蒙太奇手法在舞蹈创作中的应用研究

严一宸　史珂宇

摘要：目的：研究蒙太奇在舞蹈创作中的应用策略，进而为创作出更精彩的舞蹈作品打下基础。方法：文章采用文献研究法，通过阅读与蒙太奇手法相关的文献，了解其基本概念和技术要点；采用案例分析法，通过对著名舞蹈作品的分析，探索蒙太奇在舞蹈创作中的具体作用和运用方式；采用实践性研究方法，通过实践舞蹈创作验证相关策略的可行性。结果：通过研究探讨，发现蒙太奇手法能够在舞蹈创作中发挥多方面作用：一是能够使舞蹈动作呈现出新意，通过不同元素的组合和变化，创造出丰富多样的动态效果；二是影响舞蹈的时序和节奏感，通过剪辑和连接不同的舞蹈片段，营造出戏剧性的效果；三是改变舞蹈的空间表现形式，通过多层次的叠加与转换，打破空间限制，增强舞蹈的层次感和立体感；四是赋予舞蹈作品更深层次的主题和内涵，通过不同元素的对比和关联，引发观众对舞蹈作品的思考和解读。结论：蒙太奇手法在舞蹈创作中的价值已经得到证明，然而关于该手法的研究和实践仍有待进一步深入。只有通过持续的研究和实践，才能发掘出更多蒙太奇手法的应用策略，并使其在舞蹈创作中发挥更大的价值。因此，要鼓励舞蹈创作者和研究者继续推动蒙太奇手法的研究和实践，以进一步丰富舞蹈创作的表现手法和艺术效果。

关键词：蒙太奇手法；舞蹈创作；应用

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）05-00-03

随着时代的发展，舞蹈创作领域也在不断推陈出新，其中蒙太奇手法在舞蹈创作中得到重点应用，舞蹈作品的视觉表现力得以增强，给观众带来新奇和震撼的感受。因此，关于蒙太奇手法在舞蹈创作中的应用研究应该受到足够重视，使舞蹈创作获得更强劲的动力，为舞蹈创作的更好发展提供有力支撑。

1 蒙太奇手法简介

蒙太奇（Montage）手法是电影拍摄和剪辑中常用的技术之一，它将不同的镜头片段按照某种特定的顺序和方式组合在一起，来传达一种特定的信息或者实现一种特定的效果。蒙太奇手法常被用于表达情感、时间流逝、意象等，赋予电影独特的艺术感和冲击力。

蒙太奇手法有多种不同的形式和技巧，其中最常见的包括剪辑蒙太奇、意象蒙太奇和节奏蒙太奇。其中，剪辑蒙太奇是指将不同的片段通过剪辑技术相互连接起来，创造出一种新的连续性和流动感。这种蒙太奇手法常常用于传达时间的流逝、主角的心理状态变化以及动作场景的紧张感。比如，在战争电影中，使用剪辑蒙太奇手法能够将不同战场上的情景以快速剪辑的方式呈现出来，增强战争的紧迫感和残酷性。意象蒙太奇则是将不同场景和画面进行对比和组合，从而传递出一种更深层次的意义和情感。这种手法常被用于表达角色内心的情感和思想，并通过画面的对比来实现，能使观众更深入地了解角色的内心世界。比如，在爱情电影中，导演可以通过将角色的快乐时刻和悲伤时刻进行对比，来表达角色内心的冲突和挣扎。节奏蒙太奇则是通过控制镜头的持续时间和频率来控制电影的节奏感和紧张感，通常用于呈现紧张激烈的场景或强调某种情绪状态。比如，在一场追逐戏中，导演可以通过交替使用快速剪辑和短暂的镜头持续时间，给人更加紧张刺激的感觉。

2 蒙太奇手法在舞蹈动作中的应用

2.1 速度对比的融合

在舞蹈动作中，蒙太奇手法可以被应用于速度对比的融合，以打造更出彩的视觉效果。一是融合不同速度的动作。安排多名舞者表演不同速度的舞蹈动作，而后通过蒙太奇手法将它们同时呈现，如同时呈现高速旋转和缓慢柔和动作时，能够通过对比营造出戏剧性的效果。二是通过交叉组合不同速度动作来丰富舞蹈的表现形式。快慢舞蹈动作交错，可以形成流畅而有层次感的舞蹈表现，这种层次感能够增强舞蹈张力，提高舞蹈的表现力和感染力。在舞蹈创作中，创作者在剪辑、交叉和拼接不同速度的动作时，要敢于突破舞蹈的常规思维，勇于通过创新来达成超出预期的效果，这更能引起观众的兴趣，让观众获得沉浸式舞蹈表演欣赏体验，从中感受引人入胜、令人难忘的舞蹈动作。

2.2 空间编舞的融合

空间编舞是指在舞蹈创作中，通过合理安排动作和舞台布景，使舞蹈空间具有立体感和层次感，给观众带来更加强烈的视觉冲击力。可以利用蒙太奇手法剪辑和拼贴不同舞蹈动作，如将不同角度的舞蹈动作分别录制下来，然后拼贴在同一个“界面”上，形成多维度的舞蹈空间。观众可以从不同角度观看舞蹈，感受不同的视觉冲击和空间变化［1］。同时，还可以利用蒙太奇手法剪辑和融合不同舞者的动作，如将不同舞者动作剪辑在一起，形成一系列新的动作组合，这一组合中的不同舞蹈动作有的能相互补充，有的能叠加增色。此外，在空间编舞的融合中，创作者还可依托蒙太奇手法探索不同舞蹈风格，如将传统舞蹈和现代舞的动作元素融合，形成新颖的舞蹈形式。这种跨界的融合训练可以帮助舞者拓宽视野，强化舞蹈表达的多样性和广泛性。

3 蒙太奇手法在舞蹈时序中的应用

3.1 多情节共存同一时间线

蒙太奇手法的运用为舞蹈创作提供了极大的创造性空间，不同动作、节奏和情感的组合，能让观众在同一个时间线上感受到多个情节的交织和转变。一是时间上的剪辑和组合。不同时间点会安排不同的动作内容，对应的是不同情节和片段，而当不同时间点的动作内容通过快速切换和平滑过渡手法呈现在同一时间线上时，可让观众在较短时间内接收到更多的情节信息，增添了观赏的乐趣和惊喜。二是利用场景转换来实现时空跨越。舞蹈是无声的艺术，舞者的动作、表情等是无声的“语言”。除此之外，舞蹈场景在“发声”方面也至关重要。利用蒙太奇手法，可以将不同场景交叉融合在一起，可能是“倒叙”，也可能是“插叙”，重点是让观众通過场景转换了解舞蹈情节的背景与发展结果，进而更加深入地理解“过程性”内容。

3.2 拼接片段实现情感和意境表达

采取片段化拼接的方式表达情感和意境是蒙太奇手法应用于舞蹈时序塑造的重要策略，当不同舞蹈片段连接在一起后，时序上会有“混乱”之感，所表达的情感也会变得复杂。想要实现这一目标，舞者要呈现不同的舞蹈动作和舞蹈风格来表现情感，如通过柔和的芭蕾舞动作表达浪漫爱情、通过快速而激烈的现代舞动作表达愤怒和失望等。也可以应用将不同的舞蹈片段组合在一起的方法，关键是舞者的表现力，只有基于舞蹈主题和内容来表现舞蹈动作，才能取得良好的意境表达效果。此外，蒙太奇手法还可以通过舞者的造型、舞台设置和灯光等元素来增强舞蹈作品的艺术感。舞者可以在不同的舞蹈片段之间，通过改变衣着、舞台布景和灯光效果等方式来实现戏剧性的转换。

4 蒙太奇手法在舞蹈空间中的应用

4.1 剪辑和组合不同舞者动作

蒙太奇手法是电影制作中常用的一种手法，它可以剪辑和组合不同的场景或者动作片段，创造出独特的效果。在舞蹈空间中，蒙太奇手法同样可以被用来创造具有冲击力的舞蹈作品。首先，可以选择一些具有鲜明个性的舞蹈动作片段。这些片段可以来自不同的舞蹈风格、舞种，或者是完全不同的动作表达，从而在剪辑和组合后形成更强的对比效果，使得舞蹈作品更具冲击力和独特性［2］。接下来，在剪辑这些动作片段的过程中，要注意流动感和连贯性。在这一过程中，发掘不同动作之间的共性元素是重要方式，其中舞蹈节奏是重中之重，这是因为节奏搭配得当后，不同动作的组合就会更加平滑，有时如果找不到共同节奏，也能借助特效和过渡来实现平滑连接，使得整个作品更加流畅。在剪辑和组合过程中，可以运用不同的手法展示不同的情感和意象，如对比不同舞者的动作速度和力度来表达矛盾和冲突的情感；或者通过处理某位舞者的动作与所处背景，以创造出一种梦幻或者超现实的效果。

4.2 叠加声音和视觉

在舞蹈创作中，蒙太奇手法可以将不同的声音和视觉元素相结合，创造出令人惊叹的表演效果。在舞蹈空间中，声音和视觉是相互交织和互补的元素。通过叠加声音和视觉，可以创造出一种更加丰富和多层次的舞蹈体验，比如可以通过将不同的音乐、自然声音、人声等与舞蹈动作结合，表现一种更深刻的情感和意义。声音可以增强舞蹈动作的表现力，使观眾更好地理解和感受舞者想要传达的情感和讲述的故事。蒙太奇手法还可以用来在舞蹈中创造出一种非线性的叙事方式。传统上，舞蹈通常以线性的方式展示故事，但通过引入蒙太奇手法，可以将不同的声音和视觉元素交织在一起，创造出一种非传统的叙事方式，使得舞蹈作品不是按部就班地呈现情节，而是有所跳跃，对于观众来说，要观察和感受不同元素之间的关联和对比，才能更准确地理解舞蹈作品的故事情节和情感内涵。

4.3 叠加不同背景和场景

叠加不同背景和场景能创造出令人惊艳的视觉效果，给观众留下更深的印象。具体来说，首先，利用蒙太奇手法叠加不同舞蹈场景。创作者可以安排舞者从舞台的不同方向和位置进入，并表演相应舞蹈动作，使得每个方向和位置的舞蹈表演代表不同场景。把这些内容叠加在一起，观众就可以看到不同的舞蹈场景同时发生，给人以强烈的视觉冲击。其次，利用蒙太奇手法营造出截然不同的氛围。创作者要全面掌控舞蹈所演绎的故事和所传达的情感，然后精雕细琢相应背景和场景，提高二者的契合度，接着在蒙太奇手法助力下有目的地切换不同的背景和场景，让观众心绪定格于舞台上，在不同情感和氛围中遨游［3］。再次，利用蒙太奇手法表达舞者的内心世界和思想。通过将舞者在不同的背景和场景中叠加，可以传达出舞者们内心复杂而丰富的感受和体验，观众可以透过“表象”体会舞者们内心世界的变化、情感的波动和思绪的起伏。比如，在《我们来自星星》这一舞蹈作品中，“光亮”背景、撑伞场景、收伞场景多次交叉和转换，将自闭症患者们心向阳光，却因遭遇冷眼后变得自卑，最后又重拾勇气的情感变化淋漓尽致地表现出来。

5 蒙太奇手法在舞蹈主题中的应用

5.1 融入丰富复杂的情感

蒙太奇手法在舞蹈主题中的应用，可以帮助舞者通过多个视角和场景的切换，取得更深入的情感传递和表达效果。首先，利用蒙太奇手法可以表现出复杂的情感和内心体验。舞蹈是一种非语言的艺术形式，通过肢体动作和舞台表演来传达情感。蒙太奇手法的运用可以将不同的场景和动作进行交替和拼贴，让观众获得更加丰富的观看体验。通过多角度的呈现，可以更好地展现舞者内心的纠结、矛盾和复杂情感的变化。其次，利用蒙太奇手法在舞蹈中进行更深入的情感表达。利用蒙太奇手法能拼贴、剪辑与融合不同舞蹈动作和舞姿，从而创造出更加复杂丰富的舞蹈形象。这种多重的视觉效果可以使观众更好地理解和感受到舞者所表达的情感。再次，利用蒙太奇手法还可以帮助舞者在舞蹈中讲述更丰富的故事。舞蹈是一种具有叙事性的艺术形式，利用蒙太奇手法能拼贴和交错不同的故事情节和场景，创造出更加复杂的故事线索。

5.2 多角度呈现主题

蒙太奇手法通过把多个不同画面拼接在一起，创造出一种新的视觉体验和情感共鸣。在舞蹈主题的呈现中，蒙太奇手法可以从多个角度展示舞蹈主题，并给观众带来更深入的理解和体验。首先，利用蒙太奇手法融合不同舞蹈风格和形式。不同的舞蹈形式如芭蕾舞、爵士舞、现代舞等都有独特的风格和表现手法，利用蒙太奇手法能将这些不同的舞蹈形式有机融合在一起，通过交错的画面和音乐来展示主题。比如，一部融合了芭蕾舞和爵士舞的舞蹈作品可以通过蒙太奇手法将两者的特点和情感表达结合起来。其次，利用蒙太奇手法从多个角度展示主题。舞蹈主题通常具有深度和多面性，而蒙太奇手法可以通过交错的画面来呈现主题的不同维度和层次。比如，一部关于自由的舞蹈作品可以通过蒙太奇手法将不同的自由场景和观念相互交错展示，从而更全面地呈现出自由的内涵和意义。再次，利用蒙太奇手法变换场景和角度，增强舞蹈的艺术感染力和表现力。通过不同的剪辑和过渡，蒙太奇手法可以创造出跳脱现实的场景或独特的视角，如在一部关于城市生活的舞蹈作品中，蒙太奇手法可以通过迅速的画面切换和角度变换来展现都市的快节奏和繁忙，这样的处理方式不仅可以增强观众的视觉刺激和情感共鸣，还能使舞蹈更具艺术感染力和表现力［4］。蒙太奇手法在主题呈现上的应用空间十分广阔，对于创作者来说，需要找好角度才能更有目的地应用，从而将舞蹈主题更好地传达给观众。

6 结语

在舞蹈创作中，蒙太奇手法的应用前景广阔，除了上述应用策略之外，还可以在更多方面进行探讨和研究，但需要注意的是，蒙太奇手法终究是一种工具和手段，如果舞蹈创作陷入“工具化”误区，则会出现喧宾夺主的情况，进而影响舞蹈作品的表现力和内涵塑造。因此，在舞蹈创作中应用蒙太奇手法时，先要深入挖掘舞蹈内涵，然后再更具针对性地引入蒙太奇手法进行渲染和深化，才能使舞蹈作品“内外兼修”，获得更好的表演效果。

参考文献：

［1］ 梁嘉琦.蒙太奇手法在舞蹈编创中的运用及价值［D］.济南：山东师范大学，2023.

［2］ 刘璐.蒙太奇在舞蹈中的应用研究［D］.广州：华南理工大学，2022.

［3］ 胡尔岩.舞蹈创作心理学［M］.上海：上海音乐出版社，2021：53-69.

［4］ 邓烛非.蒙太奇原理［M］.北京：中国电影出版社，2019：75-112.

作者简介：严一宸（1996—），男，江苏盐城人，博士在读，研究方向：舞蹈编导。

史珂宇（1995—），女，河南济源人，博士在读，研究方向：舞蹈教育。