浅析白蕉书法艺术的形成原因和特色

文_刘梓佳

山西师范大学书法学院

内容提要：白蕉的书法笔法精到，气息醇正，无论具体点画，还是整体布局，都显现出深厚的功力和精湛的技巧，为近现代王体书风的典范。他坚守帖学之道，对“二王”书风有独到的理解及不懈的追求，始以欧阳询、虞世南为阶梯，初探晋风笔法，其后直接师法“二王”得其神韵。从其成熟书风来看，为其所用者更多的是王献之。白蕉书法特色自成一体，主要体现在“淡雅”两字上。

现在的书法爱好者知晓白蕉的人并不太多，但是这并不影响白蕉书法的艺术成就。白蕉的书法艺术深入晋唐，自出风格，气息清新，韵味淳厚。尤以行草见称，挥洒飘逸。白蕉尤为重视学识对书法的影响。他在《书学十讲》中论述了“学识与心境、性情、神韵和人品的关系”[1]，见解相当精到。沙孟海先生云：“白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人。”[2]

一、书法艺术的形成原因

从白蕉的书法作品来看，可见其深得晋人书法的萧散洒脱。白蕉书法始以唐人为阶，更多得法于“二王”。他是民国书家中最典型的帖学代表人物，他深入研究“二王”及魏晋书风，在追求形式美的同时，回归纯朴，汲取魏晋书风之精髓，将魏晋文士的高妙意趣化入寻常琐事且恰到好处，其书法神态直逼“二王”。

（一）由唐溯晋，师法欧、虞

白蕉早年学书，初学欧阳询《九成宫醴泉铭》和虞世南《汝南公主墓志铭》，对唐代的虞世南、褚遂良、陆柬之，宋代的米芾，明代的董其昌等历代“二王”体系的大家法帖，他都悉心临摹，汲取营养。在白蕉的书法中，我们可以感受到虞世南的笔致圆融、褚遂良的韵致婉逸、陆柬之的飘逸流畅，也可以领略到董其昌的流宕洒脱，真可谓汲取百家之长。其成熟书风更是融会了《鸭头丸帖》《鹅群帖》诸书神髓，现存的白蕉书法墨迹主要有《自书诗册》《兰题杂存》（图1至图3）等，结字多取相向之势，似过于王羲之、智永。

图1 白蕉 《兰题杂存》局部之一

图2 白蕉 《兰题杂存》局部之二

图3 白蕉 《兰题杂存》局部之三

（二）得羲之韵，气息醇正

白蕉《兰题杂存》可以算是其代表作品，个人风格已基本成熟，此时的书风尤得王羲之神韵，且气息醇正。胡传海在《挥洒魏晋风流》说：“在‘二王’之中，白蕉中期的作品更倾向于大王（王羲之）的表现方式。”[3]白蕉学王羲之，当然是无帖不学，而所得最多的是《得示帖》《孔侍中帖》和《丧乱帖》。白蕉曾自称“学《丧乱帖》四十年如一日”[4]，又据说放大王羲之杂帖张于壁间，日夕观摩，得其神采。白蕉认为在王羲之的名帖中《得示帖》和《孔侍中帖》更显温润，其书与此二帖最为接近。

二、独到的艺术特色

（一）笔法精到，尽显“二王”书风

白蕉的书法笔法精到，气息醇正，为近现代王体书风的典范，他的书法无论具体点画，还是整体布局，都显现出深厚的功力和精湛的技巧。其书法点画圆转润朗，舒展大方，结体疏密有致，刚柔并济，外观柔美，内现力度，洋溢着浓郁的书卷气息。他的代表作《兰题杂存》更是“二王”一脉书风衍及近代的绝佳代表。这件作品很好地把握住了“度”，给人赏心悦目之感，华丽而不乏骨力，流美而不甜腻，潇洒中见高雅，秀逸中见清气。这当然得益于白蕉对于“二王”这一系统书风的准确把握和细心钻研。

“二王”一路书法衍及近代，白蕉可谓将其再次推及巅峰。白蕉的书法作品中草书传世最多，也最为世人所称道，其草书豪放畅达，很好地继承了“二王”书法的衣钵。其草书章法考究，一是字间穿插，打破常规的单字或者多字的组合，给读者在视觉上带来强烈的冲击力。二是行间呼应，主要是行与行之间的呼应关系，有时临行的字可能伸展到另外一行，但是有时虽然字字互不牵扯，但相邻两行的字势呈现呼应之态。三是相对冲和，就整篇用笔来看是以中锋为主，但每字的起笔又多以侧锋，白蕉的书写习惯不是重按重顿，而是用笔尖轻微触及纸面，线条清新流畅，毫无板滞之感。在字势的安排上，更是随势结体，如山间溪流，有曲折之变，动感之态十足。章法处理上，纵有行、横无列，行距疏阔开朗，给人以心旷神怡之感。

（二）自成一体，淡雅而清隽

在漫长的书法生涯中，白蕉秉承“二王”风范，沿袭正派书法，追求自我革新与突破，创造了一种淡雅而清隽的审美意境。李泽厚在《美的历程》中曾把晋人陶潜和阮籍作为创造了两种迥然不同的艺术境界的代表来论述：“一是超然事外，平淡冲和；一是忧愤无端，慷慨任气。它们以深刻的形态表现了魏晋风度。”[5]显然，白蕉基本上是前者的代表。

白蕉书法别具一格，富有独特的美学内涵，可以用“淡雅”两字来诠释白蕉书法的独特之处。

一是“淡”，即简淡、清淡。这一审美内涵是一种由表及里的显现。白蕉书法摆脱了篆隶之气，其笔力显得柔弱了许多，笔力的柔弱势必带来柔和、雅致、温润之感，这就使得白蕉书法整体呈现出“淡”的特征。白蕉的字结体简单，常常有意减少字中、字与字间牵丝的数量，寥寥几笔更进一步展示了其书法简淡的审美内涵。

二是“雅”，即清雅、典雅。白蕉独得晋人神韵，学“二王”，悟得了“二王”风流倜傥与潇洒自由的真谛。白蕉在章法布局方面将“二王”之“雅”展现得淋漓尽致，他的书法以行云流水之势给人带来清雅、典雅的感受。

“淡”和“雅”融合在一起，使得白蕉的书法呈现出一种大美之风，其在用笔取法上依傍古人，在结体上简洁明晰，在章法上疏密有致如行云流水。其书法无论从局部细节还是整篇气势，都给人以舒畅之感，深入读者的内心。白蕉的书法是他丰厚学养和精湛技艺的最佳诠释。

白蕉的书法功力相当扎实，据说他临写欧阳询的《九成宫醴泉铭》，将临本的字和宋拓本上的字在太阳光下叠在一起比照，书迹与拓本能重合起来，功底可见一斑。白蕉晚年别号“仇纸恩墨”“废寝忘食人”，可见积功之厚。从他的书法作品中，我们不难感受到洋溢的魏晋风度与讲究的唐人法则。季惟斋先生在《书史》中写道：“故聪睿之士，多归于晋唐帖学一路，以矫碑派末流，如康长素等逞露粗狂之弊。此风以梁任公为过渡，以马湛翁、弘一为大师，以沈尹默为健将，尤以白蕉为天才。”[6]在白蕉的身上，书法的继承、变革和再创作是那么和谐自然、举重若轻。

结语

综观白蕉的书法，结体萧散洒脱、收放自如，点画简洁凝练、质朴清新，章法疏密有致、不落痕迹，一派天真。白蕉追求内心绝对的静止，是一种清澈见底、温润如玉的天然气质。白蕉的书法非常富有“冲和”之美，举重若轻，摇曳生姿，秀媚之中寓清雅气息。这种泯去锋芒、顿挫习气的技巧运用，正是书家“百炼刚化为绕指柔，柔非弱，刚极乃柔”的一种高级表现。

白蕉书法自成一家，他尊古而不拘泥，博学而能出新，体现了极高的“自由度”，有着很强的艺术表现力和感染力。很多时候，欣赏白蕉的书法作品都能获得一种思想上的交流和碰撞，这种境界正是书法艺术真正的魅力所在。