观佳剧 思己剧

孙凯文

《谈·香·形》Fragrance装置现代舞剧展现了一场身体与装置的对话，现代舞者与装置一动一静，给观众带来了独特的视觉体验和丰富奇幻的想象空间。

高艳津子老师介绍，这台装置舞剧的起心动念是黄渤给她打电话，说自己有一个装置，可不可以做成现代舞，于是就有了一个25分钟的装置舞剧。这次我们观看的《谈·香·形》增加到了足足90分钟。此次嘉年华期间，该剧目共演出了17场，每场都有约40%的即兴表演成分。“一滴水想开出生命之花，一缕香想解人生万象……”舞剧沿着“镜—竞—静—境—净”五字轨迹，带领观众体悟生命原初的追问。在我看来，一部成熟、优秀的戏剧能带给观众非常充足的回味与遐想的空间，这部舞剧正是如此。

要欣赏此剧，观众应该先了解什么是“装置戏剧”。装置戏剧又称“环境戏剧”“环境剧”或“装置艺术剧”，强调舞台上的空间、布景、道具、声音、光影等元素的变换，为观众创造出独特的观赏体验。在装置戏剧中，演员的角色和剧中情节往往不是最重要，而创造独特的舞台环境，来引导观众思考，往往是创作者们关注的焦点。

装置剧更强调视觉和观感效果，借助于舞台布置、道具、投影、音响效果等，将观众带入一个充满想象力和审美体验的环境中。装置剧融合了舞台设计、视觉艺术、声音设计等，涉及跨学科的合作。

装置戏剧通过独特的艺术体验来触发观众的思考和情感，探索各种主题，从社会问题到抽象的哲学概念等。这种戏剧形式在20世纪后半叶兴起，是戏剧和表演艺术领域的一种创新。

装置戏剧对于不少人可能“无感”。但是观看了《谈·香·形》后，我感到，不管你是普通观众还是“进阶”观众，对于这出戏的最直观的印象一定是：太漂亮了！

观演席需要走上一段台阶才可以到达，正走着，我稍一轉头，便看到一位舞者正在台阶旁的平台上，穿着纱裙原地缓慢地舒展摆动着身体。原来在开场前，演员们就已经在剧场的各个角落开始了“表演”。他们手里捧着一碗闪着光亮的水，主舞台上定点光打在水晶船上，同时，折射到舞台下方的一片水中，与剧场的暗黑主色形成鲜明对比。水晶船装置停在一片水中央，牢牢抓住了我的眼球。

在观看的过程中，身边的同学不止一次惊叹：太美了！通常来说，以舞为主的剧的台词并不多，这场戏同样如此，所以，演员的肢体和面部表情就特别重要。我印象最深的是开场的第一场戏“镜”。开场前，每个演员将碗里的水倒入水晶船后逐渐退场。开场后再次集结在舞台上，这时，在阴森的背景音下是演员们的集体“摇摆”。镜头给到演员的脸上，能看出每一位演员都在戏里，面部表情各不相同，他们张着大嘴、皱着眉心、瞪着眼睛、呲着牙齿……还有肢体的浮动清晰地投放在舞台上的大屏投影上，这画面深深印刻在了我的脑海。

整部剧中，有些看似混乱的场面里，演员们的调度却井然有序，这体现了导演对于演员和舞台调度的专业把控。就像在一场戏中，伴随着轻快的音乐，四位演员在一楼舞台上翩翩起舞，每位舞者的头上套着一个彩色头套，每个头套的另一端都连接着右侧二楼舞台上的一位舞者，他们或轻盈或费力地随音乐随意拉拽的彩绳，牵引着一楼舞台上的舞者们。若不仔细看，很难分辨出是谁在拉扯着谁，但舞者们却看上去格外舒展且游刃有余。

在中国传媒大学白杨剧团中，我参加了多部戏剧的创排。我们有些剧展演后，在交流环节，观众会对某些在主创们看来已经讲明白的剧中情景有疑问。在今后的创排中，我们可以学习《谈·香·形》将抽象具化为点的创作思路，将抽象的表达寄托在舞台上各种载体和演员的表演中。

《谈·香·形》中有一个众人将水倒入水晶船的画面，初看不知什么意思，但看完这一节后，我明白了其中带有的“竞”的意味。还有演员聚在一起时作出各自不同的面部表情时，也反映了在竞争中每人所持有的观点、利益、角度各不相同。我一向不太喜欢戏剧向观众“喂饭”，观众只有通过自己的思考与琢磨，才能真正体会到剧情的逻辑以及表演的艺术。但也不要为了抽象而抽象，将明明可以讲清楚的剧情拆分得很散，却又缺少与之相对应的艺术串联载体。“将抽象具化为点”的艺术表现形式，能让观众在回味中想明白其中寓意，又能让观众捋清楚剧情的发展和逻辑，是我们以后要着力借鉴的。

在我们剧社今年11月将要开演的年度大戏《哥本哈根》中，也有一些较为先锋的舞美设计。剧透一下，在这部戏中，会有原子弹爆炸的情节。我们想过很多方案，最终决定由海森堡的手提箱掉落在地上，代表原子弹的爆炸。具体的情节落在了一个具体的行为上，这样虽抽象但不会让观众看得云里雾里，结合整部剧情，这一行为代表着什么也就不言自明了。

《谈·香·形》的舞美设计也很值得学习。整部戏对于光的把控可以说是出神入化，特别是利用舞台道具对于光的折射营造了一种氤氲的气氛。如果将这部剧的舞美设计用一个词来概括，我想是“先锋”。这部舞台剧处处有“先锋”的创意，比如，在主舞台下用一片浅水池，营造了一个小湖泊。就像要表现圣洁，并非需要将舞台设计成白色或让演员穿着白色的衣服，也应当思考用不一样的、多元的表达方式。创造力是无限的，校园戏剧也应当不怕出错，但求出彩。

了解下我们的白杨剧团

中国传媒大学

白杨剧团的徽标

北京人艺院长冯远征和白杨剧团成员及其他高校同学合影

《堂吉诃德》剧照

剧团成立以来，排练了多部话剧。如，《隐形守护者》《门》《锁》《纯白年代》《杀狗记》等。剧团改编的话剧 《堂吉诃德》，在中传的社彩秋韵晚会上演出过。

“我们相聚在把星光揉碎的春日的夜，从清晨到黄昏，或切实或虚妄，借戏剧之名投递爱与梦想。当舞台灯光亮起，你与戏剧，一如既往。”这是中传白杨剧团的骨干有感而发的小诗。

“中传白杨剧团”是中国传媒大学学生戏剧社团之一，成立于2014年，剧团约有成员150人。 致力于戏剧素质拓展、排演原创戏剧等。

剧团常开展学习交流活动，在最近的人艺之友活动中，白杨剧团的成员走进了北京人民艺术剧院，对台词、观展览、进博物馆。他们还来到曹禺剧场，与表演艺术家们见面交流，在交谈中感悟艺术之美。

《海鸥海鸥》剧照

《海鸥海鸥》今年在鼓楼西剧场进行了高校剧团公益展演。在《海鸥海鸥》中，我们试图以玛莎的视角，回溯契诃夫《海鸥》原著中，主角科斯佳自杀前的情感漩涡。剧目改编中做了崭新的尝试，从玛莎的视角回溯科斯佳的理想与爱情、生活与死亡。在有限的条件下戴着镣铐舞蹈，去进行崭新的尝试，试图以简约的形式去展现契诃夫的经典作品，剖开生活切片进行追问，在无意中发现了新的艺术表达方式。

责任编辑：张琦