透过作品《额尔古纳河》谈新时代中国民族民间舞蹈的创作

一、引言

中国民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，具有鲜明的民族风格、浓郁的地方特色。它不仅历史悠久、题材广泛、内容丰富、形式多样，而且数量繁多。但随着现代社会的发展，新时代背景下中国民族民间舞蹈在发展和传承上也遇到了一系列问题。因此，如何更好地保护和传承我国的民族民间舞蹈成为本文研究的重点内容。本文主要通过舞蹈作品《额尔古纳河》来进一步探索新时代中国民族民间舞蹈的创作。首先从中国民族民间舞蹈概述入手，对其创作特点进行归纳，并对当下中国民族民间舞蹈的创作现状进行研究，其次对作品《额尔古纳河》的编舞设计、灯光表现以及文化内涵三方面进行分析和研究，最后阐述《额尔古纳河》对新时代背景下中国民族民间舞蹈创作的启示，希望能够让更多的人了解我国民族民间舞蹈，从而对中国的民族文化产生更深刻的认知，由此为新时代中国民族民间舞蹈创作提供一定的理论研究依据。

二、中国民族民间舞蹈概述

中国民族民间舞蹈起源于人类劳动生活，是由人民群众自创自演的，以舞蹈的形式来表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们的精神风貌。中国民族民间舞蹈既具有传统文化的深厚内涵，又富有现代艺术的鲜明时代感，是当代中国人审美气质和精神面貌的反映。从中国民族民间舞蹈的发展历程看，自20世纪80年代起，我国的民族民间舞蹈便迎来了大发展时期，无论是表现形式、创作结构还是题材等方面都呈现出多元化的发展态势。新时代中国民族民间舞蹈主要有以下三方面的特点：第一，对传统文化的积淀；第二，多种艺术表现形式并存；第三，在國际交流中不断发展。

三、新时代中国民族民间舞蹈创作的特点

新时代背景下，人们的审美水平不断提高，对文化、艺术等方面提出了更高的要求，促使舞蹈编导人员不断地学习和创新，创作出符合新时代发展要求和人们审美需求的舞蹈作品。当前舞蹈创作表现出多元化的特点，很多舞蹈大胆地将民族舞与现代舞相结合，形成了独特的舞蹈形式。这种舞蹈创作方式既具有时代潮流性，又具有深刻的文化内涵。

（一）注重文化内涵的展现

舞蹈是一门艺术，能够通过人的肢体语言来表达内涵。中国民族民间舞蹈具有深厚的文化底蕴，随着时代的发展，舞蹈创作在注重动作美感的同时，越来越注重文化内涵的展现。具有浓郁巴蜀地域特点的羌舞群舞《走祥云》，编导将宏大叙事浓缩为肢体语言，表达了中国民族文化意蕴和中国时代精神的丰富内涵。

（二）追求个性化表达

随着舞蹈的发展，新时代舞蹈创作不仅仅追求外在的技巧表现，更注重个性化发展，尤其是一些年轻的舞者，不再拘泥于传统的舞蹈创作形式，想要通过舞蹈的肢体动作来表达内心思想，将越来越多的原创舞蹈作品呈现在观众面前，并在一定程度上推动了新时代舞蹈创作的发展。

（三）应用高科技手段

随着科学技术的发展，高科技手段逐渐渗透我们生活的方方面面，舞蹈创作也不例外。例如，在北京奥运会的文艺表演中，为了能够丰富舞蹈内容，给观众带来更好的视听体验，引入了高科技手段。载歌载舞的多国演员手持LED灯组成了丝绸之路的视觉效果。“礼乐”中巨型卷轴的形象化演绎，向世界展示了中华文化的开放包容。整场表演带给人们心灵上的震撼，使观众如身临其境，体现了高科技与传统文化的完美结合。

（四）吸收西方舞蹈精髓

随着全球化的发展，世界各国之间的文化交流也变得日益密切。外来文化的冲击，对我国传统舞蹈创作也带来了一定的影响。在此背景下，中国民族民间舞突破传统的创作模式，吸收西方舞蹈精髓，注重观众的感受，由此创作出许多优秀的作品，并推动新时代舞蹈创作向着更好的方向发展。

四、中国民族民间舞蹈创作中面临的问题

（一）创作受限

随着社会经济的发展，文化娱乐形式日益多元，给中国民族民间舞蹈的发展和创作带来了一定的影响。一些中国民族民间舞蹈创作一味以迎合观众为中心，使舞蹈创作市场化，忽视了舞蹈创作本身，这一问题值得我们重视。

（二）本末倒置

当下中国民族民间舞蹈创作过程中，本末倒置的现象时有发生，在舞蹈编导的过程中，往往借助舞台灯光、妆容服饰来改善舞蹈效果，未重视舞蹈表现力本身。这与电影拍摄同理，适当使用特效能够增强画面效果，但过于重视特效实际上会削弱演员本身的表现力。如果舞蹈编导过度强调外在因素，导致灯光、服饰等舞台元素喧宾夺主，则会削弱舞蹈本身的魅力。中国民族民间舞蹈创作过程中，仍要注重以传达舞蹈内涵为核心，舞台效果以及服装设计都应服务于舞者。

（三）脱离生活

一些中国民族民间舞蹈作品没有立足于现实生活，导致舞蹈内容偏离群众生活，即使舞蹈动作优美，却在细节上经不起推敲。例如，一些舞蹈作品仅靠高难度的舞蹈动作堆砌而成，并没有体现出舞蹈编导对生活的思考，这种机械化的表演忽视了舞蹈本身的艺术内涵。真正的舞蹈艺术应立足于传统文化和生活实践，注重对情感的表达。如果舞蹈创作忽视对生活的真实反映与内在情感的表达，则会导致舞蹈作品内容空洞、内涵缺失。

五、舞蹈《额尔古纳河》的创作分析

（一）编舞设计

《额尔古纳河》在舞蹈编排上非常具有特点，要求舞者具备扎实的舞蹈功底、丰富的表演经验和对人生的体味，才能淋漓尽致地诠释出舞蹈的内涵。作品将额尔古纳河与蒙古族女性形象相结合，以舞者手臂的曲、伸，手掌的弯曲、抖动，腰部的扭动等多种肢体语言，加之舞蹈卡农技法、高低对比、动静结合、舞台调度、节奏处理等编排设计，由形至神地表现出河流的形态特征。作品通过舞者的眼神、表情配合独特的肢体动作设计，表现出了蒙古族舞蹈的特色。

（二）灯光表现

舞台灯光设计是舞蹈表演中的重要内容，舞蹈《额尔古纳河》将舞蹈动作和灯光效果完美结合。舞者通过肢体动作展现出自然界的风景，营造出自然和谐的氛围，使观众产生身临其境的感受。这其中灯光起到了画龙点睛的作用，通过光影的变化和投射技巧的运用，增强了舞蹈的视觉冲击力和戏剧效果。无论是蓝色的水面还是金黄色的河岸，灯光都能将其呈现得栩栩如生，营造了较好的视觉表现效果。

（三）文化内涵

民族民间舞蹈离不开民族文化的展示，民间民族舞蹈能够具有独特的魅力也恰恰因为其展现的文化价值，因此，体现内涵是舞蹈创作的关键。在中国民族民间舞蹈创作的过程中要把握时代发展的特点，力争将具有时代特征和文化印记的内容呈现于舞台。

蒙古族舞蹈《额尔古纳河》以蒙古族文化背景为依托，以额尔古纳河为艺术原型，凝练成唯美的舞蹈形象，彰显出刚柔并济的审美特征，体现出人与自然的和谐共生。作品生动地表现了额尔古纳河畔人们的宽广胸襟以及豪迈奔放的性格。舞蹈《额尔古纳河》的创作灵感最早是通过额尔古纳河而得来，“采风时，我被额尔古纳河周围的环境和蒙古族女人的性格深深吸引……所以回来后创作出这部作品，探讨当地女子的性格与大地、与河流之间的关系”，编导如是说。《额尔古纳河》设计中用舞者柔美的手部动作展现河流的变化，同时配以白色轻盈的长纱裙，用新颖的舞蹈表达方式展现出蒙古族舞蹈的魅力，同时，配合唯美的风格将作品的内涵巧妙地传递出来，使观众深刻感受到蒙古族舞蹈丰富的文化艺术底蕴。

六、舞蹈《额尔古纳河》对新时代中国民族民间舞蹈创作的启示

（一）舞蹈创作要贴近群众，注重情感表达

在民族民间舞蹈创作中，编导应了解群众所在地域的文化特点、价值观和生活经验。只有了解群众的需求和喜好，才能创作出群众喜爱的舞蹈作品。蒙古族人民对美的看法取决于他们的生存环境，这也是蒙古族审美理念建立的基础，蒙古族人民亲切地称额尔古纳河为“母亲河”，将其看作女性的象征，暗含了蒙古族人民对女性美的想象。大部分蒙古族舞蹈作品大多是刚劲有力、热情豪迈的男子舞蹈，关于女性的舞蹈作品非常少，这种情况下，《额尔古纳河》将大自然和女性形象进行了融合，既表达了蒙古族人民对额尔古纳河的特殊情感，同时也体现出蒙古族人民非常推崇额尔古纳河的自然之美、纯粹之美。《额尔古纳河》中蒙古族人民对自然环境的敬畏和热爱之情，为民族民间舞蹈创作提供了无限的想象空间。

（二）留白要运用得当，深化舞蹈内涵

与其他民族舞蹈的绚丽多姿不同，《额尔古纳河》强调简约朴素，运用化繁为简的方式进行留白。以舞蹈肢体动作为例，编导从大量蒙古族舞蹈素材中选择“软手”“硬腕”“柔臂”等比较简单的动作描绘额尔古纳河的样貌。其中，“软手”和“柔臂”象征着不断奔腾的河水，“硬腕”象征着随风而起的浪花，这些动作语言将额尔古纳河平静和涌动的不同状态进行了生动呈现。随着音乐节奏的不断加快，舞者的动作也越来越快，凸显此时的额尔古纳河变得风急浪高。接下来，音乐节奏逐渐变得轻柔平缓，“柔臂”成为舞者的主要动作，寓意此时的额尔古纳河渐渐恢复了宁静。再比如舞者的服饰、舞台灯光，都体现了化繁为简的留白手法。舞者服饰皆为简单的白色，灯光多为蓝色与粉色，几种颜色的搭配组合使最终的舞台效果低调内敛又丰满，十分符合《额尔古纳河》的唯美意境。

（三）要勇于创新，符合大众审美

从特定自然环境和文化土壤中产生的民族民间舞蹈，要在内容上不断突破和创新，被更广泛的观众群体所认可，成为一种符合当代不同群体审美理念的艺术形式。

在以往的蒙古族舞蹈创作中，编导更倾向于大气磅礴、刚劲有力的蒙古族男子舞蹈，而在展现蒙古族女性优美形象方面则缺乏相关的创作。《额尔古纳河》致力于将自然河流与女性形象结合，通过舞者优美的肢体动作演绎出蒙古族人民对额尔古纳河的特殊情感，使观众从繁复的生活中抽离出来，沉浸式享受舞蹈的简约之美，迎合了现代观众的审美需求。由此可见，大多数民族民间舞蹈的创作，不仅要掌握好肢体动作的表现力，以及舞蹈中情感与叙事两条主线，还要在内容上勇于突破创新，以此满足观众日益多元的审美需求。

七、结语

中国民族民间舞蹈艺术的美学价值是一个相对抽象的概念，需要在具体的创作中赋予其内涵，同时需要舞蹈编导对音乐、灯光、服饰、造型、舞台等方面综合把握。《额尔古纳河》从蒙古族人民的生活中寻找创作灵感，既保留了蒙古族传统舞蹈的独特风格，又对民族民间舞蹈经典动作进行重点编排，为蒙古族舞蹈的创作提供了更多可能性，通过舞台展演将蒙古族文化元素与当地人的审美理念融入当下的舞蹈作品中，其所展现的艺术美感让观众从繁杂的现实生活中暂时抽离，获得自然之美的享受。

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（作者简介：王鑫，男，硕士研究生，青岛恒星科技学院，讲师，研究方向：舞蹈表演）

（责任编辑 王瑞锋）