作品进行钢琴曲的演奏，需要进行如下几个方面的工作：一是做好演奏前的前期准备工作。在分析歌曲的情绪、织体、风格特征时，要注意掌握歌曲的节拍、高潮、高潮对情绪的渲染。二是对数字的小数部分进行标识。在音乐进行到一半的时候，指挥一般都会告诉音乐的节拍，纠正错误，练习重点和难点，这样才能保证彩排的效率。三是配置和弦。就合唱部分而言，是不完全运用四声部，需要将两声部、三声部、四声部结合使用。选择和弦应当合唱本身的和弦一致，防止出现不合理的声音。对于强拍部分，要避免不和谐的声音；对于弱拍部分，要有不和谐和弦的安排。如果和弦缺乏完整度，则可以根据和弦歌曲内容以及结构进行补充，确保演奏时歌曲完成统一。四是对乐曲的音乐风格进行了选择。在音乐中，对伴奏的音乐风格的编排有很强的要求，必须遵循音乐自身的结构层级，以及不同的声音变化。在演唱中，主唱的音乐不仅要按照其自身的特点来编排，还要与合唱团的音乐风格产生鲜明的反差，从而更好地表现主唱的音乐风格。在高潮部分，除了要格外重视并将旋律凸显出来之外，还应该对此进行衬托，避免因为过于强调某个声部而导致对其他声部问题的忽视，彻底消除不平衡问题的产生。

三、结语

钢琴即兴伴奏是依据不同体裁的歌曲，在钢琴上即兴弹奏，并以此烘托表演的气氛，使演唱者的感情得到更多投入，充分融入歌曲本身的感情中，最终突出个性鲜活的音乐形象，并强调演奏的即兴。在没有钢琴谱的条件下，进行即兴创作，而且伴奏者需要主动分析并理解歌曲旋律的内涵，在脑海中迅速构思，使弹奏者能及时烘托歌曲的氛围，这是钢琴即兴伴奏的主要特点。利用钢琴伴奏，呈现歌曲自身的音乐形象，并激起演唱者的情感，共同完成音乐的二次创作。