浅谈舞蹈表演中面部表情的运用

陈媚

在舞蹈表演活动当中，面部表情是其中不可缺少的一部分。作为重要的表现形式需要表演者在正确把握舞蹈作品的基础上，结合面部表情、肢体动作、音乐旋律节奏等向观众传达舞蹈作品的中心思想以及内在情感，有效烘托舞台氛围，把观众带入舞蹈的情境当中。舞蹈表演者应该正确认识面部表情的特点以及在舞蹈表演中发挥的作用，从而在舞蹈主题呈现以及作品情感表达方面获得良好效果，让观众产生强烈共鸣，綜合展现舞蹈艺术的魅力。

舞蹈是一种融合了动作、表演、音乐等多种元素的艺术形式，是一种再创作艺术，可以把情感表达与表演活动有机整合。舞蹈演员会在表演当中将情感渗透到各个表演部分，依托自己的面部表情、肢体动作等进行主题思想的表达。面部表情运用和舞蹈表演效果关系密切，想要打造良好的艺术形象，提高艺术生命力，就要重视面部表情的作用，把握面部表情的特征，根据舞蹈艺术表达要求进行面部表情的合理化运用，让面部表情成为舞蹈表演者和舞蹈作品间信息传播的纽带，给观众呈现出美的效果。

一、舞蹈表演中面部表情的主要特点

在现实生活中，人的面部表情通常是个人情感的外在流露，并不存在表演性质。舞蹈表演活动当中的面部表情则是整个表演内容体系当中不可缺少的一部分，具有表演性质。舞蹈演员需要根据作品的内容表达要求，对面部表情进行刻意调整，也就是做好表情的艺术加工，让面部表情和舞蹈表演相辅相成。

（一）虚拟性

在利用舞蹈艺术传达角色思想情感的过程中，必须把表演者的动作与表情作为有效依托。为了满足舞台表演的要求，舞蹈演员要灵活运用多样化的艺术加工方法，把自己扮演角色的艺术形象呈现在观众面前。这其中运用的艺术加工手法，让舞蹈表演当中的不少元素显现出虚拟化色彩。面部表情和舞蹈表演当中的其他元素相比，在情感表达方面更直观，也更容易得到观众的理解。虚拟性是舞蹈表演中面部表情的一个鲜明特点，需要得到表演者的合理利用。比如在《绿水青山》的舞蹈表演当中，当表演者要扮演鸟儿时，就需要根据生态环境调整面部表情，遇到恶劣生态环境，扮演者的面部表情是痛苦、伤心、愤怒、无奈的；遇到良好生态环境，扮演者的面部表情是欢快热情的。在舞蹈表演当中，演员依托面部表情对于思想情感进行虚拟化表达，让观众能够直观感知环境变化前后的差异性，以传达舞蹈作品的主题，告诉我们应该保护环境，守护我们的绿水青山。

（二）类型化

舞蹈表演者为了对作品进行呈现，往往会运用非常丰富的面部表情，选择多样化的表情应用方式。总的来说可以分成两个大的类别，其中一类是对人物内心复杂心理活动进行表现，另一类是对人物角色进行有效烘托。舞蹈表演艺术主要是依靠动作、造型和伴奏音乐展开协调配合，进而塑造各种各样的艺术形象。不同面部表情运用所达到的效果是有差异的。比方说在《十面埋伏》这部舞蹈剧当中，表演者的动作变化并不大，特别突出的是表情的运用非常灵活，对历史人物进行了生动表现。而《小红军》中，表演者就是运用面部表情来表现小红军不惧困难，哪怕是身处严峻恶劣环境，仍然保持坚韧不拔的意志品质，表达出人物内心的情感变化，塑造出一个可爱的、坚强的小红军形象。

（三）感染性

人类在表达情感的过程当中运用的方式有很多，其中特别值得一提的就是面部表情在情感表达当中有着不可替代的作用。对于舞蹈表演来说，很多时候表演者面部表情本身可能没有情感内涵，不过在观众眼中，他们的面部表情往往会被习惯性赋予特殊情感。比方说舞蹈演员的一个皱眉表情，往往会被观众认为是传达紧张情绪；如果舞蹈演员面露微笑的话，往往能够让观众感受到其中所传达的积极乐观与自信的情绪。简单来说，舞蹈表演者面部表情的运用，能够给观众带来丰富的情感感知与情感认同，这样就建立起了舞蹈表演者和观众之间情感交互的桥梁和纽带。因此我们说，舞蹈表演当中的面部表情是极具感染力的。这就要求舞蹈表演者把情感融合到面部表情当中，使得观众透过表情感受情感变化，吸引观众目光，引起观众的情感共鸣。

（四）灵动性

在对大量的舞蹈实践情况进行调查分析后发现，表演活动中舞蹈演员的面部表情会逐步和他们的肢体动作一致，实现面部表情和肢体动作表现的深度融合，从而有效提高艺术感染力。舞蹈表演者各个动作下的面部表情会进行适当调整，如果前后是完全不同的动作类型，那么面部表情也会有变化。所以舞蹈演员的面部表情持续时间很短，具有灵活多变的特点。也是因为多变的表情可以刻画人物形象，让观众感知丰富的情感，舞蹈艺术才具有较强的感染力。比方说在《点绛唇》的舞蹈作品表演中，舞蹈演员在等待夫君归来时的面部表情随时随地在发生变化，时而皱起眉头，时而展开笑颜，表情丰富且灵活多变，从而把等待夫君归来的复杂情感展露得淋漓尽致，让观众透过表情感受角色的悲喜。

二、舞蹈表演中面部表情的运用价值

面部表情其客观存在原本艺术魅力之说，但是在人类长时间的艺术实践之下，面部表情逐渐被赋予丰富的艺术性。舞蹈表演者的面部表情会和肢体动作相互配合，同时也会带来丰富的艺术美感，对面部表情进行合理化运用，能够给实际表演活动增加丰富的色彩。面部表情应用于舞蹈表演的价值主要体现在以下几个方面：

第一，有效塑造角色形象。舞蹈演员在表演活动当中要完成的根本任务就是活灵活现展现角色形象，增强观众对艺术形象的认知。舞蹈表演和我们所了解的常规表演不一样，属于典型的形体艺术，在对人物角色形象进行塑造的过程中，往往不能凭借语言的力量进行直观表达，而是要依靠肢体语言和面部表情对人物形象进行刻画。在表演中，表情是对人物性格特征进行有效传达的载体，在辅助角色形象塑造方面有不可替代的作用，只有用好表情才能够让形象变得更加饱满与生动。

第二，助推剧情发展。随着舞蹈作品剧情发展以及故事情节的改变，舞蹈表演者的面部表情也会发生一定变化。舞蹈演员面部表情的变化，可以有效传达表演情节地向前推进。换句话说，舞蹈表演者面部表情运用和情节发展存在彼此映照的密切关系，情节推进让面部表情出现变化，同时表情的变化也能够暗示出故事情节的发展。

第三，创设良好舞台氛围。舞蹈表演过程中要特别关注舞台氛围的创造，因为好的氛围可以让观众产生良好的沉浸感，调动他们的积极情绪，促使观众深刻感受舞蹈艺术的魅力。一般而言，舞台氛围的创造往往要凭借情绪渲染这种方式，其中面部表情就是进行情绪制造与渲染的有效方法。观众在观察到舞蹈表演者的面部表情以及表情变化之后，会建立个人的情绪认知，从而在观看表演的进程中持续投入情感，产生沉浸感和身临其境的良好体验。

第四，有效展现舞蹈技巧。舞蹈表演者需要合理控制自己的面部表情，尤其是要注意借助一定技巧与心理转变，给整个表演活动增加艺术特色。好的面部表情会给表演增色，不恰当的表情则会打破原有的舞台氛围，降低表演的魅力。因此舞蹈表演活动当中的面部表情和广泛运用的肢体动作是相同的，都是表演者艺术功力和艺术技巧的展现。

三、舞蹈表演中面部表情的运用方法

（一）根据表演内容做好表情训练

在舞台表演过程中，舞蹈表演者要完全意义上掌控面部表情，并根据表演需要在恰当时机瞬时呈现相应表情，这需要在台下开展必要的表情训练。首先，表演者应该熟记剧本，对自己特定时间与环境之下要做出的面部表情进行全面把握。部分舞蹈剧本会直接指出表演者要做出的表情，不过也有部分剧本并未明确标明，此时就需要表演者主动和编创者展开深度的探讨与互动，从而确定满足作品表演要求的面部表情。其次，表演者应该开展针对性的面部表情训练，对特定情节之下的表情进行有效塑造，夯实基本功。表情训练的类别丰富多样，涉及的内容烦琐而又复杂，而且不同表演者和不同的面部表情拥有差异化训练方法，这就需要把握内在规律，注意训练的个性化和针对性。比方说在微笑表情训练过程当中，表演者就需要进行嘴角向后、嘴角向上、眉毛平展等动作的练习。

（二）整合面部表情以及肢體语言

舞蹈表演艺术属于形体艺术，所以舞蹈表演者会把肢体语言的运用作为最为根本的艺术表达形式。在表演舞台当中，表演者肢体动作的灵活恰当运用是呈现舞蹈艺术魅力的关键所在，假如其他的舞蹈表演要素和肢体动作相背离的话，那么整个表演就会失去应有的协调感，导致艺术美感下降。所以舞蹈表演者在面部表情的使用过程中，应该对肢体语言的表达要求进行全面考虑，真正意义上把面部表情和肢体语言融为一体。比方说，某个舞蹈作品当中的一个环节要传达痛苦伤心纠结的情感，与之相对应的肢体动作是旋拧与内卷曲，那么与肢体动作相结合的面部表情应该是下拉嘴角、皱紧眉头、咬紧牙关等等，以确保二者情感表达内容的一致性，增加舞蹈表演的协调美，从而把面部表情在氛围渲染方面的积极作用发挥出来。

（三）用好妆容技巧以及舞台环境

舞蹈表演当中涉及一些相对夸张的内容，如作品题材不属于人类社会舞蹈表演的内容。在这些内容的表现过程中，很多情况下舞蹈表演者的面部表情表现力欠缺，不能够精准有效地传达情感，此时就要依靠一定的面部妆容，让面部表情拥有强大的表现力和感染力，以吸引观众的注意力。比方说舞蹈表演者要扮演的是一个脾气暴躁且正处在暴怒状态下的角色，化妆人员就可以在舞蹈表演者眼眶四周涂抹黑色颜料，在颧骨处涂抹红色颜料，进而辅助表演者塑造一个愤怒的人物，呈现出火冒三丈的视觉效果，为面部表情增加表现力。另外在部分动物题材舞蹈表演中，也可以依靠妆容让面部表情富有表现力。比方说，在孔雀形象的塑造过程中，表演者就特别注意通过在妆容的塑造过程中加上亮片，模拟孔雀羽毛上的伪眼等，让观众在观看时产生代入感。除此以外，舞蹈表演者还要对舞台环境进行合理利用。比方说，在表达悲痛情绪时，除了作出特定表情之外，也需要用灯光、音乐等营造悲伤的氛围，对表情进行衬托。

四、结语

面部表情能够对人的情绪以及心理状态进行充分表现，也因此为人和人的情感交互提供了视觉路径。在舞蹈表演当中，面部表情对于人物形象的塑造至关重要，在助推舞蹈剧情发展以及创造良好舞台氛围方面有着不可替代的作用。运用好面部表情，有助于和观众建立密切联系，在情感上与观众取得交流与共鸣。舞蹈表演者应该对面部表情的运用技巧进行持续学习和练习，以求更好地表现舞蹈作品的主题，为演员和观众的情感交互搭建桥梁，让观众更好地理解舞蹈作品，增强舞蹈表演的感染力。