论《锦上添花》的泥料特征和器型艺术

朱俊锋

泥料是制作一件紫砂作品必不可少的材料，紫砂泥作为紫砂壶的原料，发展至今也是有着许多颜色丰富的泥料供紫砂艺人们挑选，泥料选用得恰到好处，在无形之中可以彰显出紫砂作品的韵味，《锦上添花》这件紫砂作品的泥料，能够看出作者只用了一种颜色的泥料去进行塑造，我们常常能够看到许多紫砂艺人们会用几种颜色的泥料去进行制作，这样的好处是颜色多样化，互相搭配更具美感，而一种颜色的泥料也有其独特的特点，那便是在视觉上显得更加的干净清爽，并且也是相当的耐看，同时，作者选用的这种泥料含铁量相当的丰富，由于泥料的优良性，在烧制过后，这件紫砂作品的壶体表面一周都会有一层独特的肌理，这些肌理是不规则的，在无形之中也是给整件紫砂作品增添了视觉上的雅韵。

器型，可谓是紫砂壶的精髓，当人们欣赏一件紫砂作品之时，想必第一眼都会被其精致玲珑的器型所吸引，的确，已然有了数百年发展历史的紫砂壶的器型艺术，其发展至今是相当的完善成熟的，人们耳熟能详的圆器、方器、花塑器等器型都是紫砂壶最为传统经典的器型样式，这些器型样式之所以可以经久不衰，之所以能够经受住当下审美潮流的考验，便是其器型艺术的独树一帜，即紫砂壶每一种器型都有其不同的审美艺术性。举例说明，圆器器型的特点是圆润饱满的，以圆润之美达到视觉上的和谐之感，方器则是利用挺括硬朗的直线线条来塑造出视觉上的棱角分明，而花塑器，则是充满了活泼自然的艺术性，因为花塑器其艺术灵感以及创作素材都是紫砂艺人们从大自然中获得的，可以说这些灵感素材是取之不尽用之不竭的，因此我们常常能够发现花塑器这一器型也是千变万化的，每一把紫砂壶都可以做得不一样，都充满了不同的艺术雅韵在其中，以这件紫砂作品《锦上添花》为例，传统花器造型样式的壶身在视觉上独具审美趣味性，虽是花器，但也融入了圆器的器型特点在其中，这从壶体的造型就能够看出来，可以将壶体理解为是一个球体，身筒两侧的曲线在视觉上极具对称美感，曲线线条赋予了壶体视觉上的张力感与饱满感，这使得壶体远远望去，在视觉上相当的圆润饱满，虽然整个壶体看上去较为简约素雅，但是造型却是不简单，往往简约的造型却是最为考验紫砂艺人们的功底，圆形轮廓的造型与古代哲学家们“天圆地方”的哲学思想相契合，这使得壶体的造型在视觉上更加的耐看，令人赏心悦目，整体造型的相得益彰以及独具匠心使得这件紫砂作品至上而下彰显出独树一帜、与众不同的器物造型艺术美学，其实，当你仔细观察这件紫砂作品之时，能够发现这件紫砂作品的细节之处同样也是相当的做工细腻，包含了作者独特的设计创作想法在其中，从壶体右侧的泥绘来看，这样的点缀使得整件紫砂作品更加充满审美趣味性，泥绘的正是充满生命力的枝叶，只见枝叶的轮廓被塑造得自然生动，远远望去栩栩如生，在视觉上显得逼真至极，泥绘的枝叶延伸至壶把处，壶把的造型，作者从枝段中获得灵感，将其塑造成树木的枝干，近看也是能够发现许多的细节在其中，说明了作者在设计制作之前是经过精心观察的。的确如此，花器的来源灵感是取材于生活之中的，因此也是需要紫砂艺人们仔细地观察，这样才能设计制作出栩栩如生的作品。再来看壶钮的造型，显而易见作者采用了花瓣的造型去塑造，花瓣的造型作者选用了含苞待放的，更加地充满生命力，也是符合花塑器这一器型理念的，壶体左侧壶嘴的造型精致小巧，给人一种柔和的视觉美感，同时，当你仔细观察壶嘴以及壶把之时，能够发现这两者的高度被作者设计成同一高度，这样的用意则是为了加强整件作品的平衡感。由此可见，《锦上添花》这件紫砂作品的整体与局部细节搭配得恰到好处，无论是从整体还是局部细节看，都能够发现这件紫砂作品充满了审美趣味性。

《锦上添花》这件紫砂作品，通过作者精湛的制壶工艺，让我们欣赏到紫砂壶花塑器造型的艺术魅力所在，这也让我们领悟到艺术取材于生活之中，却又要高于生活，紫砂壶的制作不光考验紫砂艺人们的功底技艺，也更考验设计思维以及创新能力，这样的一件紫砂作品，也是在无形之中启示着众多紫砂艺人们，对于传统经典应当要一脉相承，同时也应该糅合自己的创新设计思维，以此不断地将紫砂艺术的艺术之美彰显出来。