越剧传统盔帽的形制及装饰艺术特征研究

项李 杨阳

Study on the shape， structure and decorative art features of traditional helmetsand hats in Yue Opera

摘要：越剧传统盔帽作为其服饰的重要组成部分，是演员在剧目角色中身份与地位的象征，根据行当可细分为盔、冠、帽、巾四类。为了更深入、全面地解读越剧文化，文章选取嵊州越剧博物馆具有代表性的9件传统盔帽作为实物样本，采用学科交叉、田野调研、理论与实物相结合的研究方法，从形制、纹样、色彩三个维度对盔、冠、帽、巾四类越剧传统盔帽展开分析，揭示其所蕴含的艺术特征。研究表明：越剧传统盔帽具有形制上的圆融柔美、纹样上的虚实相生、色彩上的清新雅致三大特征，而这三大特征是盔帽艺人、演员、戏迷长时间共同审美实践产生的结果，为后世越剧盔帽的多元化设计奠定了基础，也赋予了越剧传统盔帽更为深刻的内在艺术价值。

关键词：越剧;盔帽;形制;色彩;纹样;角色形象;艺术特征

中图分类号：TS941.11; J825    文献标志码：B   文章编号： 10017003（2023）090145

引用页码：091303    DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2023.09.017（篇序）

越劇，传统戏曲剧种，是由嵊州的说唱艺术发展而成的抒情性地方戏曲［1］。20世纪初诞生于浙江嵊县（今嵊州市），兴盛于上海，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。其发源地嵊县地处绍兴南部，春秋时统称越国。地属古越之国的嵊县，气候温润且水域众多的吴越文化有着灵秀温婉的特征，越剧传统盔帽的艺术特征亦深受吴越地域文化的影响［2］。作为一种视听结合的表演艺术，越剧优美抒情的唱腔与清新淡雅的服饰共同构成了诗情画意的风格。越剧服饰，即越剧演员在表演过程中常穿的舞台演出服装，对角色形象的塑造起到不可替代的作用。目前对越剧服饰的研究成果多集中在戏服上，作为越剧服饰之一的盔帽相关研究较少，且缺乏系统性。

越剧传统盔帽是越剧演员在演出传统剧目时人物所戴各种冠帽的统称，大致可分为四类，即盔、冠、帽、巾，演员根据不同剧目与角色佩戴的盔帽也各异。盔，大致可分为霸王盔、父子盔、帅盔等，通常是硬胎，为剧目中武将所戴;冠，分为平天冠、紫金冠、凤冠等，多为硬胎，帝王贵族佩戴较多;帽，越剧里种类较多，传统剧目里有纱帽、相貂、驸马套等，现代戏里则有新疆帽、军帽等，软硬皆有，为官职较高的文官常佩戴;巾，细分为文生巾、鸭尾巾与高方巾，多为软巾，隶属便服一类。越剧传统盔帽装饰性较强，除了以上四大类以外常有各种大小附件，如珠花、绒球、翎子、额子等，多与盔帽配合装戴用于点缀，且均需与演员所穿戴的戏衣、靴鞋、妆容等相协调，共同刻画舞台角色形象。

通过对嵊州越剧博物馆进行田野考察，选取博物馆中具有代表性的盔帽，探究越剧传统剧目里舞台中盔帽的艺术特性，可以看出正是因其各异的形制、纹样、色彩等赋予角色不同的身份、地位及性格特征。本文通过梳理越剧传统盔帽形制、纹样与色彩的特征与内涵，建立起越剧传统盔帽系统的符号架构，以期为越剧文化的研究提供一定的参考，同时可促进非物质文化遗产的现代创新传承。

1 越剧传统盔帽的形制特征

越剧传统盔帽的形制，也被称为其“造型”或“器型”，是指利用软硬不同的材质，经过多种工艺技术制作成具有一定功能的盔帽外部视觉形态。越剧传统盔帽的形制特征与当时的文化、审美及技术水平等因素都存在密切的关系。

1.1 盔

盔，是越剧行当中武将在战争时用来保护头部的帽子，具体又可细分为霸王盔、夫子盔、帅盔等。不同类型的盔在形制上也略有差异，总的来说通常会采用硬胎制成，盔上一般会缀以一定数量的绒球、珠子以作装饰。其中夫子盔多为诸侯、主将所戴的盔帽，其额子两侧的挂耳及后兜较大，每顶盔顶上有大小29粒手工金黄真丝绒球，硬胎底部绕有10只蓝色大小龙作为底纹，顶部缀火焰还配以几十颗珍珠，以壮观瞻。帅盔为剧目中领元帅位者佩戴，形如覆钟，帽顶有戟或枪顶、有倒缨，两侧均有飘带，且背后有小披风，如传统剧目《穆桂英》中吴凤花所饰穆桂英时所戴的头盔即为帅盔（图1）。

1.2 冠

冠，是越剧中比较郑重的礼帽，通常为有一定身份的人佩戴。根据不同角色所佩戴的又可细分为皇帝戴的平天冠，皇后戴的凤冠，太子戴的紫金冠等7～8个品种，通常多以塑料或硬胎为原材料。不同角色所佩戴的冠在形制上也略有差异，其中平天冠，又称平顶冠或玉皇冠，帝王常戴，冠由帽胎与冕板两部分组成，如1950年徐玉兰饰《鸳鸯剑》杜远光时所戴的塑料地平天冠。此冠顶为一前高后低呈S形弧度的长方形冕板，且冕板两边饰大珠，中间为圆形塑料仿宝石，此冠由塑料仿珍珠及小管子串黏制而成，帽胎边缘沿饰珍珠，中央为大珍珠、边缘为小珍珠，左右两侧均饰一塑料六边形仿宝石，此冠于1947年制作（图2）。

紫金冠，又名太子盔，多用于年轻的皇子、太子、王孙及青年将帅之头冠戴。底色以银色为主，亦有金色，前扇为额子，后扇在圆形头盔顶上加垛子头，四周均系数颗白玉珠呈圆形，底部白玉珠则沿边一圈。此外还有束发紫金冠，额前正中垂有红缨一束，下覆短穗，冠头两侧为凸起三角形状且高于冠顶，旁侧亦不挂穗，如1947年徐玉兰饰《北地王》刘湛时所戴的塑料地紫金冠（图3）。

1.3 帽

越剧传统剧目中的帽可大致分为纱帽、相貂、驸马套，其中纱帽为生角饰演的文官所戴，普遍以纯黑色薄绒作为材质，帽胎前为圆形微圆，前低后高，后部直挺为扇形的半圆，由上向下轻微倾斜至帽胎部，并与之相连，纱帽顶部与帽檐一圈缀以光珠与蓝绿色纹样。纱帽两侧后方有两摆，即帽翅，为方形，代表文官所用，如由卢湾越剧团捐赠的20世纪40年代魏梅照板绒地纱帽（图4）。其中纱帽两边的插翅分圆、方、尖三种，根据剧目中不同的人物分别使用，忠义者戴方纱，丑角用圆纱，奸邪者用尖纱。

相貂，别称相纱，为越剧中宰相专用，金底龙纹，帽形似方，前低后高，突出的特点是贴金与点翠。中间上下均各自缀有一块红色绒球饰火焰，并有12颗珠子以作装饰，且左右插长朝天翅，如1959年许瑞春饰《状元打更》王进时所戴的铁丝地九龙相貂（图5）。

驸马套，形制上大致与纱帽相似，前后扇帽胎为圆形，贴金，点翠，在帽顶中间部分饰有一颗大绒球，且帽身左右两边均有小绒球与珠子等装饰品。左右插有的贴金立翅附于纱帽壳背后，挂耳底端带有红色穗子（图6）。

1.4 巾

越剧的巾分为文生巾、鸭尾巾、高方巾三种。文生巾呈半圆形，前低后高，后扇形似拱形，缎料面，有绣花，背后垂有两根飘带，如20世纪40年代尹树春的苹果绿色网状文生巾，底部一周为缎制，而上部则为网状结构（图7）。鸭尾巾由毡帽演化而来，毡制改为缎制，顶部散开似一展开的扇面，形如鸭尾，故名鸭尾巾。正面缀银饰或白玉一块，并有两根飘带，多为店主、小生所戴，如20世纪40年代徐玉兰的彩绣花草纹枯黄色真丝双绉地鸭尾巾（图8）。高方巾，又称“贫生巾”，黑缎或蓝灰色系缎制成，外形颇似旧式斜坡形屋顶，前方缀有白玉一块，左右耳鬓旁各缀一根细带，背后同样垂有两根飘带，多为穷书生所用，如1940年筱白玉麟饰《珍珠塔》方卿时所戴的宝蓝真丝双绉地高方巾（图9）。

2 越剧传统盔帽的装饰特征

通过从嵊州越剧博物馆中提取出传统剧目中9件具有代表性的盔帽进行纹样、色彩的梳理分类，根据戏曲盔帽的四大分类分别对其展开纹样、色彩的提取与分析，以期从中归纳出越剧传统盔帽基本的装饰特征。

2.1 越剧传统盔帽的纹样分析

2.1.1 越剧传统盔帽的纹样提取

盔为武行角色所用，其纹样以动物变形纹居多。由于盔的硬胎材质，故纹样以点翠立龙为主。两侧飘带上以4个福字纹和4个寿字纹相间对称分布，底部两边则是如意云头纹，与上面间隔分布的纹样在视觉上形成一定的平衡关系。后面的披风沿边分布寓意太阳与火的万字纹。

冠由于多为帝王贵族所戴，根据材料的不同其纹样也各异。塑料材质一般以珍珠为饰，纹样较少。若材料为硬胎，纹样则以龙纹与凤纹为主，其中帝王、王族多用“行龙”“正龙”“夔龙”。龙纹在中国传统文化中象征着权势与尊荣，用在角色盔帽上以彰显其皇权的地位;传统的凤冠是皇后嫔妃和公主所戴，还有一种情况是女子在举行婚庆大典时佩戴，纹样多用“凤凰”“牡丹”，因凤凰从古至今被视作百鸟之首，象征吉祥与该女性角色崇高的地位，而牡丹花纹则寓意高贵典雅，二者共同在冠上使用体现了角色的尊贵与美丽;老年角色则多用寓意吉祥的八宝纹、福禄寿的字样。因此，冠上的纹样会根据剧目中不同性别、年龄来进行划分。

帽的纹样种类较多，多为花草纹、卷草纹与云纹、龙纹等结合使用。其中纱帽帽身以卷草纹为主，多取忍冬纹样与兰花纹样，经处理后作“S”形波状曲线沿帽身边缘分布，构成二方连续图案，整体外形多曲线且圆润。帽檐与后扇形，帽身两旁方翅上则以龙纹为主，对称分布在两侧，装饰性强;相貂上以点翠龙纹居多，帽身正面前部分两侧饰行龙，后扇正面则饰对面龙，左右两边的朝天翅上饰立体龙。除了冠上会饰以龙纹，相貂上的龙纹则是体现除皇帝以外身居高位的角色，如宰相，通常这类角色位高权重，龙纹的使用也从正面直接反映了该类角色的地位。驸马套为剧目中驸马专用，帽身正面以卷草纹为主，对称分布于前帽身部分或沿帽檐处分布，中间以花

纹和玉作装饰。后檐部两侧饰以升龙纹，边缘处则仍以卷草纹为主，两旁外伸的方翅上以行龙纹饰呈带状分布。此外，帽身通身有11个红色绒球与14个小珍珠，帽身与方翅衔接处有点翠立龙。駙马套上多处形态各异的龙纹与卷草纹的结合装饰也体现出该角色在剧目中有一定的地位。

巾的纹样以花草纹为主，配合少量的几何纹，多分布于帽檐一圈（表1）。其中文生巾纹样以卷草纹为主，前帽身中心部位以如意形的卷草纹样为主，帽身后部两侧的网状部分同样也对称分布蓝色的卷草纹。鸭尾巾在前帽檐部分分布着四瓣花纹，中心为圆形，周围组成四个花瓣，四周辅以卷草纹，构成二方连续图案，作边缘装饰。帽身后侧扇形部则以梅花纹为主，通过正面六瓣梅花纹结合带状的5条几何纹样呈发射状间隔分布在褶皱背脊上。高方巾则以缎面纯色为主，无纹样，帽身中部饰以一块白玉。

2.1.2 越剧传统盔帽纹样的题材及寓意分析

越剧不同盔帽类别在纹样主题的选取上各异，根据前期越剧传统盔帽纹样的基本分析可得出其题材可大致分为动物纹、植物纹、几何纹、文字纹，共四种类型。其中纱帽、驸马套、文生巾、鸭尾巾的植物纹样居多，盔、相貂、驸马套与纱帽的方翅则多为动物纹样;几何纹样与文字纹主要是盔，其两侧的飘带以文字纹为主，后披风则是几何纹样，且各盔帽之间的纹样有所重叠。

通过以上分析，越剧传统盔帽的纹样主要以植物纹样为主，动物纹样、几何纹样及文字纹样为辅。其中，植物纹样包括各种卷草纹样与花卉纹样，提取自然中的原生态植物，图案通过简化再创造用于帽胎、帽身、帽檐、插翅等处。通常是写实的手法再现，并以疏密有致、简繁对比、聚散对比等构图形式，保留其基本特征的同时丰富了其艺术形态，因此构图和表现力较强。植物纹样在越剧盔帽上的使用体现出人类原始的审美意识的同时也体现出人们对大自然的敬仰之情与祈福之意。动物纹样包括龙纹、凤纹，经过概括描摹后呈现出不同的姿态，被巧妙地与植物纹样组成多种类型的图案用于装饰越剧传统盔帽。其表现手法有写实也有抽象的，在体现动物生活环境的同时也彰显了角色的身份地位，更具有吉祥美好等寓意。几何纹样是由点线面组成多种规则且有规律的纹饰，有的取自于自然界中的自然形态，如水、火、云等进行秩序化的归纳、整理与修饰，表现为线条的曲直、粗细、疏密排列成重复有序的图形，用于越剧服饰上表现出一种连绵反复的韵律美。文字纹样则是对字体的变形与二次创造，如寿字纹、福字纹、万字纹等，通过对“寿”“福”“万”字形线条作方折或圆形卷曲，有单体、一正一反相连成对和连续不断的带状形等，多用于装饰盔帽的飘带或披风部分。通常文字纹样的寓意与汉字自身含义相同，代表了福寿延绵、吉祥安康之意。

越剧不同的盔帽其纹样题材各不相同，用以体现剧目中不同角色的身份与装饰之用，也运用各种手法表达出事物更深层次化特殊属性［3］。这些丰富的纹样体现了多样的民俗文化，亦寄托着人们对美好事物的向往之情。

2.1.3 越剧传统盔帽纹样的布局特征

从设计学的角度来分析越剧服饰纹样的布局法则，可分为两种，即对称平衡与沿边分布。

越剧传统盔帽纹样在分布上多以对称为主，而对称布局形式又可细分为均齐式与均衡式两类［4］。越剧传统盔帽因其形制多以均齐式为主，均齐式指的是盔帽上的纹样上下左右或者仅左右、上下部分是完全对称的样式，从而使得盔帽上纹样之间的分量感对照统一，形成视觉上平衡的秩序关系。其中无论是单一纹样或两种以上的纹样繁复交错、虚实结合，均形成一种有规律的纹样，以对称形式分布排列盔帽两边，通常分布在帽胎、帽身、前额等部位（图10），具体样式会根据越剧传统盔帽形制分布，因此装饰呈现自然且很强的秩序感。

第二种为沿边分布，即纹样主要以条带状分布于越剧传统盔帽的帽檐或帽身边缘的部位，由单一纹样或多种纹样的垂直或二方连续分布（图11）。其纹样主要涵盖了二方连续的两类构成骨法，即波纹式与几何连缀式。通常越剧传统盔帽沿边分布的纹样多以卷草纹为主，勾线流畅婉转、疏密有致、纹样沿帽边分布，密集而有序。卷草纹上下起伏，卷叶之间整齐地错落分布，故形成一种缓慢流动之感，具有浓郁的装饰效果。

2.2 越剧传统盔帽的色彩分析

戏曲服装色彩的“正五色”，是顺五行来定的等第差异，从而定规矩、定身份、定行当［5］。越剧传统盔帽在用色上遵循了传统五色的同时也会根据具体的生活风俗进行搭配，比如帝王将相常用黄色、红色，婚庆喜事常用红色，丧葬则用白色。其纹样色彩多以点翠为主，兼用其他色彩，强调素净、简洁。盔帽上贴银盘金要求和服装一致，服装绣花勾金，盔帽上花纹也要贴金，服装绣花勾银，盔帽上花纹也要贴银。

2.2.1 越剧传统盔帽的色彩提取

盔分金、银两种，色彩通常是以点翠为主而形成的蓝色盔体纹样、红色绒球、白色珍珠组成;冠则由以材料本身色彩为主，深褐色的塑料缀以白色的珍珠，色彩整体相对较单一，其中紫金冠带红色绒球。

帽，其中纱帽多是黑色板绒底，两旁的方翅为银色，点翠的蓝色纹样配沥粉形成的银色轮廓线，以少量红色点缀其间;相貂通常以黑色为底，蓝色纹样居多，花相貂还可分为香色、古铜色、紫色几种，两颗红色绒球与两旁红色枝干相呼应;驸马套，纹样蓝色银边，黑色板绒底与银色方翅，红色的绒球与大穗相得益彰。

巾，文生巾多为越剧中书生所戴，以蓝绿色系为主，搭配少量黄色与红色，纹样带银边，整体色彩较淡雅;鸭尾巾，以黄色、蓝色等中间色为主，纹样相对较少，有的以渐变红色为主，有的则是单色，如蓝色;高方巾，由于主要材料由黑缎或蓝灰色系缎制成，无纹样，故以黑色、蓝色、灰色居多（表2）。

2.2.2 越剧传统盔帽的色彩比例概况与分析

根据选取越剧的经典盔帽为例，通过前文的色彩分析可以看出一件盔帽的配色少则一两种，多的达三四种甚至更多，形成了统一而又丰富的色彩效果。基于前文的色彩分析，借助国际通用的色彩体系标准——自然色彩系统（NCS）为依据，对越剧传统盔帽色彩构成及比例、色彩属性的色相、明度等进行分析统计，分析越剧传统盔帽的色彩规律与色彩关系。在9件具有代表性的越剧传统盔帽中，两件塑料制的冠无明确主色彩。蓝色占总比例为4件，约57%;绿色系为2件，占比约28%，黄色系为1件，占比约14%;红色系点缀其中，约1%。整体来看，越剧的服饰以蓝绿色系为主，黄、红、紫色系为辅，色彩整体多用邻近色，对比度较小，强化了清新、柔和的风格。

越剧传统盔帽色彩的构成比例虽然不尽相同，但却有着一定的内在规律，通过NCS色环的整合中可以看出，色彩由于运用较多的中间色与邻近色（图12），因此色相彼此近似，冷暖性质一致，色调统一和谐，形成清新淡雅、感情特性一致是越剧传统盔帽的色彩特征。

3 越剧传统盔帽的艺术特征

3.1 外显：革新再创带来形制上的圆融柔美

从形制方面来分析越剧传统盔帽所涵盖的艺术特征就离不开其制作材料，早期的盔帽多为就地取材于生活中的秀才帽或瓜皮帽、再有的则是取自于废除庙宇中的菩萨头上，因此在材料方面没有特定的要求;随着越剧的发展，在一段时间内是通过租借绍剧或京剧的服饰进行演出，因此在这一时期，越剧传统盔帽还没有形成自己的形制特征;而后进入上海之后，剧目中主要演员的行头是在“南恒泰”或者广东路戏服店进行购买的，还有一部分则仍旧是靠租借京剧、昆曲的盔帽，因此这一时期越剧传统盔帽的材质基本是沿袭原有剧种，如同时期《梁山伯与祝英台》中小生戴的文生巾便是京剧的;20世纪30年代后40年代初，女子越剧之间存在演员竞争角色的现象，最典型的正是体现在盔帽上，开始多使用泡珠与亮片。同时越剧传统盔帽也开始随着服饰的改革而革新，摒弃了京剧盔帽，根据角色的要求进行调整，最显著的体现则是多了诸多帽子，如带翅的软帽，并且在乌纱帽帽身、帽翅皆点水钻、点稠、用点翠花纹，其功能不是装饰，而是有明确的所指［6］。

20世纪到50、60年代，越剧开始有了专业设计服饰的人员，越剧传统盔帽也逐渐专业化。在几十年不断更新迭代之后的越剧传统盔帽，打破了传统帽箱制的管制。在材料方面，硬件多用纸板、铁纱、胶等作为硬胎构成整个盔帽的骨骼框架，辅以纹样的装点使得越剧盔帽看上去精美且富有立体感，呈现出圆融之感［7］。加之盔帽软件上多用不反光的丝绒、利亚绒、绉缎或绸类，再后来也會选用乔其绒、光明绒等作为外部面料。这些面料吸光性较好，使得演员在多光的舞台上能较好地保持色彩的一致性，与戏衣、靴鞋等统一融合，进一步强化了以女子越剧为主的柔美特点，共同形成越剧盔帽形制上圆融柔美的风格。

3.2 内隐：文化氛围孕育纹样上的虚实相生

在中国传统的古典美学体系中，古人深受“天人合一”“虚实相生”的道家思想影响。且在历史上，明代戏曲理论家王骥德曾指出：“剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚……以实而用实也易，以虚而用实则难。”［8］意味着戏曲艺术表演中的一大特点即虚实相生。加之江南地区自古以来深受文人墨客青睐，尤其是到了明清时期，虚实结合的手法在绘画上的留白、书法上的疏密及园林的空间布局中皆有体现。在同一时期的越剧开始孕育并于1906年诞生，因此越剧盔帽在其纹样上的分布亦遵循文人审美观的留白、写意等特征，这也是江南地区文人审美旨趣的体现［9］。如相貂的植物纹样主要沿前帽檐和顶部的边缘分布，两侧的龙纹则分布在银色方翅上，使得纹样的分布看上去主要集中在四周，帽身正中间则留白处理;鸭尾巾红色系的花卉纹样除了分布在前帽檐部分外，在帽身扇形的顶部同样依形制而分布着5条与帽身同色系的带状梅花纹，故上下两个部分纹样的分布在空间上和色彩上同样形成了视觉上的虚实对比。不同题材的纹样多采用正视图，完整饱满的形态在越剧盔帽上的排列疏密有序，与色彩共同形成一虚一实、一明一暗的视觉效果，充分表现出虚实相生、动静相成的内在生命节奏，成就了剧中角色的同时与其他戏服在表演中共同营造出灵动优美的意境，也体现了中国传统文化中的审美观与艺术底蕴。

3.3 深化：自然环境造就色彩上的清新雅致

由于越剧源起青砖黛瓦的江南地区，整体色调受到吴越地区自然环境的影响。雨水充足的江南地区配以烟雾缭绕的湖泊，给人以温润朦胧的视觉感受。为使越剧传统盔帽纹样与冷色系的底布在色彩上更好地体现江南鲜艳明润的色调［10］，制作者会采用调和的方法。首先，在对比色的使用上，越剧传统盔帽在纹样色彩上整体以蓝色与绿色为主，少量使用饱和度较高的红色、黄色与白色作为辅助色，合理点缀其间，以此形成纹样色彩与底布色彩在对比中有协调，色调柔和;其次，盔帽使用同类色有层次的铺展，如文生巾整体以淡绿色为主，在帽身与飘带底部辅以蓝色与淡黄色，淡黄色为底的鸭尾巾则与渐变的红色纹样配合使用，通过同色系的搭配可达到丰富色彩层次的效果;最后，大量使用中间色，以中灰色为主、少量使用高明度和低明度的色系作为点缀，因此在色彩上往往呈现出淡雅和低饱和的特征，如纱帽、相貂、文生巾、鸭尾巾，其主色多为蓝色、绿色、淡黄色等，明黄色与红色为辅，以体现角色温文儒雅的性格特征。

越剧传统盔帽的色彩也延续了江南传统戏曲基本的色调与色彩的生活习俗，比如黄色代表皇家、尊贵，因此帝王或是有一定地位的角色的盔帽均带黄色系，而蓝色、青色的盔帽则多是较贫寒的书生、店主等社会底层百姓所戴。越剧传统盔帽的色彩与角色相配，通过色彩使得角色形象传递出叙事性［11］。

越剧在发展过程中遵循了地域性特征，其传统盔帽色彩受到江南地区自然环境的影响，形成清新雅致的色系风格。色彩作为越剧地域文化的外在表现形式，达到了江南自然环境与人文底蕴的和谐统一。

4 结 论

盔帽作为越剧舞台表演中重要的构成部分，其艺术特征遵循着戏曲及江南地区的审美观。通过分析嵊州越剧博物馆中传统盔帽的形制、纹样与色彩，可得知在形制上，盔、冠、帽、巾用其圆融柔美的形制装点着形形色色的角色;纹样上，借助虚实相生的动物纹、植物纹、几何纹与文字纹等彰显其装饰的作用;色彩上，蓝绿色的主色兼用其他中间色彩形成清新雅致的色彩风格。戏迷不仅可借助越剧传统盔帽的外形特征去区分角色行当，其不同的造型与图案所蕴含的艺术特征也体现出传统文化中大众的审美意识。本文通过设计学的视角对越剧盔帽从以上三个维度展开研究，通过外在的形式、纹样、色彩与其所蕴含的内在精神文化共同作用，形成轻、巧、美和追求意境美的特征，并一直将此风格延续至今，借由艺术的形式体现出人们对生活中情感的多层次追求。与此同时，亦为其他研究越剧的学者提供一定的参考，对促进越剧文化的现代传承具有积极意义。

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Study on the shape， structure and decorative art features of traditional helmetsand hats in Yue Opera

XIANG Li， YANG Yang

（The Engineering & Technical College， Chengdu University of Technology， Leshan 614000， China）

Abstract：As an important part of the costume， traditional helmets and hats of Yue Opera are a symbol of the identity and status of the actors in the repertoire. Shengzhou is the birthplace of Shengzhou Yue Opera， so we collected and sorted out the traditional helmets and hats of Shengzhou Yueju Museum through field research， and divided them into four categories： helmets， crowns， caps and scarves. As the costume culture of Yue Opera covers the traditional opera and the culture and aesthetic ideology of the Jiangnan region， the artistic characteristics of the traditional helmets and hats of Yue Opera are of great value to the study of the difference of the role image and aesthetic pursuit in Yue Opera， as well as the inheritance and innovation of the Yue Opera culture.

We adopted the methods of interdisciplinary research， field research and combining theory with real objects， and selected nine representative traditional helmets and hats of Shengzhou Yueju Museum as samples. From the three dimensions of shape， pattern and color， we carried out a detailed analysis on the four types of traditional helmets and hats of Yue Opera， including the Bawang helmet， the Fuzi helmet and the Shuai helmet. The crowns can be divided into Pingtian crown， phoenix crown， Zijin crown， etc.， the caps can be roughly divided into gauze hat， Xiangdiao， and Fuma cap， while the towels are divided into Wensheng towel， ducktail towel and high square towel. We tried to reveal their artistic characteristics based on the classification. Three important conclusions are drawn. First， after more than one hundred years of development and innovation in materials， decoration and other aspects， the traditional helmets and hats of Yue Opera have become more professional， exquisite and three-dimensional， with the overall rounded and soft appearance. Second， the distribution of patterns is influenced by the traditional idea of “unity of nature and man”， and follows the characteristics of the literati in the Jiangnan area in painting and calligraphy and the aesthetic of garden freehand brushwork， so the pattern arrangement of helmets is dense and orderly， forming a visual effect of virtual and real in space and color. Third， influenced by black brick tiles， warm and hazy natural environment， the color of the helmets and hats in the Wuyue area is in the tone of soft contrast colors， with rich layers of the same color and the middle color mainly in the gray， in order to achieve fresh and elegant color characteristics. These three characteristics are the result of the long-term aesthetic practice of the helmet artists， actors and fans， laying the foundation for the diversified design of the helmets of the later time， and endowing the traditional helmets of Yue Opera with more profound intrinsic artistic value.

This paper systematically and deeply collects， collates and analyzes the detailed information of the traditional helmets and hats of Yue Opera in terms of shape， structure， pattern and color. It not only studies the artistic features of the costume culture of Yue Opera from the perspective of traditional creation， but also explores the deformability of the rules and characteristics of the traditional helmets and hats of Yue Opera from the perspective of inheritance and innovation and digs deep into the inner relationship between the spirit of the characters in Yue Opera and the helmet representation. Through the study of traditional helmets and hats of Yue Opera， this paper explores the different identities and images of various characters in the opera behind it， as well as the national spirit and aesthetic character of traditional Chinese culture.

Key words：Yue Opera; helmets and hats; shape and structure; color; pattern; role image; artistic characteristics