“丑”到极致更为美
——记著名昆丑演员李鸿良“臻丑臻美”专场

■王玉

一

常言说“无丑不成戏”，“丑是戏中胆”，只要是戏，其中必有丑角和丑角的表演。2010年11月5日晚，李鸿良《臻美臻丑》昆丑专场演出作为江苏省演艺集团演出季（三）的系列演出隆重在紫金大戏院上演。此次专场，他为观众带来了《风筝误·惊丑》、《鲛绡记·写状》、《西厢记·游殿》、《红梨记·醉皂》、《水浒记·活捉》五出经典昆剧折子戏。李鸿良在长达近四个小时里演出五个剧目，如此超长而又高强度的演出，在舞台上还是比较罕见的。而为李鸿良配戏的则是他的老搭档，江苏省演艺集团昆剧院的著名演员龚隐雷、钱振荣、孙海蛟。通过这五出戏，观众在领略传统昆丑艺术的同时，更能欣赏到李鸿良精湛的演技。

李鸿良，江苏省演艺集团昆剧院副院长、国家一级演员，工丑、副两个行当，师从周传沧、范继信、姚继荪、刘异龙、王世瑶、张寄蝶等昆曲名家。作为昆剧院的主要演员之一和业务副院长，他在负责全院业务生产的同时，从不放松对自己艺术上的追求，曾10多次成功地举办了个人专场演出，获得广泛的好评。在精华版《牡丹亭》中他饰演的石道姑虽然戏份不重，却得到高度评价。而近年来他主演的根据宋元南戏改编的《小孙屠》更是好评如潮。李鸿良常年在舞台一线演出，在全国昆剧界有一定的知名度，是目前中青年演员中最好的昆丑演员，在业内获得一致公认和肯定，其“一口开双花”的绝技现今还没人超越，创造的“矮子提”被现今的丑角演员全部采用。此外李鸿良嗓音清亮，唱腔俏丽，大小嗓的转换交替运用，融合自然，不着痕迹，听来协调顺畅，圆转悦耳；表演格调雅正脱俗，身手灵捷轻巧。昆曲丑行家门，一向没有文武之分，这一行的演员必须文武兼备，才能应付自如。而李鸿良恰恰是一个亦文亦武，戏路宽广的好演员，无论正戏，还是配角，演来皆称当行出色，他既是鲜艳的红花，又是碧翠的绿叶。在30多年的艺术生涯中，塑造了各色各样的人物形象，脍炙人口，他扮演的小和尚本无、娄阿鼠、姜诗、万家春、陆凤萱、法聪、戚友先、贾主文、詹爱娟等等上百个角色都给大家留下了深刻、难忘的印象，因此被著名昆曲学家昆剧大辞典主编吴新雷称为“江南第一丑”。

二

《惊丑》、《写状》、《游殿》、《醉皂》、《活捉》这五出戏都是副丑家门很有名的吃工戏，这五出戏的共同特点便是：念功或做功繁重，能否出彩，全靠演员的功力。处理得好，意韵悠长，妙趣横生。处理得不好，将让观众觉得冗长单调，味同嚼腊。然而无论是《惊丑》里的詹爱娟的丑陋粗俗，还是《写状》里贾主文老奸巨滑般的伪善，还是《游殿》里法聪的幽默可爱，还是《醉皂》里陆凤萱醉酒后的憨态百出，还是《活捉》里张文远好色虚伪，无论人物的善恶，还是身份的差异，李鸿良都能拿捏得当，把握准确，做到恢谐却不流俗，把人物塑造得栩栩如生、各具神态，赋予了这些人物另一种形态的丰富，让观众回味无穷。

在《惊丑》中，李鸿良饰演詹爱娟一角，丑应工，属彩旦。李鸿良在塑造这个人物的时候，与众不同，他不过多地强调她容貌的丑陋、动作粗野庸俗，而是重在刻划她性格中的缺点，很多动作采用旦角身段，表示她还是个不出闺门的官家之女的身份，非常适合人物的身份。而在演出中李鸿良即兴的一句：“这个相公生得恁个标致，beautiful！”引得台下笑声一片，掌声不绝。

《写状》中的贾主文是由副扮演的反面人物。虽然这出戏算是一出“冷”戏，但却是功夫戏，唱句不多，白口的分量很重，演员的表演必须丝丝入扣。李鸿良对贾主文这个人物性格刻画得相当深刻细致。他是个坏在骨子里的人，干那些伤天害理的事情时并不需要撕破脸皮。他虽然手捻佛珠，以示心善，但他动作猥琐，神态卑劣，处处出丑。李鸿良在设计这个人物的时候，动作幅度不是太大，一般都是双手在胸前摆动，而在设计语言时，念白有意识的放缓，一是因为贾主文的年老，二是为了显得他很有城府，看人不正视，而用秃灰蛇眼睛横瞟着。李鸿良在这出戏中，很多时坐着演的，从外表看起来岿然不动，但实际上内心里波澜起伏。这折戏故事性不强，人物形体动作也不是太多，多半是靠角色对话来表达感情，但李鸿良却把这样一出冷戏演得既炽热又不失含蓄。

《醉皂》为丑角的独角戏，对艺术家的嗓音和体力提出了高要求。李鸿良把《醉皂》这出戏的基调定为一出风趣剧，戏中人自称雍丘县老大的陆凤萱其身份是个皂隶，言语举止脱不了衙门差役那一套，但他的本性淳朴，又是在醉态当中，所以他看到的景物处处显得那么有趣。李鸿良把陆凤萱这个角色塑造得妙趣横生，不贫嘴滑舌，也不油头滑脑。把人物性格和表演技巧合为一体。

《游殿》是名剧《西厢记》中的第一出，副所扮演的法聪是主角，也是昆剧副丑演员重要的重白口的戏。法聪请张生随喜游殿，其间雅谑迭出，妙趣横生，李鸿良念一口苏白、执一把折扇、一身书卷气，可谓于幽默里含情趣，在诙谐中见儒雅。

《活捉》一出戏有一个很大的缺点，就是文词太雅，典故太多，所以仅听词是听不大明白的，故而，做工很是重要。能否通过细腻的“做功”将故事的情节传达给观众，将是此戏成功与否的关键。还好，经过几百年的打磨加工，这出戏的做工已经是很精细的了，关键是演员怎样才能以自己的体会将它表演的到位。李鸿良所扮演《活捉》中之张文远，亦是出色。张文远这一角色本身是个有着两面性格的人物，因此较难以把握：他是个有着一肚子坏水的书生，口中是仁义道德，心中却是男盗女娼。当阎惜娇魂魄扣门，张文远手持灯烛开门观望，阎惜娇的鬼魂带阵阴风瞬息而入。张文远活人见死鬼，心惊胆战，哆哆嗦嗦，四处躲闪。此时为戏中精彩之处，围绕着桌子，张文远竭力地躲避着阎惜娇的示好，李鸿良的表演就是要把这一角色的略带“书生气”的“奸恶”刻画得非常逼真。李鸿良还通过张文远的褶子及水袖与或紧或弛，变化出许多美妙的身段，令人心旷神怡。

在李鸿良换戏改装间隙，舞台的背景大屏上为观众播放了精心制作的视频，向观众展示了李鸿良从艺30多年来的舞台形象精粹。本次李鸿良专场，还特邀了周云亮、倪同芳、石小梅、张寄蝶、黄小午、范继信、姚继荪等戏剧名家和著名昆曲学者、专家吴新雷、俞为民、顾聆森、赵天为以及诗人虞梦令进行访谈，他们对李鸿良在艺术上的执着追求、为昆曲艺术的传承所付出的努力以及他深厚的舞台功底都给予了高度好评。

三

李鸿良对昆剧丑角的表演有着深刻的认识。他认为丑角在舞台上的能量很大。丑角可以演反面人物，也可以演正面人物，无论王公大臣，富家贵族，还是贩夫走卒，三教九流，都是丑角的表演空间。丑角的表演特色，是插科打诨，亦庄亦谐；喜笑怒骂，皆成文章。所以他在表演时，让观众一乐的同时，也对历史和现实中不合理的丑恶的东西，能入木三分地、无情地加以讽刺和鞭挞，给人以深刻的思想启发。他认为这是丑角概括生活的特殊功能，也是丑角表现真、善、美的深刻之处。而这种思想和艺术效果，生、旦、净有时候是难以呈现的。

“丑而不丑”实质上是要求“丑中见美”，李鸿良的表演可以说是不因为丑角在语言、行为上滑稽可笑，就脱离生活的真实去任意夸张，以牺牲艺术美来赢得低廉的剧场效果，这样最后势必被观众所抛弃。高明的丑角演员非常注重对生活进行分析、选择，提炼出高于生活的艺术美。李鸿良所塑造的人物强调“丑中见美”，因为稍不留意，就会放弃艺术美的追求，陷入“丑中见丑”的低层次的窘态。丑角的艺术美是需要我们的艺术家以严肃的态度去创造的。特别是当用丑角去扮演反面人物时，更得用心去提炼艺术美，让观众在赏心悦目的欣赏过程中，感受到对丑恶灵魂的深刻批判。这是丑角艺术的特殊功能。李鸿良的表演懂得追求与内容相适应的艺术形式，并加以精雕细刻，运用高难度的技艺，使之达到完美的境地。他的丑角表演艺术极具欣赏价值，都能达到“丑中见美”的美学层次，丑中处处见美，让观众在观剧过程中获得愉快和审美的满足。