王西京舞蹈人物画创作的新高度

王西京，1946年8月生于陜西西安，现任中国画学会副会长，陕西省文联副主席，陕西省政协文化文史和学习委员会副主任，陕西省美协名誉主席，陕西省中国画学会会长，西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，兼任中国艺术研究院、西安交通大学、西北大学、云南大学、西安美院教授，第十二届全国政协委员，第九届、第十届全国人大代表。一级美术师，被国务院授予“国家级有突出贡献专家”。荣获“中国时代先锋人物”“第四届中国改革十大最具影响力新锐人物”“陕西省红旗人物”“陕西省行业领军人物”“劳动模范”等光荣称号。

王西京以这组舞蹈人物，寻找色彩的超感和水墨的律动，在黑与白、明与暗、冷与暖、浓与淡、燥与润、湿与干、急与缓、拙与流之间，以对各种视觉关系的有机把握，来创造自己独特的笔墨色彩与表现方式，重构了新的平面秩序。他在对色彩营造的光感之中，使冷暖在墨色下巧妙和谐，使墨彩在浓烈与浅淡之下达到统一，使点、线、面在律动之下高度的融洽。画家塑造的形体、展现的色彩、运作的笔调以及泼洒的墨韵，为画面注入了色彩的饱和度和笔墨的冲击力，使艺术将生命的活动迹象深刻而生动地记录于平面之上，展示在他全新的艺术理念中。他在寻找与探求色彩的规律、形态的秩序、线条的节奏、点面的组合如何在平面中和谐与统一。因而，这一组舞蹈人物形象，使他自觉不自觉地寻找到自我生命与艺术内在的合拍，通过这组舞蹈人物形神的迷人动态将人物灵性的内在与形式，进行了新的观念与规范的表现及总结。

管窥他的“舞韵系列”，可以发现他在学术上有以下建构：

一是画家以栩栩如生、婀娜多姿的舞者形象，建构了自己的色彩美学。这组作品，色彩的繁复有目共睹。冷暖之间的互补、浓烈之间的交织、厚薄之间的交融，使色系与色块之间形成一种对比与呼应的关系。在色与色的互相映照中，充满了璀璨繁丽、清新明快和冷暖交错的节奏韵律。画家通过对民族服饰的精细描绘，与对繁复深奥的经典舞姿不同的记录，将各民族的服饰色调及审美习惯之间的复杂性进行生动表现，使不同舞蹈人物的服饰色系与节奏韵律，充盈于千籁万象之中，体现出一方水土养一方人、一方文化塑造一方精神的文化生态。同时，将微观与宏观上的精神追求记录在案。画面上看似着意于色系之复杂，然而各种色块交织、浑融在一起，却无俗艳之态。尤其脸部反复地素描皴擦，使人物的神态浑实生动，使画面的关系在有机的和谐秩序中，塑造了色系与色相的繁复参补，使色彩的规则感有了明亮的主调。这种规则，使画面既显单纯又现复杂。在单纯又复杂的用色中，使明暗光影、节奏情绪更加协调。

二是对线条在学术上的新建构。在这组作品中，画家的线条一反他诗意人物的恣肆、飘逸与典雅，使线条在画面中虽隐于色彩的浓重，却担负着情绪的引领，让线条与色调在表达情感上有机地融合在一起。画面在色彩的浓郁与浅淡中，借线条的急缓与顿挫，彰显出节拍之有声，如行云流水与山石松竹的天然相融。而色彩的浮游，在线条的振臂中，不仅洋溢着流韵的丰满，还充盈着无比的骨感与力量。

三是对人物造型的美学感悟与新造。对人物的形象，王西京几乎是用写实的手法表现人物的面部情态，而身体部分却是小写意或没骨手法，但又区别于叶浅予、杨之光等老一辈画家单面平涂的没骨笔法。因之，他在人物的面部神情上力求写实，在人物的身体动作上力求兼工又写，从而在一幅画中，使得细处更细，粗处更放，达到了细可见毫末、粗可搅动江海之势。

四是对人物动态的新颖悟。对舞蹈动态的呈现是他多年观察的积累与性灵感动的结果。在“舞韵系列”这组画中，可以看出他有着不同他人的观察方法。线条的运用是姿态之所需，色彩晕染则是情绪的探求。他不破坏根据明暗处理安排的色彩关系，而在画面中将色彩与线条看成为统一的整体，突出不同舞姿的动态需求。他在这种视觉形象的统一中，摒弃了绘画的“不完整性”，使画中的所有对象都能自由地呼吸，采纳了绘画的“主观需求性”，在和谐的氛围中呈现出对舞蹈人物线条的主观选择、对服饰环境色彩的气氛要求，使之呈现出画面动态的韵律感以及主体意识上的创新。

“舞韵系列”在当代审美中，可说是一支风标，既符合王西京学院派坚守多年的标准，又萌生野逸派在创造上的突破。在宏阔的人类舞蹈史上，那些经典的民族舞蹈题材在他的调适下，以精细柔和的淡雅，添加了浓烈的色韵，在精巧的线条穿插中，展现出他理想中传统美之殿堂。这一系列的创作，也使得画家的表现能力有着高雅风格的保证，使他所倾慕的那种舞蹈韵律之美的表现方法趋向唯一。

王西京这一组舞者形象，是他心灵深处又一次对美学疆域的突围。他借人类舞者的美姿，在表达一层更深、更高和更鲜活的生命感受，试图开启一个绘画表现的新时代。这一新的时间节点，就如他以唐诗宋词为主的写意人物是对古典诗神的回溯与致敬，也是对传统文化审美的再度肯定和诠释。而今日的舞蹈形象，又是对当代世界不同地域文化精华的图像速记与绘画定格。通过这种图式，画家进入到艺术体验的新境界，在由传承创新的艺术观念和拓宽包容的创作心态开拓的路径中攀登而上，拓展出一个独有的艺术新境界。

艺术虽是无界的，然要打破艺术的框架与界限，需要艺术家以独特的思维，敢破敢立，也需要勇气和智慧，才能守正出新，新中求进。如果没有超越地域、民族和国界的寰球视野与天下情怀，缺失更为广阔与远大的高层次艺术思辨，那么，他必将陷入自我的封闭而不能成就。王西京的艺术视野是在不断的远足与不断的体验中，实践着自己的艺术观念，从而成就了“舞韵系列”的意象表达和境界升华，这也是其艺术观念与技法在当代画坛的突围与突破。