古风新貌《古丰壶》

彭耀年

摘要《古丰壶》是临摹与创作相结合的产品，在临摹的过程中随着自己艺术修养的提高，对经典作品细微处的神韵也能一一领会，制作的技艺也在不断提高，所制作的作品从形似到神似，这就为创作新品打下了坚实的基础。

关键词  设计创作；艺术修养；创作新品

古与今、传承与创新，一直为艺术工作者所津津乐道，在艺术创作的实践中，每个人都有深切的体会。今年3月3日，中央电视台数字电视书画频道作了《书法传承之见》的专题讨论，我国著名书法家都踊跃参加，深圳市书协主席李静在手札中论述道：“中国书法其历史悠久，是中国文化的重要载体。讲求传承是其艺术创作与鉴赏的一个根本要求，也是在历史传承与时代变革中完成推陈出新。临帖是学习书法最基本的传承方法，直观感受、深入体会到领悟升华是一个不断提炼的过程，在这个过程中，赋予碑帖之外的新的审美因素，而启发影响创作与作品风格。”紫砂艺术的传承也是这样，在欣赏古代名家名作经典作品的同时，我们能不断领悟这些作品的内涵和神韵，在长期的学习和传承的过程中有较深的体会。

1博涉和专工相結合

紫砂艺苑百花齐放，其精品之作数不胜数。从大类来说有光货壶、筋纹壶、花货壶之分，要样样都学、样样都精，这是一件不可能做到的事。博览之后要专工，专工就是选择最能打动自己心灵的作品。宜兴籍国画大师吴冠中曾经说过：“一见倾心的情况是确实存在的，我早年看陈老莲的人物就一见倾心。看梵高的画也一见倾心。” 一见倾心能激发你的创作热情，在学习中最苦、最累也甘之如饴。紫砂壶中能使自己一见倾心的作品当首推明代大师时大彬的壶。时大彬的壶在当时就有“千奇万状信手出、宫中艳说大彬壶”的赞誉，他的《如意纹盖三足壶》雍容大度、神完气足、造型端庄、纹饰简约，一见就令你念念不忘、魂牵梦绕。对《如意纹盖三足壶》的临摹开始是仅得其形，且不足的部分显而易见，直到做到十几把以后才渐入佳境。紫砂艺术也有“十八般武艺”，从最基础的打泥片、全手工拍打、镶接成型到嘴、把、钮、盖的制作，包括制作相应的工具，只有样样精通了才能制做出比较完美的作品。

2临摹与创作相结合

《古丰壶》（见图1）是临摹与创作相结合的作品，在临摹的过程中，随着自己艺术修养的提高，对经典作品细微处的神韵也能一一领会，制作技艺也不断提升，所制作的作品从形似到神似，这就为创作新品打下了坚实的基础。明代书法大家王铎，在书艺大进、名声远扬后仍坚持“一日临摹，一日应请索。”“应请索”就是应朋友等人的索要创作有自己风格的作品，也就是创新。《古丰壶》的设计创作在敬畏传统的基础上创作出自己的特色，“丰”在《多用现代汉语词典》中解释为“美好的容貌和姿态”，如“丰姿、丰采”。“丰满”词典解释为“胖得匀称，体态丰满。”唐代宫廷贵族和士人看待妇女都以体态丰盈为美。观人是如此，观物也是这样。丰盈、充满张力的作品使人感到气度不凡，对人有一种亲和力，有庄重、尊贵的感觉。中国工艺美术大师吕尧臣创作的《得福壶》就因壶的丰盈饱满，盛满了“福气”，形象地称之为“得福”。

《古丰壶》为平盖，给人有一览无余的观感，更凸显了壶体的丰盈、饱满，平盖上有一线饰是参照了时大彬《六方壶》圆盖的造型，圆润的盖边与壶的短颈相得益彰，桥形钮与盖面基本平行，相映成趣。二弯嘴姿态昂扬、线形流畅，耳把上粗下细、婉转自如，在钮的两端、把的下方都制作有可活动的圆环，转动灵活，可观、可赏、可玩，别有情趣。短颈与壶体的转折自然流畅，三足坚实有力，把壶衬托得更加精神饱满。

3学古与开创时代精神，反映时代风貌相结合

广西壮族自治区书协主席郑军健谈王羲之：“他揭示了艺术学习传承和创新的规律。其自幼习书，广涉名家，诸体皆入神妙之境。在此基础上博采众长，自成一家，终为集大成者，为后世学艺习书者树立了继承传统和尔后创新的典范。”我们传承紫砂艺术也要学习这种精神，在古老的紫砂艺术上体现当今的时代精神，需要有捕捉艺术灵感和艺术反映生活的敏锐洞察力，运用紫砂艺术的某一特征发挥它的作用，做到为我所用。《古丰壶》在其壶颈之下的壶体上有一带状的铺砂装饰，体现了作者的艺术匠心，在光润的壶体上一片金黄的砂粒闪闪发光，犹如秋天里一片金色的原野，象征着丰收的喜庆。现在我们国家步入了小康社会，小康生活最基本的要求是丰衣足食，这金色的原野就是希望的原野、百业兴旺的原野。我国著名的水稻专家、中国工程院院士，被誉为“中国杂交水稻之父”的袁隆平，2011年他指导的湖南隆田使百亩试验田达到亩产926.6公斤，这是希望的田野给予中国人民的恩赐。

《古丰壶》的这一塑饰与我们当前的时代精神相结合，被赋予新的内容、新的含义。古风新貌《古丰壶》在新时代的画卷上画上了浓墨重彩的一笔。