当下与未来中国音乐教育的核心生长点

任也韵

摘 要:我国当下的音乐教育存在本土化音乐教育体制欠完善、音乐教育理论与观念整体滞后等问题,这些问题是研究当下与未来中国音乐教育核心生长点的逻辑起点。中国音乐教育核心生长点的研究是促进音乐教育学科发展、帮助音乐教育教师与学生成长、增强中国音乐教育国际竞争力的需要。研究从思考中国音乐教育生长的关键点、突破点以及生命点三方面切入认为,力求在多元文化视野下挖掘和建设中国本土音乐教育理论是中国音乐教育生长的关键点,音乐技术的守候与解放是中国音乐教育生长的突破点,关照艺术学观念下的音乐文化创造是音乐教育生长的生命点。

关键词:中国音乐教育;核心生长点;音乐教育理论;音乐技术;音乐文化创造

中图分类号:J602文献标识码:A

Core Growing Points of Contemporary and Future Chinese Music Education

REN Ye-yun

20世纪改革开放以来,我国音乐教育事业的发展取得了令人瞩目的新成就。音乐学院从过去的不到10家发展到目前有各类音乐学院名称的三、四百家。音乐教育事业有了新的起色和发展。像谭盾、郎朗、李云迪等活跃在世界舞台上的中国音乐艺术家的身影也逐渐增多。出国留学与各种国际音乐文化交流活动也很频繁。音乐基础教育也迎来了课程标准下的全国范围内的、大规模的音乐教育改革。青少年业余音乐文化生活的热情也空前高涨。“据统计,中国共有1500 多万人在辛苦地练琴。”[1]高等音乐教育也在希冀改革的梦想里有了许多新的变化。无论是音乐本科生的教育与评估,还是音乐硕士和博士研究生的培养都有了新的改进和提升。这是我们讨论改革和寻求促进中国音乐教育新的生长可能性不可忽视的前提性认识。然而,在充分肯定成绩的基础上,对现实的问题也不可忽视。对当前中国音乐教育存在的突出问题的准确认识,实质上是探寻中国音乐教育新的生长可能性的有效切入点。概括起来看,中国音乐教育现实的突出问题有以下方面。

其一,音乐教育理论与观念整体滞后。长期以来,支撑中国音乐学校教育的观念多是舶来品,真正是中国自己原创的音乐教育理论少之又少。而有限的中国本土化音乐学术研究成果,也没有及时转换到引导音乐学科教育的层面上来。因为,真正从事音乐学术和音乐教育学术研究的人往往不在音乐教育的主流话语权领域。这是制约“中国音乐教育学派”形成和发展的关键原因。其二,中国本土化音乐教育办学体制欠完善。由于严重缺失中国本土的音乐教育理论,致使各大音乐学院仍然存在程度不同地模仿和照搬他者音乐教育模式与经验的情况,故而使自己的办学特色不足、办学模式雷同。只要我们审视当下我国各个音乐院系的课程设置就可知道问题出在哪里了。其三,音乐教师队伍整体素质不容乐观。我们仅从一个视点就可检测到音乐教师的素养问题。从平时大量的观察和有限的调查来看,“音乐文化”这个概念在一些音乐教师的脑海里是不存在的,进而也就缺失了音乐教育是“音乐文化教育”的观念。也就是说,许多音乐教师被“音乐技术至上论”所牵引。其四,音乐教育教学内容与方式缺乏新的音乐学术支撑。音乐教育实在是一个复杂的事业。音乐教育的上位概念是要有厚实的独立的艺术观、音乐观、教育观、哲学观等学理的支撑。否则,如何确定选择音乐教育的内容、以怎样的音乐教学艺术实施具体的教学活动等等就成了具体的烫手的问题。比如,之所以当下关于音乐的理论教育学与实践教育学的学术研究比较欠缺、音乐教材内容更新慢、教学方式单一等问题的存在,也就是因为严重缺乏音乐学术与音乐教育学术。其五,音乐教育教学质量呈现整体下滑的趋势。这从学生的音乐整体素养不完善、不厚实,以及用人单位的各种评价里就可以得出此结论。换句话说,音乐专业的毕业学生在艺术观念、音乐文化精神的理解、音乐文明展现、音乐创作观念与能力,以及音乐教育执行力、音乐教育的专业敬业精神、音乐文化研究能力等方面多是不太令人满意的。其六,音乐教育评价的合理性有待研究。那种强调比赛获奖,唯核心刊物发表论文为大等评价音乐教育的方式存在相当大的局限性。

纵观存痼而思研究未来和当下中国音乐教育的核心生长点是十分必要的。首先,该研究是探索中国本土化音乐教育学科发展的需要;也就是说,中国应该有属于自己性格、智慧、命名的音乐教育学理、体系。其次,该研究是帮助音乐教育教师与学生共同成长和职业发展的需要;中国当下与未来的音乐教育之兴盛有赖于师生双主体的有效持续成长。师生彼此都能够明晓中国音乐艺术教育的核心生长点的话,将利于彼此的合力发展。最后,该研究有助于促进和提升中国音乐教育的综合竞争力。研究立足于本土、面向未来、服务当下、力求解决现实问题,是确立在国际竞争中拥有中国音乐教育理论与实践的独立地位、特有竞争力的必需途径。总之,未来与当下中国音乐教育核心生长点的研究具有面向未来、解决当下问题和困惑的作用和意义。生长点,多指一事物能够有效快速增长的元素或内容。于此所论中国音乐教育的核心生长点,是指由音乐教育现状生发出来,有明显传承关系,能促成音乐教育发展的重要而关键的内容。这里将其界定为在中国当下音乐教育现状下谋求新生长的关键点、突破点与生命点。

一、多元文化视野下中国本土音乐教育理论的挖掘和建设

在相当长的时期内,音乐教育界为中国音乐教育是“全盘西化”的结果,还是在与外族学习交流中发展流变的自然结果,两种观点争论不休。比如:“20世纪中国音乐发展道路”和“新世纪中华乐派”的大讨论就是这种思潮的反映。不论哪种观点,当前都到了应重视和加强中国本土音乐教育理论的挖掘和建设的时候了。也就是说:当下与未来中国音乐教育核心生长点的关键点,是力求在多元文化视野下挖掘和建设中国本土音乐教育理论。像我们中国这样具有悠久文明和历史的伟大国家,没有自己的支持自己兴办音乐教育的核心音乐教育理论是遗憾的、是悲剧性的。换句话说,中国没有自己原创的、独立的音乐教育理论是既制约音乐教育的发展,又阻碍中华民族的伟大复兴。“中国本土音乐教育理论”,不是指中国民间音乐教育及其理论,而是指具有中华民族主体性格和民族音乐智慧的音乐教育之理性主张与系统思想。中国本土音乐教育理论即中国全部音乐教育智慧的系统集成。因此,决定当下与未来中国音乐教育能否有效快速生长的关键,是看能否探究出具有中国特色的音乐教育思想。探究中国性格的音乐教育理论,是目前与未来中国音乐教育学术的重要任务、是中国音乐教育持续生长的保障。

力求在多元文化视野下挖掘和建设中国本土音乐教育理论,首先要确立中国音乐教育学派的思想。缺失探究构建中国音乐教育学派的意识和观念,将影响人们主动探究中国音乐教育理论的行为。只有当有了构建中国音乐教育学派思想的引领,才有可能积极主动地研究和构建起中国音乐教育的系列学理。其次,充分认知中国本土音乐文化的独特价值与核心价值观念。欲求真正构建中国音乐教育的理论,是不可忽视中国本土音乐文化价值的。音乐是一个民族文化的标志、是一个国家形象的象征。一个民族、一个国家的音乐总是会呈现出具有这个民族和国家特色的音乐文化印记和共同特征。中国音乐是中国人的精神文化产品。中国本土音乐文化是随着中国人求生存求幸福历史演进发展的结果,展现出了中国人之社会生活的方方面面。因此说中国本土音乐文化既是中华民族精神、文化传统的表征,也是中国本土音乐教育理论形成与实践的基础。所以,在谋求中国当下与未来音乐教育和新生长点的过程中,要充分认识和发掘中华民族的音乐智慧和已有成果。这样才能避免构建中国音乐教育理论的无根行为出现。再次,吐故纳新地全方位构建中国音乐教育理论。当下是一个更加注重多元文化价值的时期,谋求中国音乐教育理论,还应该有广博的视野和心胸。也就是说,要在多元文化视野下,充分理解和尊重人类其他民族的音乐文化形式和内涵,比较和吸纳国其他国家和民族的音乐文化财富,为我所用地促进中国音乐教育理论的完善形成。我们强调探究建构中国本土音乐教育理论,不是排外的、狭隘的民主主义者,而是要在保护与发展本土音乐文化的前提下,在多元开放的文化视野下形成本土音乐文化特色、兴成本土音乐教育理论。最后,构建完善的中国本土化音乐教育体系。探究构建中国本土化音乐教育理论的目的,是要完善构建中国本土化音乐教育系统。因此,在研究构建的本土化音乐教育理论的基础上,还必须花大力气探索和构建中国本土化音乐教育体系和模式,这样才能真正促进中国音乐教育的有效生长。

总之,挖掘和建设中国本土化音乐教育理论,就是确立中国音乐教育学派思想、认知和突出音乐教育的本土音乐文化的特色、突出中国本土音乐教育的文化内涵,这是我国当下与未来音乐教育生长的系列关键要素点。

二、音乐技术的守候与解放

当下与未来中国音乐教育核心生长点的突破点,是力求对音乐技术的守候与解放。“对音乐技术的守候”,是说明无论是何种音乐教育理论和教育实践行为,都要好好关注音乐技术体系的有效承传教育和音乐技术创新教育。音乐艺术是道器结合非常鲜明的艺术形态。无论是作曲,还是音乐表演都离不开特定的音乐技术支持。因此,忽视音乐技术教学的倾向是不对的。同时,那种仅仅以教授音乐技术的音乐教育观念和行为,也是不妥当的、有危害的。即是不利于音乐教育的良性成长的。也就是说,音乐技术中心论或音乐技术至上论的音乐教育教学观念是将影响和制约音乐艺术和音乐教育生长的。所以,在寻求当下和未来的中国音乐教育新生长点的过程中,确立“音乐技术解放”的观念就显得极为迫切了。这就揭示出一个基本的认识论:各级各类的音乐教育教学行为中,应在守候音乐技术教育的同时也要诉求音乐技术的解放教育。如此,中国音乐教育才会有新的良好的成长。

优秀经典的音乐作品是音乐欣赏、表演的主要对象。长期以来,主流的音乐教育观念是从欣赏、表演、创作优秀经典的音乐作品中获得音乐审美的完美感受和体验是音乐教育的主要目标。关于好的、美的音乐的无形标准早已形成了我们的音响听觉感受习惯。即对于美的音乐的不懈追求早已像孙悟空头上的紧箍咒一样,时时刻刻地早已成为指导和衡量人们音乐技术与音乐表现水平的基本法则。自然地,这种美的音乐法则也成为音乐学习者自觉的守候内容。如果从习惯的视点审视这一切都很正常。然而,综观艺术的变迁历史,就会发现音乐的美的法则正越来越成为人们情感表达的制约因素。尤其是在所谓审美的法则下,极端片面地追求音乐技术精湛表达的教育观念引导下,更是容易导致学习者身心伤害事件的发生,或者是除了音乐技巧就一无所有的非音乐文化教育的尴尬局面出现。即由于没有正确辩证认识音乐表演创作对技巧有相当高的要求,许多音乐学习者陷入盲目追求技巧难度的误区,失去了学习音乐的乐趣。例如,某小学生“4 个月仅仅学了3 个音,按老师要求做数千次的‘掉腕练习,每天练琴多达3 个多小时” [2]。再如,某大学生“学习小提琴已有12 个年头了,可即使是在联欢会上,她也从不演奏小提琴,为的是‘要忘记和小提琴在一起的痛苦日子” [3] 盲目追求技巧难度的误区,也影响了许多音乐学习者个人专业音乐发展道路。“上海钢琴神童‘牛牛——张胜量,去年8月在伦敦威戈摩大厅演出,艺惊全场;随后他在很多著名的音乐厅举行独奏会,包括纽约的卡内基大厅。澳大利亚钢琴家威廉•陈说:‘牛牛现在的任务是更深刻地理解音乐,而不是一味地练习高难度的作品。你应该教会他分析音乐之美的种种形式和结构,以及我们为何认为音乐是感人的。”[4]

由于在音乐教育教学中,没有对音乐技术给予正确的认识和恰当的地位,导致专业学习者在音乐活动中不敢轻举妄动,非专业学习者在音乐活动中更是噤若寒蝉,不敢越雷池半步。这种音乐教育的局面是不应该再继续下去了。刘索拉曾在中国音乐学院的一次讲座中谈到初到美国见到黑人弹奏和演唱他们自己改编的肖邦等名曲时,作为受过良好专业训练的她却一个音或一首歌都唱不出来。刘索拉是如此,我们多少学音乐、从事音乐专业的人士也不如此。不敢唱、不敢弹、不敢作曲,怕弹错、怕唱不好、怕丢脸的音乐技术至上论压得人们失去了自主自为音乐的精神和信心。只要在公共场合表演,霍洛维兹、伯恩斯坦等音乐家、艺术家的高超技术就闪现在我们的脑海里。音乐学习帮助我们体验和感受音乐之美,同时也在我们心目中建立了关于音乐技术与艺术的美的标准,也形成了我们对于音乐喜好的价值判断标准。因此,我们在音乐教学教育中,一定要对美的音乐之法则有正确地认识。要认识到对音乐的美的情感体验一方面是能够激励音乐学习者克服自身的生理心理局限而努力改造自我。另一方面,如果认识和处理不当也会导致一部分音乐学习者羞于参与音乐活动,停留在追求完美音乐的无止境的守望中。最终导致失去对音乐文化的创造性守候和创造性承传。“无论是业余器乐等级考试, 还是专业院校的音乐面试, 我们都可以明显地观察到这样一种悖论现象:音乐表演的显在技能水平与能够体现内在的认知因素(音乐表象的维持水平,思维对音乐的整体与局部的分析性、理解性和评价性把握, 原创性地对外在表演的构思, 或简单地表现在对乐谱的即时性反应等等)之间, 前者可以达到令人惊叹的天才式技巧水平, 而后者却使表演者有时不得不连累聆听者与他们一起陷入认知无能的窘迫境地。”[5]对这样的事象是要认真对待、分析和研究,才能促进中国音乐艺术教育在当下和未来有很好地成长。

其实,在音乐的技术和艺术之间,即使最简单的技术也可以赋予其无限丰富的艺术内涵。刘索拉在给电影《无穷动》创作的音乐里面,有一段琵琶演奏的音乐,特别简单,只有几个音符而来回地演奏贯穿了整部电影,但却很有效果。“这几个音符在电影中反复地出现,竟非常准确地表达了那几个现代女人扭曲而又敏感的心态。”[6]与此同时,即使是最复杂的技术也可以空洞而没有灵魂。那些将音乐技术视为体育竞技比速度、比力量的错误做法,往往将琴童过早地扼杀了。上海音乐学院钢琴系主任陈宏宽特别指出:“现在很多年轻学生仅仅靠听觉去模仿西方古典音乐作品。他们只是简单跟着唱片来弹奏,甚至还在同学间吹嘘弹奏肖邦的谐谑曲时能比俄罗斯钢琴家弗拉基米尔•霍洛维茨和阿根廷钢琴家玛尔塔•阿格里奇少用两秒钟。”[7]这种盲目追逐技术的倾向,彻底扭曲了音乐的审美价值。没有绝对高超的技术,也没有绝对完美的艺术,只有当技术饱含音乐艺术的意味,抓住了听众的感受,听众甚至意识不到技术的存在时,音乐技术才有了存在的真正意义。也只有音乐艺术地表达了创作表演者的个人认识和理解时,音乐艺术才具有了感人的魅力。

总之,在技术与艺术的矛盾冲突中,音乐教育既要避免片面追逐技术、忽视艺术的倾向,也要避免忽视技术、空谈艺术的弊端,在艺术与技术之间找到守候与解放的平衡点。如此,中国当下与未来的音乐教育生长才会有新的突破。

三、艺术学观念下的音乐创造守候

当下与未来中国音乐教育核心生长点的生命点,是力求在艺术学视野里守候音乐创造。也就是说,要想使中国音乐教育永远具有良好的生命特征,不能缺失创造性观念的随时植入。这种创造观念的植入,还必须是在艺术文化整体范畴里活动。离开艺术本体守候的音乐创作活动的意义是不大的。在艺术学观念下的音乐创造是指遵循艺术共同规律下的创造活动。音乐是一种以创造为基本前提的人类情感与观念的艺术性外化之艺术形态。苏珊•朗格认为“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”[8]奥班恩认为“创造等于艺术的论断,应该成为所有致力于建立某种艺术观念的基础。”[9]一句话,音乐创造是人类寻求自我观念和情感的音响表达的精神活动。包括个体对音乐的个人理解,对音乐的独到表现,以及探索音乐音响、即兴创作音乐节奏、旋律,创作音乐作品等都是音乐创造活动。音乐创造活动能够促进音乐学习者对音乐学习经验的反思和个人音乐艺术创造才能的彰显。创造者在主动将过去的音乐经历进行关联,并迁移到自己的音乐作品创造的活动过程中,能够寻求到充分表达个体情感观念的音乐样式、获得音乐表达与个体内心的平衡,进而提升学习者的学习热情和音乐文化素养。同时,也能够在继承与借鉴音乐传统中发展和扩展新的音乐形态或样式。从音乐历史来看,人类的音乐创造行为是立体的、多元的。而且,在学校音乐教育中不断导入新的音乐创造活动。美国从1960开始开展探寻新的音乐创造活动。加拿大“从1965 年开始,以斯卡弗尔为中心,在学校展开了大量表现‘环境音名为‘音风景的音乐创造实践活动。”“从1980 年开始,英国《中等教育毕业考试》当中,‘作曲被作为一项考试内容,写入其中。从此,音乐创造被作为一个独立的音乐学习领域加以设置,使其在英国学校音乐教育中占有了一定的位置。”[10]面对中国音乐教育的改革途径寻求和发展策略选择,守候音乐创造的音乐教育观念与方法是必须的路径与策略。

总之,确立守候在艺术学观念下的音乐创造活动的音乐教育观念,就是确立音乐艺术是思想观念创造性表现的价值观念。在艺术学整体框架中考察音乐艺术的创作、表演、欣赏,将有助于更好地寻取更丰富、更贴切、更多可能性的音响的艺术化表达,更自主自觉地探索音乐艺术的创造途径与方式,更宽容地认识和读解纷繁多样的音乐艺术形态及其背后的文化属性,从而促进音乐教育的新的生命生长。其实,这一点在音乐教育的实践中是已经被反复证明了的事实。2009年5月13日,在北京师范大学普通大学生修习的音乐俱乐部“音乐实践课程”的最后一次活动过程里,来自全校各个院系的大学本科生展示了他们在一个学期来创作的校园歌曲。有的人演唱了自己创作的“阿部落之歌”[11];有的表演了改编的音乐剧《我的大学》;有的将《致爱丽丝》填词演唱。同学们一边热情地投入表演,一边也专注地观赏其他小组同学的演出,现场不时爆发了一次又一次的欣赏和感动的掌声。课程活动结束后,同学纷纷表达了对任课教师创造性因素介入教学主张和方法的肯定与支持。[12]如:“感谢您给我们创作音乐的机会和快乐!”“在俱乐部里,我收获了很多东西,快乐、友谊以及一点一点积累起来的自信……这些东西正在改变我和我的生活,现在我已经渐渐喜欢自己,并喜欢周围好的、坏的东西!”没有受过训练的非音乐专业的大学生创作并演出了自己的作品,一是说明音乐技术不是决定音乐教学的唯一内容。二是创造性教学的介入有利于培养学习者的音乐文化素养。尽管,非音乐专业的大学生们的音乐原创作品或许有这样或那样的不足和稍欠完美,但他们沉浸在音乐艺术创作中的那份兴奋、快乐和满足,以及集体合作中彰显的友爱精神,的确是难得的、令人感动的。音乐创造活动介入的音乐教育无疑为音乐文化学习者全面参与音乐活动,发展全面广泛的音乐修养提供了积极良好的途径与方法。

在今的世界格局中,中国音乐教育面临着诸多的机遇和挑战,发现和找准中国音乐教育在当下和未来的核心生长点,是促成完善建设具有中国学派的中国音乐教育体系,迎接未来音乐教育更大发展的必由之策。

参考文献:

[1]傅蕾译.追逐西方钢琴之梦中国仍有距离[N] .音乐周报,2007-07-18,(004).

[2]易蓉蓉.让音乐教育“快乐”起来[N].科学时报.2004– 09-20.

[3]易蓉蓉.让音乐教育“快乐”起来[N].科学时报.2004– 09-20.

[4]傅蕾译.追逐西方钢琴之梦中国仍有距离[N].音乐周报。2007-07-18(004).

[5]刘沛.从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新——人类认知研究的艺术观点和音乐教育的认知主义心理学基础[J].云南艺术学院学报.2001,(02):53.

[6]刘索拉.从远古传来的爱情信息[J].艺术评论.2007,(01):16.

[7]傅蕾译.追逐西方钢琴之梦中国仍有距离[N].音乐周报,2007-07/18(004).

[8][美]苏珊•朗格.艺术问题[M].北京:中国社会科学出版社1983:75.

[9][澳]德西迪厄里斯•奥班恩.艺术的涵义[M].上海:学林出版社,1985:7.

[10]屈维.“音乐创造”的历史[N],音乐周报,/2007-05-23(006).

[11]林雪钦、吴迎波词,吴迎波曲.

[12]这是笔者于2009年在北京师范大学公共艺术教育中的一次音乐创造性介入教学的尝试与验证。