“双减”背景下小学美术课堂“创意作业”设计的有效策略

金 琪

（江苏省溧阳市外国语小学,江苏溧阳 213300）

作业问题的研究一直是比较活跃的研究领域。当前，尽管我们已经经历了多年来课改的沐浴和洗礼，吸纳了许多新理论，可我们的美术课堂作业仍有许多值得我们探究和解决的问题。特别是“双减”政策下，对我们的美术作业更是提出了新要求，教师要努力学习“双减”政策实施中新的教育理念，打破自身的旧有授课观念，在作业的设计上积极引入创新意识。因此我选择“双减”背景下小学美术课堂作业设计的有效策略这一话题，从美术作业的现状入手，进行思考。

一、小学美术作业的现状

（一）枯燥单一的作业模式

新课程要求我们：“通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。”由此可见，我们的美术作业应该是与生活相联系，是丰富多彩的。但是由于条件的限制或教师自身的原因，我们的作业大多是单一的画画或简单的手工。工具要么是水彩笔、油画棒，就是剪刀、彩纸、胶棒，长此以往，学生对美术的兴趣也在一点一点地消失。

（二）消极懈怠的学习状态

在教学中我发现这样一个现象：低年级的学生非常热爱画画，年级越高，兴趣越淡。究其原因，一方面是由于身心发展的特点所决定，很多学生内心渴望拥有自己的劳动成果。但是教师会搜集一些好的作品用于展览、比赛，学生精心设计的作品拿不到手，中消极地认为“原来是在为老师画画”的想法。另一方面，教师不及时评价和批阅作业，因为老师的懈怠让学生觉得美术并不重要，这些都让学生对美术的态度日渐消极。

二、“双减”背景下注重小学美术课堂作业设计的价值

设计有效、有创意的美术作业，可以保持学生的学习兴趣、培养他们的创造力，消除学生学习的畏难情绪；根据学生的特点，设计个性化的作业，满足不同层次学生的学习需要，让每个学生都能得到有收获；改变作业的形式和作业的环境、学习形式，让学生个性化、自由学习。

三、“双减”背景下小学美术课堂作业设计的教学策略

（一）创新作业的形式，注重激发学生的学习兴趣

1.打破传统单一作业模式，创造生动有趣的作业形式

（1）可以改变纸型

传统的美术课，都是用16K的美术作业本。纸张比较的小，而且纸张的质量也不是特别好，对于学生深入作画可能会有限制，长年累月这样画画学生有的也表现出了厌烦情绪，有的学生甚至对美术作业敷衍了事。针对这种情况，我大胆地对作业纸进行了一个改良,改良后，不仅学生的学习兴趣得到了保持，而且每次作业都成了作品。

①改变纸的品种

我在和学生商量的前提下，我们改用了专业的素描纸作、宣纸，甚至加入水彩纸。虽然成本可能有所提高，但是实践证明学生对于专业的东西比较感兴趣，画起来也比较带劲，而且通过对不同材质的纸的了解，还增长了绘画知识。

②裁出不同的纸型作画

每一次作业我都不再局限于一个尺寸，有时我会将8K的纸粘贴成长条给学生画长长的作品，有时我又会将8K的纸裁成正方形的纸作画，而裁下来的小长方形又用来进行别的创作。每次拿到意想不到的纸型，学生都会发出惊叹，表现出特别开心的姿态，当我告诉他们，如果你认真完成这张作业，那么你的作业就应该称之为作品，学生一下子严肃起来，作业非常积极，效果可想而知。

（2）不断改变作画工具，体验涂色的魅力

学生在低年级段使用较多的就是水彩笔，因为它既方便又干净。可是长此以往，并不利于学生绘画水平的提高，还会让学生失去画画的兴趣。

我在美术课上注重的是让学生尝试利用各种工具作画，并且体难每种工具带来的不同画面效果，让学生感觉自己是一个创作者，不断激发他们创作灵感。

①水彩笔

比如三年级初期用水彩笔，我请学生尝试了解细的水彩笔和粗头水彩笔画出的不同画面感。学生总结出了细笔可以表现以点、线为主要的画面，而粗笔比较适合表现大面积鲜艳的色块。粗细结合还可以表现更丰富、细腻的色彩变化。这样一探索，学生一下子仿佛进入了一个神奇的世界，新奇不已。在《点彩游戏》和《画感觉》这两个内容中，学生充分感受了用水彩笔表现的点、线、面的魅力。

②油画棒

油画棒在使用中，开始我是限色的，比如只允许选两种颜色加黄色，比如用同色系的颜色体验渐变色，比如归定主体部分用冷色或暖色，而背景要求用对比色……这样在每一幅画的实践中，学生不知不觉自己学会了许多的涂色方法：渐变色、叠色，交替涂色，还知道了黄色是比较百搭的颜色，知道了色彩的冷暖对比……再与水彩笔画面比较，学生感受到了油画棒色彩的鲜艳、厚重感。这学期画动物表现《亲呢》这一主题时，我在学生学习比较成熟的基础上让学生放手用油画棒表现，作业效果让人大赞。

③水粉、油画棒结合使用

当学生学会不同的画面主题选用不同的涂色工具后，我又鼓励学生尝试在一幅画面中将多种工具结合使用，自己摸索出更多的涂色方法，追求一些特殊的肌理效果，让学生不断体验创作的快乐。比如我们在学习动物装饰画时，学生用油画棒画好动物后，我提议学生用水粉填底色，学生一下子被水油分离这种特殊的效果震撼了。

（3）改变教室作画环境

传统的美术教学都是在教室里以教师传授为主，学生被动的接受知识，比较死板和枯燥。其实教师设计让学生自己发现、探究画画的方法，教师走到学生中去，改变一下为教室创设一些学习的氛围，根据学生兴趣、能力不同为他们分一分小组学习，把桌子改变一下组合的方式，学生会学得更自信，兴趣更深厚。例如在教学《动物明星》一课时，学生作业时，我把桌子八张组合成一张大桌子，分成五个小组，分别是：油画棒、水彩笔、彩色手工纸、废旧的材料，彩泥小组，每个学生可以根据自己的意愿和特长，自由选择参加哪个小组，这种自由的组合充分以学生为主体，学生真正体验了自主学习的快乐。

2.结合现实生活和自然环境，引导学生发挥想象力

例如，在学习苏少版一年级的美术《春天的色彩》这一节课的内容中，教师可以带领学生走出课堂，去校园的操场、林荫道、小树林、小池塘观察春天的小草、春天的花朵、春天的小虫子……观察春天有什么色彩，思考春天给我们什么感觉。然后回到教室里，老师引导学生将自己看到的春天画下来，有的学生很快能画出一幅完整的春天美景，有的孩子只能画出一棵柳树、一只小鸟……这个时候老师就可以引导学生发挥想象完善画面了让学生想象一下许多柳条垂下来是什么样子，柳树下的小池塘里是不是有许多五彩的小鱼；春天的小燕子飞在金黄的菜花田里是不是很美……在老师的鼓励下，一幅幅有故事的彩色春天画面创造出来了。这样的课堂创意设计学生觉得新鲜有趣，有能积极参与到课堂中，想象力和创造力都得到了提升。

3.利用多种媒材和技巧，丰富作业内容和形式

结合现在的大单元理念，我设计先用圆形纸表现了春天的色彩、又画了春天的风筝、后拓印叶子，再发展到用点线面、丰富的色彩装饰叶子，再做春天的书签。利用课后服务的时间，我又拓展到采摘春天的叶子和多种媒材结合，创作有故事性的画面。比如叶子画好后用趣轻黏土制作一些小虫子，变成了叶子和虫子的故事；用水彩笔在宣纸上画叶子，感受到渗化的笔墨效果，又有了水墨的意境。

这样一环环有趣生动的内容，学生越学越有劲，脑子也越用越灵活，作品越来越灵动。

（二）精选内容，关注学生的基本学习情况

由于班级上的同学比较多，每个同学自身的成长环境和学习能力不同，所以他们接受知识的能力和学习程度也不同，教师要详细了解每一个学生的学习情况，注重结合大家的基本学习情况对其实施针对性的作业设计，在内容上要能够合理安排，重视每个学生自身学习的差异。老师要和学生积极地进行沟通，结合学生的意见对作业形式进行全面化的升级和优化[1]。

1.了解每个学生的学习情况和能力差异，进行针对性作业设计

在上三年级《厨房》一课时，因为厨房是家里必不可少的一部分，学生对厨房的设施、物品还是比较熟悉的，但是要画的话，涉及一些结构和立体透视，有的学生又觉得很为难。所以我针对学生的能力差异，设计了一个立体创意作业。我带领学生先用正方形的纸折叠、剪贴出一个有立体感的三维厨房，学生在其中两个三角形的面画出自己家的或喜欢的厨房设施，另外一个面画出厨房的地面，用平面的绘画方式就能表现出立体的画面，学生觉得很简单出很有趣。能力弱的学生就画出不同风格的厨房、不同布局就可以，能力强的学生可以再表现出厨房的不同气氛、剪贴上厨房里干活的人。这样不同难度、不同层次的作业要求，对每个学生来说美术都变得快乐而有趣，完成的作业我也看到了每个人的参与，每个人都有不同层次的收获。

2.小组合作，积极沟通，结合学生意见升级和优化作业形式

小组合作学习，成员之间可以相互学习，取长补短，实现资源最优化。而美术课把传统的个体型作业转变为这种合作型作业，更有利于激发学生的学习兴趣，发挥学生的创造力，提升自己的人际交往能力。我尝试过一些小组合作的作业，效果都还不错，比如:端午节画龙舟。学生一个人制作龙舟只能制作一个小龙舟，缺乏气势，几个人合作完成一个大龙舟，不仅作品大气，主要在合作的过程中，小组间还要学会分工、学会合作，这样每个学生都能发挥自己的特长，有的设计出点子，有的绘制，有的组装……这样能力强的学生主要设计龙舟造型、花纹，能力弱一些的学生可以画龙舟的小组件，帮助调色，最后拼摆。这样在小组里每个人都有自己发挥的空间。最后完成了大家还赛一赛龙舟。这样的合作学习，不仅提高了美术课堂的学习效率，使作品都能完整呈现，还让每位学生都有了参与感，享受到成功的喜悦。

3.设计多层次作业，鼓励学生逐步挑战更高难度

在《快乐卡通》一课中，学生学会了卡通形象的设计，并品尝了成功的喜悦以后，我对学习内容进行整合，提出更高层次的大单元类型作业，影片中很多动漫形象其实是拼装改造的，所以我把《怪兽奇想》的作业结合动漫引入进来，让学生结合有趣的卡通、动漫设计方法，再加上夸张、变形、重组的方式设计怪异的形象，如此灵活的作业，是在关注了学生的认知和学生能力的基础上设计的，每位学生自由作业，都有收获。[2]

（三）重视实践活动的开展，加强学生的动手操作能力

如今的美术课，单一的绘画形式已经不能满足学生学习的需求，也不利于学生兴趣的保持和激发。有创意的实践性教学内容和多种媒材的结合，给学生的学习带来了动力，更让学生的创造力源源不断，喷泊而出。

1.绘画和手工相结合，美术课趣味无穷

比如在学习《你喜欢哪个手提袋》这一内容，我先指导学生用素描纸通过折、贴的方法制作好手提袋，再用点线面的方法手提袋，简单的方法，学生初步了解了手提袋的制作方法，作业效果也很让人振奋。而学生在尝到初学成功的喜悦之后，自信心树立了，兴趣激发了，我再出示用剪、切、挖等方法变化的多种造型的袋子，学生学起来劲头更足，作业效果当然不言而喻了。由此可见，有创意的实践性的美术课是学生期待的。

2.利用废弃材料，美术课创意无限

在平时的美术教学中，我发现学生上课使用的水彩笔、油画棒都价格不菲，可是学生画画的兴趣并没有因为昂贵的工具还变得兴趣盎然，相反，有的学生还不爱惜工具和材料。

没有亲身的参与，学生不会感受到学习的意义。而且工具昂贵却很单一，时间久了，学生只会不耐烦。为此，应让学生自己去寻找工具和材料，把美术课上出创意来。教师可动员学生，不花一分钱，去搜集一些生活中的废弃材料，如瓶瓶罐罐，纸盒纸箱……教师带领他们把废弃材料和水彩笔、油画棒都结合起来，变成一件又一件的艺术品。比如，用废弃的纸箱代替画纸变成了立体作业；把石头画成了京剧脸谱；用油画棒或颜料在卷纸的纸筒、薯片筒上画上美丽花纹装饰美术室；把用过的一次性纸杯、盘子画上画串成了风铃……太多太多的创意，让学生从最初的不屑，到慢慢地怀疑，再到惊讶，再到兴奋，上美术课了变成了一种期待。[2]

在美术教学中，我们将教学实践与教学理论相结合，从而提高教师的理论素养和教学实践经验，使教师对“双减”背景不下的美术课堂作业有一个全新认识，使学生的作业形式多样、富有个性和创意，提高美术学习的兴趣和积极性。使学生发自内心爱上美术，享受美术学习的快乐。